En perspective #1 : Le prêt d'œuvres d'art, de nouvelles opportunités pour de vieux idéaux

Dans le bureau magnifique mais surchargé du directeur de Kunstuitleen SBK Amsterdam, sur la Nieuwezijds Voorburgwal, des peintures, des gravures, des gouaches, des photographies étaient partout contre le mur. Et des céramiques aussi. À la table de réunion, tout le conseil d'administration de la Federatie Kunst Uitleen (FKU) que j'étais venu rencontrer en tant que président externe prévu. J'ai fait le tour de la table en serrant la main de tout le monde avec enthousiasme. 'Crack,' a dit l'œuvre d'art en céramique sous mes pieds. Un triste incident qui, en fin de compte, n'a pas entravé la présidence.

À cette époque (1985), l'activité de prêt d'œuvres d'art était déjà mûre, professionnelle. C'est l'artiste Pieter Kooistra qui, peu après la guerre, a eu l'idée de prêter ses œuvres d'art pour une somme modique. Sur son vélo cargo, il sillonnait Amsterdam pour livrer ou récupérer ses œuvres auprès des clients. Cette formule s'est avérée fructueuse. La fondation SBK en est issue et a été suivie dans de nombreuses villes. À l'époque de l'Openbaar Kunstbezit ¹Le prêt a été apprécié, non seulement comme une bonne source de revenus supplémentaires pour les artistes, mais aussi comme un moyen de mettre de nombreuses personnes "ordinaires" en contact avec l'art. Le système prévoit non seulement l'emprunt, mais permet aussi aux clients d'épargner pour obtenir un crédit à partir duquel ils pourront acheter une œuvre de leur choix. Ainsi, si tu t'attaches à une œuvre, tu peux économiser pour l'acquérir, mais tu peux aussi utiliser tes économies pour acheter une autre œuvre. J'aime toujours regarder l'œuvre - qui se trouve maintenant sur le mur de ma fille - que nous avons achetée avec notre crédit à l'Artotheek de La Haye.

Commercialistes et idéologues

Pendant plusieurs années, le modèle du SBK a été concurrencé par les bibliothèques d'art de l'époque. Celles-ci prêtaient des œuvres issues des collections municipales dans le cadre du programme BKR pour les artistes visuels. Il s'agissait d'une propriété municipale ; on ne pouvait donc que l'emprunter, pas l'acheter. Pendant un certain temps, il y a eu une animosité assez dogmatique entre les deux organisations : la Federation of Art Lending (les "commerciaux") et l'Association of Consultation of Art Libraries, (les "idéologues"). Après plusieurs années, j'ai eu l'occasion de fusionner les deux organisations faîtières en une nouvelle Fédération du prêt d'œuvres d'art. Après la suppression de la réglementation sur les arts visuels, les bibliothèques d'art se sont bien sûr également engagées sur une nouvelle voie et les différences se sont peu à peu estompées. Une grande partie du travail de BKR s'est retrouvée dans la soixantaine de prêts locaux. ² Le nom de prêt d'art et de bibliothèque d'art sont maintenant plus ou moins synonymes.

Pendant un certain temps, le prêt d'œuvres d'art a eu le vent en poupe grâce à la politique et aux politiques. La ministre d'Ancône, par exemple, a visité le congrès de la FKU (1989), elle a été enthousiasmée par le phénomène, notamment en raison des possibilités de participation culturelle, et elle a décidé de financer une agence nationale chargée de la promotion et de la coopération³. Le prêt d'œuvres d'art a prospéré, non seulement avec des emprunteurs individuels, mais aussi avec des entreprises, des hôpitaux et des écoles comme clients. Il s'est présenté sous différentes formes : le modèle original du SBK, le centre municipal des arts visuels CBK et parfois une partie d'un musée. Les passionnés peuvent encore emprunter des œuvres d'art au Bonnefantenmuseum de Maastricht et au Museum Kranenburgh de Bergen NH. Une belle 'atteindre' et une fonction sociale pour un musée.

Outil politique ou boutique

Qu'est-ce qui a fait que sa popularité est retombée si rapidement ? L'intérêt politique pour le prêt d'œuvres d'art en tant qu'instrument politique s'est figé à l'époque des gouvernements en retrait, des discussions de branche, de la privatisation, de la "débrouille". À l'exception de quelques CBK et de musées nommés, la plupart des prêts d'œuvres d'art ont été laissés à leur propre capacité de gain. S'il existait encore de nouvelles impulsions en matière de politique des arts visuels, il ne s'agissait généralement pas de populariser les arts visuels ou d'augmenter les revenus des artistes par le biais de prêts d'œuvres d'art. De nombreuses municipalités se sont retirées. J'ai une photo sur laquelle j'ai le droit de remettre à Hans van Mierlo, coryphée D66, le premier bon Kunstuitleen, mais la politique nationale a aussi rapidement perdu de son intérêt, ainsi

Le fait est que, dans la pratique, le prêt d'œuvres d'art peut exister sans subvention. Plusieurs petits prêts privés ont été mis en place et certains artistes ont également leur propre système de prêt. Avec une bonne gestion d'entreprise, une prospection professionnelle de la clientèle et une attitude aussi commerciale que possible à l'égard des artistes plasticiens, on fait un bon bout de chemin, surtout dans un environnement urbain. Combiner cela avec une fonction de galerie interne bien gérée peut également aider. Et tout comme le meilleur libraire ou éditeur, la meilleure bibliothèque d'art cherchera - même si ce n'est pas sans effort, art et vol - l'équilibre parfait entre des opérations saines, la plus haute qualité possible et l'attention portée à la clientèle. Cependant, cela demande beaucoup : acheter et emprunter des œuvres d'art, gérer et garder la collection attrayante, gérer les économies, les clients qui demandent du temps pour obtenir des informations et de l'aide, organiser les transports, créer des expositions, assurer la promotion.

