Nick van der Heyden, pédé Un artiste de cirque de Tilburg a obtenu un rire approbateur de la part d'une salle remplie d'étudiants en cirque. Il leur a simplement dit qu'il avait trouvé un nouveau souffle en faisant ses représentations en tant qu'acrobate dorénavant en tant que drag queen. Ils en ont pensé quelque chose ici à l'école. Là-bas, le nouveau cirque se résumait surtout à des tenues les plus simples possibles et à des t-shirts ternes.' Il a persévéré et est aujourd'hui l'un des précurseurs de la dernière innovation en matière de cirque.
Le festival de cirque Circolo, actif aux Pays-Bas depuis plus d'une décennie, suit de près l'évolution du cirque. Il s'intéresse moins aux grands numéros qu'aux nouveaux créateurs - ou aux créateurs expérimentés - qui cherchent des voies différentes. Ces chemins peuvent venir de n'importe où dans le monde, mais on les trouve aujourd'hui principalement en Europe occidentale, non seulement parce que la liberté y est grande, mais aussi parce que la guerre et les pandémies ont actuellement rendu les chemins vers la Russie et l'Extrême-Orient un peu plus difficiles.
Réponse aux paillettes vides
Le séminaire avec lequel le festival 2022 s'est officieusement ouvert le 19 octobre a offert un bel aperçu des dernières évolutions qui, comme dans le reste du monde, portent sur l'identité et la diversité. Les artistes explorent ce qui les anime et comment ils peuvent faire de leur personnalité un enjeu de leur art.
C'est là que Nick van der Heyden, avec son numéro de queer house, trouve sa place. Il apporte de la couleur dans un monde qui, pendant un certain temps, n'en avait pas besoin. Après tout, le nouveau cirque était aussi un peu une réaction aux paillettes et au showbiz de l'ancien cirque. C'était aussi une réaction au Cirque du Soleil dans lequel le numéro est plus important que l'artiste qui l'exécute. Cependant, l'austérité du cirque des années 10 avait aussi quelque chose d'oppressant, a expérimenté Van der Heyden. Dans la vidéo promotionnelle de 2013 ci-dessous, on peut voir Van der Heyden dans la tenue alors courante.
Ce n'est que lorsqu'il a été autorisé à monter un spectacle pour un ami dans un club d'Ibiza, dans lequel tout devait être aussi fou que possible, qu'il a retrouvé son enthousiasme. Aujourd'hui, il fait partie d'un mouvement qui ramène les paillettes et le glamour dans le cirque, à sa manière.
Toujours la femme
Le cirque en tant que nouvelle forme d'art du spectacle, narrative ou abstraite, est une évolution qui choque donc. Et chacun doit désormais y trouver son propre langage. Amanda Homa, Brésilienne aux racines japonaises, en a fait l'expérience lorsqu'elle a étudié à l'école du cirque en France (la Mecque de l'innovation du cirque européen), et qu'elle a ensuite monté son propre spectacle avec un partenaire blanc de sexe masculin. J'ai découvert que quoi que nous fassions, nous étions regardés de façon très traditionnelle. J'étais encore principalement la femme et mon partenaire blanc l'homme. Aujourd'hui, nous nous efforçons de changer cette image, mais elle est très tenace".
L'appartenance ethnique joue également un rôle, comme elle en a fait l'expérience avec quelques-uns de ses camarades de classe originaires d'Amérique latine : "Quoi que nous fassions, les gens pensaient immédiatement que c'était rituel et mystique, parce que cela fait partie de l'image que les gens ont du Brésil. Si je faisais un exercice très lentement, les gens pensaient immédiatement que c'était typiquement japonais, parce qu'ils pensent que l'art japonais consiste à ralentir".
Le parcours d'Amanda pour être considérée comme un être humain, et non comme la représentante d'un préjugé contre un peuple ou une culture, s'inscrit dans l'évolution vers un art plus personnel que le spectacle orienté vers l'impression de l'ancien cirque.
Troisième main
Au cours du séminaire, Karim Randé en a également parlé. Pour lui, la nouvelle identité qu'il avait trouvée dans le cirque était très concrète. Lors d'un accident de cirque, l'acrobate avait subi une fracture compliquée de la cheville qui, après plusieurs opérations, s'était également révélée être infectée par une plaie. La douleur était insupportable, et un traitement supplémentaire signifierait que je ne pourrais plus jamais retourner dans le monde du cirque. Je ne pouvais pas supporter cette idée. J'ai demandé aux médecins de m'amputer la jambe juste en dessous du genou pour pouvoir continuer avec une prothèse.'
Cela fait maintenant cinq ans qu'il se produit sur les scènes de cirque avec un numéro qui est, d'une certaine façon, plus extrême que ce qu'il pourrait faire avec deux jambes saines. En effet, sa dernière innovation en implique une qui lui permet désormais de grimper avec trois mains, au lieu de deux.
Un autre grand avantage est que, grâce à son énergie contagieuse et à son talent comique, il peut aussi utiliser son moignon comme animal de compagnie : "bien que je n'enlèverai jamais ma prothèse de cette façon en dehors d'un contexte de cirque, parce que les gens ont tendance à vouloir en avoir peur".
Acrobates militaires
En tout cas, ce que le festival Circus Circolo - du jeudi 20 octobre au 30 octobre à Tilburg - montre clairement, c'est que le cirque est devenu une forme d'art à prendre au sérieux, du moins en Europe. Au Maroc, c'est encore différent. Là-bas, l'acrobatie a une très longue tradition, explique Sanae El Kamouni, fondateur du Groupe Acrobatique de Tanger, une compagnie de cirque mixte et multiculturelle.
Les disciples de Moussa, un érudit mystique du 15ème siècle, sont une guilde d'acrobates spécialisés principalement dans la pyramide humaine. Cette forme particulière d'acrobatie a gagné en notoriété au Moyen-Âge parce qu'il s'agissait d'une technique permettant d'escalader un mur d'enceinte sans échelle lors du siège d'une ville. Au 19e siècle, elle est devenue une sorte d'ordre monastique, avec des rituels et des coutumes bien définis. Le Groupe Acrobatique de Tanger veut libérer un peu le talent qui existe au Maroc des traditions strictes des Moussa, et pour cela il cherche le contact avec d'autres traditions d'Afrique et d'Europe.
Le spectacle qu'ils présentent aujourd'hui est coloré et dynamique, et tout à fait européen, ou devrions-nous dire "français" dans sa joie de vivre et son sens du drame.
L'appropriation bien faite
Lors de la présentation dans son Keynote au séminaire, Sanae a montré un message vidéo de l'un des artistes, un danseur du Cameroun. Ce rappeur et artiste hip-hop a parlé de son bonheur de s'approprier les formes et les histoires de toutes les cultures qu'il a rencontrées, des 130 cultures folkloriques de son pays au hip-hop, en passant par la danse moderne et l'acrobatie occidentale : "Nous ne pouvons que nous améliorer en tant qu'êtres humains si nous absorbons la culture des autres.
À Tilburg, nous pouvons y participer pendant 10 jours.
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