En perspective #2 - Centres pour les arts, menacés et prometteurs, partie 2 : au-delà de l'A7

(Ce qui a précédé . Dans le chapitre précédent, j'ai repensé à mon père. Qui a demandé l'aide d'un prédécesseur de l'actuelle Cultuurconnectie pour mettre en place un centre de créativité. Et comment il a lui-même plus tard réduit la taille d'un centre artistique précisément. La plupart des municipalités se concentrent désormais sur l'éducation culturelle dans l'enseignement, et non sur les amateurs individuels. Quel est le meilleur modèle ? Et peux-tu contrer la flexibilisation excessive du marché du travail) ?

Montage et démontage

Dans la région de Heerenveen, le Centrum voor de kunsten A7 a fait faillite. La banque n'avait plus confiance en lui et a annulé le crédit. Certaines des municipalités participantes se sont retirées et les municipalités restantes, Heerenveen et Opsterland, voulaient continuer, mais pas sans coupures. Ma mission consistait à mettre en place une nouvelle institution à court terme, en utilisant l'infrastructure et l'expertise existantes, mais sans qu'il s'agisse d'un transfert d'entreprise (ce qui aurait des conséquences en matière de droit du travail) et sans que les municipalités ne courent à nouveau le risque de devoir procéder à de lourdes réductions d'effectifs à long terme (elles souffraient déjà des dispositions relatives au licenciement des personnes licenciées par A7).

Tout cela s'est joué autour de 2010. Il est bon de s'en souvenir. Partout, les municipalités se demandaient où elles pouvaient se retirer et où elles devaient encore agir. La pression en faveur d'un marché du travail plus flexible était de plus en plus forte. Les grandes coupes du premier gouvernement Rutte étaient encore à venir, mais la crise financière de 2008 commençait à se faire sentir. (Au fait, lis le livre "Phantom Growth" sur le contexte de marchés en croissance et de budgets en baisse. Ou le livre de Dirk Bezemer "A Land of Small Buffers" (Un pays de petits tampons).¹)

Comment créer un centre ?

Ce n'était pas, surtout en 2010 , une idée attrayante pour les municipalités de se rendre responsables du grand groupe d'employés d'un centre d'art, et encore moins de leur donner à nouveau un poste de (semi) fonctionnaire.

Si l'on voulait établir un modèle responsable pour un nouveau centre artistique, il fallait le faire avec un petit noyau de personnel permanent et une grande enveloppe flexible. C'est sur cette base que le nouveau centre artistique de Heerenveen et d'Opsterland : "Ateliers Majeur" a vu le jour. Rétrospectivement, il s'agit d'une illustration parfaite du mélange familier de phénomènes. Des gouvernements qui reculent et se retranchent. La corporatisation et la privatisation hors de contrôle. L'incertitude concernant le travail indépendant et le faux travail indépendant. Savoir que l'esprit d'entreprise dans la culture est parfois hautement souhaitable, parfois indésirable, mais ne pas savoir quand et jusqu'à quelle limite.

Les freelances passionnés

Des après-midi d'entretiens. Des entretiens d'embauche avec des professeurs d'art, incertains de leur avenir, curieux de l'offre. Tous les employés du centre en faillite A7 qui le souhaitaient pouvaient postuler pour un contrat avec le nouvel institut, mais pour la majorité d'entre eux, un contrat de travail à durée indéterminée n'était pas dans les cartons. Pour certains, c'était parfait : ils ne voulaient rien de plus que de fonctionner de manière indépendante, en combinant leur contrat avec un travail dans d'autres écoles de musique, leur propre pratique d'enseignement ou leurs propres activités artistiques. Certains d'entre eux se sont sentis l'âme d'entrepreneurs. Ils se lançaient dans une nouvelle aventure commerciale et de contenu. D'autres étaient si éloignés de cette aventure qu'ils n'ont pas passé la sélection. Un troisième groupe n'était pas inapte, mais a choisi le travail indépendant par nécessité, le considérant comme un second choix. Il s'agissait d'un travail indépendant forcé, à la limite du faux travail indépendant.

Pour que le nouvel établissement fonctionne de manière saine et prudente, l'emploi à grande échelle n'était pas une option. Pour l'employeur (et ou le subventionneur), le risque de nouveaux licenciements était tout simplement trop grand. Les élèves votent avec leurs pieds, troquent la guitare contre le football, choisissent parfois impulsivement et très temporairement un instrument rendu populaire par leur héros musical. Il est rare que la demande de cours de dessin ou de violon corresponde exactement à l'importance de l'offre de professeurs. Cela peut être partiellement compensé par des tâches supplémentaires : cours d'ensemble, tâches de coordination, projets, mais les possibilités sont limitées et ne conviennent pas à tout le monde.

