Leçons de Weimar (2) : comment en Allemagne la politique et l'art célèbrent un mariage difficile.

"Le gouvernement exige que nous n'exposions que des artistes de notre propre région. Ce serait une énorme perte pour nous, car nous sommes un espace d'art international. Mais nous avons trouvé un moyen de contourner le problème. Nous invitons désormais des artistes internationaux de premier plan qui vivent ici, ou nous leur offrons une résidence, de sorte qu'ils vivent temporairement dans la ville. De cette façon, nous répondons toujours aux exigences."

Frank Motz est toujours anarchiste, et ce depuis qu'il a squatté, avec une bande d'âmes sœurs, le bâtiment situé près du château de la ville de Weimar, qui abrite encore aujourd'hui le Kunstverein ACC. "C'était en 1987. C'était une époque désastreuse et personne n'avait la moindre idée de ce qui se passerait un an plus tard." Squatter pour l'art en RDA sous Honecker, un an avant la chute du mur de Berlin : sûrement quelque chose que nous n'avons pas vu dans tous les films sur cette époque. Motz est toujours récalcitrant, mais lui et son Kunstverein font désormais partie du gratin.

Robert Wilson

Cette année, pendant la Kunstfest Weimar, il y a deux présentations : les œuvres d'artistes internationaux locaux et un projet qui n'aboutira que l'année prochaine. Cette œuvre, une reconstruction du projet des années 1960 intitulé "PERSONAE. Masken gegen die Barbarei' du célèbre artiste visuel Joan Miró et du réalisateur Joan Baixas, est actuellement reconstruite par la petite-fille de Baixas et sera exposée l'année prochaine, avec un paysage sonore de Robert Wilson. Ensuite, tout sera à nouveau brûlé, comme avant, car c'était une exigence de Miró et de Baixas : l'art n'existe que s'il est exécuté.

Les sculptures de Miró sont magnifiques, mais ce qui m'a le plus frappé, c'est le travail des artistes qui ont dû faire le lien avec leur lieu de résidence (temporaire) en Thuringe. Sous le titre Thüringer Verführungen, cinq artistes réagissent à l'histoire récente et moins récente d'une région où l'extrême droite joue un rôle solide dans la politique quotidienne. Leurs œuvres pourront être vues dans cinq villages autour de Weimar l'année prochaine, le CAC étant le point de départ de la tournée.

Le parolier de Donald Trump

Ce qui part également en tournée, c'est un solo du théâtre national allemand de Weimar, intitulé Der Tribun. Il s'agit d'un texte de 1979 du compositeur Mauricio Kagel, et il ressemble presque à un discours littéral de Trump, y compris tous les (soi-disant) lapsus, bavures et hésitations. La représentation fera le tour d'une trentaine de salles des fêtes dans le Land de Thuringe. Elle ne peut manquer d'avoir un impact énorme dans ces petites communautés, où la xénophobie et le racisme sont malheureusement aussi répandus que dans certaines communautés rurales de notre propre pays.

Ce serait une idée de faire quelque chose comme ça aux Pays-Bas aussi, mais je ne sais pas s'il y a une entreprise ici qui a suffisamment de portée parmi un public qui ne s'intéresse pas à l'art pour avoir un véritable impact. Pour l'instant, il nous reste un enregistrement primitif de 1979, dans lequel il est facile d'entendre comment Kagel illustre le parolier de Trump.

L'oliveraie en furie

L'œuvre Olivenhain/Massik de l'artiste germano-israélien Sigolit Landau est d'un tout autre ordre. Sur la Theaterplatz, devant le Théâtre national, se trouvent six colonnes vidéo de 10 mètres de haut, représentant des oliviers plus grands que nature. Dans cette œuvre d'art vidéo de 40 minutes, nous voyons comment la récolte des olives s'effectue en secouant violemment les arbres à l'aide d'une machine. C'est une image extrêmement violente, et pas seulement pour les personnes qui aiment les arbres : cela ressemble à la torture d'une créature vivante.

À mi-parcours, nous voyons les arbres être déracinés presque avec désinvolture, et comment les souches sont détruites dans le sol à l'aide de machines qui ressemblent à celles qui secouaient encore les arbres auparavant. Puis les arbres reviennent et nous sommes invités à danser parmi les arbres qui tremblent, car c'est maintenant devenu une sorte de discothèque d'oliviers sauvages.

Des arbres plus forts

L'association avec la lutte dans les territoires occupés, où les colons israéliens rasent les vergers parfois centenaires des premiers agriculteurs palestiniens, est évidente.

Pourtant, il ne s'agit pas seulement d'un acte d'accusation, affirme Sigolit Landau, lorsque je lui parle après coup : "L'art s'intéresse beaucoup à l'agriculture, et l'agriculture ne s'intéresse pas tellement à l'art, mais il y a un lien." Massik est le terme unique pour désigner cette forme rude de récolte des olives, mais, explique Landau, elle rend les arbres plus forts. "Pour moi, il s'agit avant tout de collaboration. Entre les agriculteurs et les travailleurs, mais aussi entre les arbres et les gens. Tout le monde ressent un lien fort avec les arbres. L'arbre est le premier signe que tu vois et qui te permet de savoir que tout ira bien après l'inondation."

"En Cisjordanie, les oliveraies sont déracinées par les colons, ce qui rend la vie des résidents palestiniens impossible. On se bat beaucoup pour et avec ces arbres. Aussi parce qu'ils sont un symbole : qui possède cette terre, dont l'identité se trouve ici. Quand un olivier meurt, c'est comme si un être humain mourait."

Célébre la vie avec la mort

Pourtant, il ne s'agit pas d'un simple acte d'accusation, aussi justifié soit-il. Cette installation présente des danses d'un Israélien et d'un Syrien, une belle musique d'un compositeur et chanteur marocain. Landau préfère montrer ce que la vie peut aussi être. Elle laisse la colère faire son propre travail sur le spectateur.

"Je n'ai pas filmé en Cisjordanie parce que ce n'est pas mon style. J'ai filmé l'abattage des oliviers dans la paisible oliveraie, parce que cela fait partie de la culture qui y est pratiquée. Les arbres sont secoués aussi longtemps qu'ils peuvent l'être, puis ils perdent leur valeur économique, après quoi ils sont déracinés et de nouveaux arbres les remplacent. C'est une célébration de la vie."

Il est possible que ce verger unique apparaisse sur une place quelque part aux Pays-Bas l'année prochaine. Il s'agit d'un art urgent et politique, qui provoque des discussions mais qui capte aussi très intensément l'imagination de chaque passant.