Découvrir et élever

Je trouve regrettable que le prêt d'œuvres d'art ne soit plus considéré comme un instrument politique. J'aimerais qu'il revienne en force. J'ai au moins quatre raisons pour cela.

Le d'abord est peut-être surtout de la philosophie politique, mais tout de même. La politique culturelle fait souvent une distinction trop stricte entre le monde de la culture subventionnée et celui de la culture commerciale. Après tout, il y a toujours la crainte que les subventions disparaissent au profit d'un entrepreneur. Je pense qu'il vaut la peine de continuer à explorer les moyens de promouvoir les canaux par lesquels une culture de la plus haute qualité possible atteint le plus grand nombre de personnes possible. Ce faisant, tous ceux qui travaillent dans la chaîne devraient être récompensés pour leur travail avec des marges raisonnables, ni surévaluées ni sous-évaluées. Le fait que quelque chose soit commercial, ou du moins pas structurellement subventionné, ne doit pas exclure par avance et par définition les contributions des pouvoirs publics, surtout si elles profitent très directement aux créateurs et aux consommateurs de culture.

A deuxième Le motif de la promotion du prêt d'œuvres d'art se trouve dans les idéaux (classiques) de la politique de l'art : de la "politique du prêt d'œuvres d'art" à la "politique du prêt d'art".élever les gens" dans la tradition sociale-démocrate à "l'inclusivité" comme mot-clé de la politique la plus actuelle. L'éducation, l'apprentissage de l'interaction avec l'art visuel, joue également un rôle ici. Apprendre à regarder. Apprendre ce que le temps fait quand on interagit plus longtemps avec une œuvre d'art. Comprendre la technique, le motif, la perspective, les pensées de l'artiste. Le processus de regarder, de juger, de choisir est aussi super instructif : tu en apprends beaucoup sur l'art et au moins autant sur toi-même.

Beauté et revenus

Et troisième Le motif est tout simplement : l'embellissement de notre environnement. Tant de chambres d'hôpital, de salles d'attente, de salles d'école, de bâtiments gouvernementaux ne montrent ni fissure ni goût. Pour dire les choses plus positivement, combien il est plus agréable d'attendre quelque part où l'œil est caressé ou au moins touché. Les Chemins de fer néerlandais ont longtemps montré la voie dans leurs trains, à l'origine avec Openbaar Kunstbezit et plus tard avec Federatie Kunstuitleen.

Et je vois tant de belles grandes œuvres textiles, de présentations d'art médiatique ou de sculptures qui attendent impatiemment d'orner le hall d'un service public, pour ainsi dire. C'est précisément un système de prêt qui peut faciliter l'audace d'accrocher ou de poser quelque chose : tu peux toujours changer si l'art est décevant ou si tu t'ennuies de façon inattendue.

Au quatrième il y a la contribution aux revenus des artistes visuels. Le chiffre d'affaires total pourrait augmenter considérablement, mais les honoraires réels par artiste devraient également pouvoir augmenter. Il suffit de calculer ce que coûte à l'artiste le temps et les matériaux avant la création de l'œuvre et le temps et le transport avant qu'elle n'atteigne le prêt d'œuvres d'art, puis 'Un salaire équitable n'est pas du tout en vue. Il y a aussi des questions de droits d'auteur à régler.

Promouvoir le prêt d'œuvres d'art pourrait être une bonne réponse à la volonté de la Chambre basse de rendre l'achat d'œuvres d'art plus attractif (en juin 2021, une motion...⁴ par Paternotte (D66) et El Yassini (VVD) adoptée à la Chambre). Dans sa "Lettre de cadrage" du 20 mai 2022⁵Le secrétaire d'État Uslu déclare vouloir renforcer la position des créateurs. C'est une autre façon de donner un coup de pouce aux artistes visuels.

Le vélo cargo est de retour

Promouvoir la qualité et la diversité de l'offre. Si les consommateurs veulent vraiment avoir le choix - et le choix de l'art est un processus extrêmement personnel - ils ont besoin d'une offre importante, diversifiée et aussi régulièrement rafraîchie. Les bibliothèques d'art existantes ressentent un grand besoin de renouveler et d'élargir leur stock. Pour les artistes, il est plus intéressant de pouvoir faire des achats au profit de ce stock plutôt que d'emprunter l'œuvre.

Dans l'ensemble, je vois de bonnes possibilités d'augmenter considérablement l'importance des arts visuels dans les bâtiments publics et les bureaux, l'amour des consommateurs pour les arts visuels et le marché de l'art visuel. Parfois, il n'est pas du tout insensé de ressortir de vieilles politiques et de les pimper à nouveau. Le vélo cargo est également revenu du passé, même si la charrette de Pieter Kooistra a déjà disparu.

Notes :