Montagnes et taupinières est le nom de l'exposition que l'EYE consacre à l'artiste visuelle et cinéaste Fiona Tan. Ou, en néerlandais correct : moustiques et éléphants. Une grande partie de son travail est motivée par l'aventure que représente le fait de regarder, par sa fascination pour la mémoire et l'histoire, le temps et le paysage, et la manière dont nous essayons de les capturer. Vous pouvez rendre cela aussi lourd ou léger que vous le souhaitez, mais plus vous regardez autour de vous, plus vous en voyez. Au milieu de l'espace d'exposition se trouve une petite maison, apparemment faite de briques rouges. En y pénétrant, on s'aperçoit qu'il s'agit d'une machine à remonter le temps. Soudain, je me retrouve nez à nez avec une petite fille coiffée d'un chapeau typiquement hollandais. Souriante et curieuse, elle me regarde droit dans les yeux ; l'écart temporel d'une centaine d'années s'est soudain évanoui.
Jusqu'à présent, je ne connaissais Tan qu'à travers deux films inhabituels et assez fascinants. Montéeune expérience entre documentaire et fiction autour du volcan japonais adoré Fujiyama. Et son premier long métrage L'avenir de l'histoirequ'elle a conçu avec le critique de cinéma Jonathan Romney. Il s'agit d'une sorte de poème cinématographique épique dans lequel le protagoniste erre à travers des images d'archives brutes de villes européennes en plein bouleversement. L'avenir est l'œuvre d'un fou", se souvient le héros errant. Le cours de l'histoire est un carnaval de hasard, c'est ce que j'ai fait moi-même.
Les pas
Coïncidence. Cette maison rouge est un minuscule cinéma où les habitués de la salle de cinéma se rendent régulièrement. Les pasLa dernière œuvre cinématographique de Tan sera projetée. Le livret du programme parle d'installation vidéo. Tan s'intéresse beaucoup aux archives d'images et l'EYE l'a invitée à réaliser une nouvelle œuvre à partir du matériel de la très vaste banque d'images de l'institut. C'était fantastique et en même temps trop immense pour qu'elle puisse s'en procurer. Jusqu'à ce qu'elle tombe par hasard sur de vieilles images colorées en noir et blanc de la Hollande de tous les jours. Cela l'a touchée et lui a donné un coup de pouce. Deuxième coïncidence : en rangeant son bureau, elle a découvert une collection de lettres que son père lui avait écrites depuis l'Australie dans les années 1980. Elle venait alors d'arriver aux Pays-Bas et essayait d'y trouver sa place en tant qu'étudiante.
Les pas superpose, en somme, deux couches d'histoire. L'image consiste en un montage de documents anciens montrant les Pays-Bas d'il y a une centaine d'années. Des enfants qui jouent aux rues animées, mais surtout le dur labeur manuel dans les champs et les usines. Sur la bande sonore, une voix lit des lettres. Des lettres dans lesquelles le père de Tan complète sans effort des annonces familiales personnelles avec des événements qui se déroulent à l'époque sur la scène mondiale. Comme la répression des manifestations en Chine et la chute du mur de Berlin.
Cela produit un effet curieux et difficile à décrire. Deux époques, de grandes différences et pourtant le même monde. Une machine à remonter le temps ? Ce mot m'est venu immédiatement à l'esprit avec l'une des premières images, celle de la fille que j'ai mentionnée plus tôt.
Le marcheur et le miroir
Dans l'espace d'exposition qui l'entoure, quelque sept œuvres antérieures, principalement des installations vidéo, d'une taille légèrement plus modeste que celle de l'artiste. Les pas. En Vertical large, Vertical rouge, Vertical blanc (2018) est la vision impassible, mais hypnotique, du flux nocturne de la circulation automobile à Los Angeles. Pour Baisse Hausse (2002), Tan filme des silhouettes et des ombres de passants. Ou est-ce l'inverse ? Car après un moment de confusion agréable, on découvre comment Tan a perturbé le regard.
Mon préféré est le plus ambitieux Verre grisUn monde de rêve et de réalisme avec des montagnes et des nuages, de la neige et de la glace. Un monde à la fois onirique et réaliste avec des montagnes et des nuages, de la neige, de la glace et un randonneur qui avance courageusement pour pénétrer dans une grotte mystérieuse. Il est facile de laisser libre cours à son imagination et d'y voir des images philosophiques. Par ailleurs, il est bon de savoir que ce marcheur, avec un miroir sans aucun doute symbolique attaché à son dos, est emprunté à une coutume ancienne. Autrefois, il était presque impossible de fabriquer de grands miroirs ; ce n'est qu'en Italie que l'on a maîtrisé la technique. Pour le transport vers d'autres pays, ces objets de valeur extrêmement coûteux n'étaient pas confiés au dos d'un âne. Un tel miroir devait être transporté à pied à travers les dangereuses Alpes par un randonneur.
L'imagination
Est-il nécessaire de connaître ces choses pour accompagner Tan dans son voyage de découverte ? Pour découvrir les lignes de démarcation entre les différentes œuvres ? Pas toujours, l'imagination suffit généralement. Mais à Inventaire (2012), un collage sur six écrans, en constante évolution, d'images provenant de la maison de l'architecte et collectionneur Sir John Soane (1753-1837), cela m'aurait donné plus d'indications. Cela ne fait certainement pas de mal de savoir ce qui motive Tan. La magnifique publication qui accompagne l'exposition, remplie d'images, d'articles et d'une interview, est plus que satisfaisante à cet égard.
Mais surtout, prenez votre temps. La plupart des installations vidéo sont des boucles répétitives, alors faites attention à la minuterie et commencez dès le début. C'est particulièrement vrai pour l'installation d'une durée de plus d'une heure et demie de Les pasqui commence à des heures précises. Lors de la présentation, M. Tan a déclaré qu'il apprécierait que les visiteurs voient le film en entier, du début à la fin. En effet, on a une bonne impression du projet si on le visionne un peu à mi-parcours, mais je suis la recommandation de Tan. Au début, l'heure et demie m'a semblé excessivement longue, mais j'ai découvert peu à peu que c'est précisément cette durée qui permet à l'expérience de se développer lentement. Dans cette collection d'images apparemment décousues, une poésie sobre émerge néanmoins, une sorte de rythme avec le drame et l'intimité, et un attachement croissant à cette image peu vue des Pays-Bas. Et ces lettres sur la bande sonore, aussi modestes soient-elles, racontent vraiment une histoire. Il s'agit peut-être du film le plus personnel de Tan à ce jour.
Bon à savoirTrop peu de temps pour tout voir en une seule fois ? Au guichet, échangez votre billet contre un billet aller-retour gratuit.
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