Le jour où un groupe de climatologues néerlandais annonce que nous ne ferons pas "Paris", A Play for the living in a time of extinction (Une pièce pour vivre à l'heure de l'extinction) est jouée pour la première fois. Comment faire une pièce sur la plus grande crise qui nous menace ? Comment s'assurer que l'on continue à faire du théâtre et non de l'agit-prop ? Ou peut-être que ce n'est pas si mal de mettre à bas une pièce de propagande, si nous l'écoutons.
Une pièce de théâtre pour les vivants a été écrite par Miranda Rose Hall. Katie Mitchell l'a ensuite développée pour en faire une pièce de théâtre qui voyage avec un ensemble de règles et le texte. Ainsi, sur scène, il devrait être possible de voir comment l'énergie nécessaire à la représentation est générée. Par conséquent, les femmes ne tournent pas elles-mêmes ; cela va à l'encontre de l'efficacité énergétique. Aux Pays-Bas, le fil conducteur a été repris par Floor Houwelink ten Cate, qui, avec l'actrice Joy Wielkens, en a fait une œuvre passionnante.
La première de ces règles constitue une toile de fond intéressante.
L'énergie nécessaire à la lumière est générée par des poulies et un tapis roulant. La surface de jeu ressemble à un terrain de jeu avec une chaire. Au début, c'est drôle, Joy Wielkens devant constamment interrompre son monologue pour donner une manivelle aux poulies. Puis cela devient irritant, et finalement c'est comme ça, la nouvelle réalité.
Théâtre sur le théâtre
Wielkens joue le rôle d'une dramaturge qui doit inopinément prendre en charge la représentation en raison de la mort de la mère de l'une de ses actrices. Ce qui suit est un exposé sur la façon de faire du théâtre, sur ce que fait réellement un dramaturge et sur ce dont il s'agit. L'agitation avec les poulies donne de l'air pour ne pas en faire une dramaturgie ou un pédantisme. Peu à peu, son texte devient plus lumineux, plus personnel et plus politique.
Dans la seconde partie, un chœur de dix interprètes dirigé par la compositrice Annelinde Bruijs monte sur scène. Leur chant, accompagné des percussions de Mei Yi Lee, est tantôt émouvant, tantôt la pom-pom girl de Wielkens. Elles poussent le tapis roulant vers l'avant, ce qui entraîne un changement de la lumière et donc de l'image de la scène.
La sixième extinction de masse
Wielkens raconte l'histoire des cinq extinctions massives précédentes et montre à quel point il est absurde que nous, les humains, ayons causé l'extinction actuelle. En fait, ses actrices le montreraient bien avec tout un chœur d'animaux disparus, mais ce n'est vraiment pas possible. Elle rend l'histoire plus personnelle et plus urgente en montrant douloureusement que la crise climatique n'affecte pas tout le monde de la même façon, mais que le racisme institutionnel y est inextricablement lié. Tu ne peux pas conduire une Tesla si tu n'as pas d'argent et que tu es né à NieuwWest. Tu ne peux pas manger de la viande bio si tu n'as pas d'argent. Tu ne peux pas renoncer à tes troisièmes vacances en avion pour le climat si une fois tous les quatre ans, Centerparks est tes vacances.
Gêne blanche
Elle a dit que ses amis trouvaient bizarre qu'elle ne vote pas pour la gauche verte à cause de la crise climatique, mais qu'elle ignore cet autre problème flagrant. Et a aussi immédiatement mentionné le malaise blanc dans le public "Pourquoi faut-il qu'elle soit si en colère, pourquoi faut-il qu'elle crie comme ça ?". Et c'est là, pour moi, que la performance m'a vraiment saisie. Le personnel est devenu politique, le politique personnel. Car comment traduire vos propres pensées éveillées - qu'elle a également nommées, elle n'a pas épargné son public - en changement ? Comment éviter que le public, en grande partie blanc et privilégié, n'acquiesce avec bienveillance et ne fasse plus rien ? Wielkens ne donne pas la réponse, et ce n'est pas son travail. C'est à nous de le faire maintenant.
J'enfourche mon vélo, tandis qu'au-dessus de ma tête, un avion fait du bruit toutes les deux minutes. Ce spectacle ne m'a pas rendu plus optimiste. En revanche, elle m'a rendu plus en colère, et cela ne peut pas faire de mal du tout.
Lis aussi l'autre critique de ce soir :
Tourne à contre-courant de la lumière mourante en direction de Katie Mitchell #HF22
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