Expérimenter de nouveaux modèles

Dans un virage, j'ai tourné à droite tandis que ma femme pédalait tout droit. Dans la chute, je me suis cassé un poignet et les deux bras. Comme le travail devait se poursuivre à toute vitesse - de préférence sans collisions ni chutes - j'ai cédé mon quart de commandement des Ateliers Majeur à un collègue apprécié. Après avoir récupéré, je me suis attaqué à d'autres missions. Lorsque j'ai repris le flambeau à l'improviste après plus d'un an, les Ateliers Majeur fonctionnaient comme s'ils existaient depuis des années. Des coordinateurs et des enseignants enthousiastes avaient regagné la confiance des écoles et des élèves. Le chapiteau était en place et fonctionnait. Mais à l'échelle nationale, Ateliers Majeur était regardé avec des sourcils levés, ce qui n'était pas incompréhensible. Il symbolisait la perte de la sécurité de l'emploi, d'un gouvernement qui subventionne à distance, de contrats de travail flexibles, d'un éloignement de la position solide des écoles de musique et des centres artistiques. Et cet exemple pourrait être imité plus encore. Et tant de choses disparaissaient déjà.²

Ce qui n'a pas vraiment apaisé la méfiance, c'est le rôle de la société de conseil BMC, qui avait repris la responsabilité de la municipalité. BMC voulait sortir du rôle relativement confortable de consultant et de gestionnaire intérimaire et se charger elle-même de la gestion d'un centre d'art. Il s'agit d'un processus d'apprentissage, d'expérimentation de nouveaux modèles, mais qui sait aussi d'un nouveau modèle de revenus. C'est dans ce but que la Stichting Culturele Ondernemingen Nederland a été créée. Mais elle s'est arrêtée à une seule expérience.

Ateliers Majeur est aujourd'hui plus ou moins autonome. Il a continué sur la voie des offres flexibles et de la mise en réseau. D'autre part : il y a encore une offre pour les écoles et pour les amateurs après la faillite d'A7. Et il y a encore un (modeste) marché du travail pour les professeurs d'art.

Petits tampons et gros soucis

Je pense à Bezemer, Heijne et Noten ou au travail de Piketty. Il y a suffisamment de richesses, mais pas par "nous". Il y a suffisamment d'argent gagné, mais pas par "nous". C'est pourquoi il existe des contrats de travail flexibles, souvent avec les salaires les plus bas, pour les facteurs, les livreurs, les personnes en charge des soins ou de l'éducation, les professeurs d'art et les artistes de scène³. Les cabinets successifs ont voulu maintenir la dette publique à un niveau bas et limiter les dépenses collectives. Une grande partie a été transférée aux municipalités, emballée ou non dans la décentralisation et le partage des responsabilités. L'espace politique libre restant pour les municipalités est minime. Philosopher sur l'approche municipale idéale de l'éducation culturelle semble donc être devenu peu utile. Tu peux déjà te contenter de ce qui a survécu, même s'il semble y avoir des changements prudents pour le mieux ici et là.

À long terme, je plaide toujours en faveur d'un institut unique et d'un lieu reconnaissable dans la ville où les gens peuvent se rencontrer, se sentir chez eux et recevoir une éducation artistique. Une institution qui conseille également l'enseignement et lui fournit des professeurs d'art afin que les parents et les enfants puissent partager les mêmes professeurs. Le genre de bâtiment avec lequel le gouvernement montre : c'est l'importance que nous accordons au développement créatif de nos citoyens. Si cette institution coïncide physiquement et organisationnellement avec le musée, la bibliothèque ou le théâtre, c'est bien, mais que ce ne soit pas un modèle imposé.

La question des contrats de travail socialement responsables ne peut pas être résolue par le secteur artistique lui-même. Il peut cependant participer activement à la discussion.⁴ Le dossier difficile de Borstlap - l'opinion sur la façon de réformer le marché du travail.⁵ - devrait être traduite de manière décisive en réglementations pour tous les secteurs. Cela devrait produire des travailleurs indépendants libres, heureux et bien payés à côté d'un personnel permanent heureux et bien payé. Une flexibilité suffisante pour empêcher une institution de s'endormir, une constance suffisante pour assurer la continuité et la qualité.

La manière dont l'éducation culturelle est réglementée à Zevenaar, Heerenveen, Amsterdam ou Groningen relève de la compétence de ces municipalités. Mais la Chambre basse devrait être beaucoup plus consciente du fait qu'elle a une grande influence sur ce point avec le budget national et les réglementations sociales. Un monsieur ou une dame de La Haye devrait se rendre plus souvent à Heerenveen.

Noix