4 révolutions à venir impliquant l'art et l'argent.

Le gouvernement néerlandais se méfie des citoyens. Et cela fait obstacle à la bonne santé du secteur artistique. C'est ce qui est ressorti le 17 janvier lors d'un symposium très fréquenté à la Veem House d'Amsterdam. L'occasion était l'essai, publié sous forme de livre, de Renée Steenbergen, qui est aussi l'auteur du livre. articles publiés sur ce site. L'événement, organisé conjointement par Veem et Platform Beeldende Kunst, a réuni de nombreux créateurs et quelques institutions artistiques, des personnes interviewées pour le livre de Steenbergen, le Kunstenbond, Kunsten '92 et - ce qui n'est pas négligeable - le nouveau directeur du Prins Bernhard Cultuurfonds.

Normalement, je me méfie toujours un peu des symposiums dans les pays artistiques. Ils se transforment le plus souvent en fêtes de réclamation de la part de la base et en manifestations de sympathie impuissantes de la part de la base, sur fond d'un statu quo qui ne change jamais. Ce que Peter Kwint, le grognard du PS, réussit ensuite à dire de manière combative, après quoi l'apéritif dure à nouveau beaucoup trop longtemps.

Rafraîchissant

Pas cette fois-ci. Renée Steenbergen ne voulait pas de parties plaignantes lors de la présentation de son livre, et elle y est parvenue grâce à ses invités : la directrice du Berhardfonds Cathelijne Broers, déjà citée, s'est par exemple montrée remarquablement ouverte sur les changements qu'elle souhaitait initier au sein du plus grand fonds privé du pays. Une autre contribution rafraîchissante est venue de la Rotterdamoise Jolanda Spoel, qui, en tant que directrice du Bijlmerparktheater, a pu joliment démontrer comment les exigences en matière de diversité et d'inclusion peuvent se heurter à la pratique : dans un quartier qui compte désormais autant d'habitants que Nimègue, son bâtiment est le seul bâtiment artistique professionnel.

Il était censé parler de l'avenir et de la façon dont, à l'avenir, l'accent serait mis sur l'artiste plutôt que sur l'institution artistique. Et de belles choses en sont sorties.

1 Donner un toit aux artistes

L'art et l'immobilier entretiennent une relation intéressante aux Pays-Bas. Grâce à la séparation des flux de subventions, les municipalités n'ont pas beaucoup à dire sur le contenu de l'art (le Raad voor Cultuur (Conseil de la culture) s'en charge au niveau de l'État), mais d'autant plus sur l'endroit où il est présenté. Cela a créé une prolifération de bâtiments artistiques, faisant des Pays-Bas le détenteur du record mondial du nombre de bâtiments artistiques par habitant : théâtres, musées, centres culturels, gérés par des fondations.

Pendant ce temps, de nombreux bâtiments commerciaux sont vides et d'innombrables artistes sont sans abri, surtout lorsqu'il s'agit d'espace de travail. La ville de La Haye partage désormais ces espaces - par l'intermédiaire de l'institution de présentation Stroom - avec de jeunes artistes. Cela se produit dans d'autres villes (Utrecht le fait bien avec le quartier Cartesiusweg), mais l'exemple de La Haye illustre bien la façon dont les artistes peuvent établir une nouvelle relation avec leur environnement en travaillant dans des quartiers résidentiels parfois mal famés. Après tout, il ne sert pas à grand-chose d'être élitiste à Moerwijk. On y produit de nouvelles œuvres d'art, on y témoigne du collectif d'artistes MOHA, et on y entretient une relation intense avec le quartier.

Le fait que ces logements artistiques soient presque toujours temporaires et ne servent qu'à rendre le quartier attrayant pour les promoteurs, du moins à ce court terme, ne joue pas de rôle pendant un certain temps.

2 : Ouvre ta porte

Jacqueline Grandjean, qui était jusqu'à récemment patronne de The Old Church à Amsterdam, est désormais directrice du musée du Brabant-Septentrional. Constatant que le musée ne semblait pas avoir de lien vraiment étroit avec la scène artistique de Den Bosch, la capitale provinciale du Brabant, elle a décidé de s'installer dans l'une des remises et d'y ouvrir la porte, afin d'engager la conversation avec les passants, mais aussi avec les artistes de la région. Selon elle, cela a donné lieu à des conversations inspirantes, qui pourraient bientôt commencer à déboucher sur plus d'espace pour l'art contemporain au musée, présenté en étroite collaboration avec des artistes vivants.

Jolanda Spoel gère le seul bâtiment de théâtre professionnel dans le Bijlmer d'Amsterdam et ouvre également ses portes à tous ceux qui veulent faire quelque chose, ou simplement utiliser un studio. Elle mise tout sur le contact et les rencontres, et cela porte ses fruits.

3 : Sors ton portefeuille pour de vrai

Une entreprise raisonnable réserve 2,5 pour cent de son chiffre d'affaires à la recherche et au développement, mieux connue sous le nom de Research and Development. Avec cet argent, personne ne fixe d'exigences à l'avance. Ce que la recherche et le développement produisent est incertain : c'est pourquoi il s'agit de recherche.' C'est ce que dit Marga Kroodsma, directrice de Veem. Selon elle, les institutions feraient mieux de consacrer 2,5 % de leur budget aux artistes plutôt qu'à la gestion. Selon elle, l'art est le département de recherche et de développement de la société, mais c'est fou tout ce qu'il faut faire pour obtenir de l'argent. Et puis vous devez expliquer en détail à l'avance ce que vous allez faire et ce qui en résultera.

Pour une fois, donnez simplement de l'argent aux artistes, sans conditions préalables, a plaidé Rien van Gendt, dont le CV comprend une carrière de banquier, d'administrateur culturel et d'innombrables opinions. Pourquoi faut-il présenter des dizaines de pages de demandes et de justifications, pour de l'argent qui ne suffit parfois même pas à payer un comptable digne de ce nom ? Pourquoi le résultat doit-il être garanti ? Des questions que Van Gendt a soulevées et qui ont été accueillies avec approbation par le public.

Lorsque la question a été posée directement à Cathelijne Broers de savoir pourquoi son fonds donne toujours l'argent en deux parties égales, la moitié au début, et l'autre moitié après l'achèvement, un petit scoop est venu. Broers a annoncé qu'elle entendait changer cette situation paralysante dans laquelle, en tant que bénéficiaire d'une subvention, tu peux rarement payer tes fournisseurs pendant le projet : une part nettement plus importante de l'argent sera désormais versée plus tôt.

4 : Fais confiance aux gens

Lorsque notre pays donne de l'argent à l'art, il le donne rarement aux artistes. Les subventions du gouvernement et les fonds que vous obtenez si vous êtes une institution, de préférence une fondation, avec certainement un statut d'institution d'intérêt général (ANBI), et certainement un conseil d'administration avec des noms dignes de confiance. Nous leur faisons plus confiance qu'à quelqu'un qui a besoin d'un studio seul, ou avec des personnes partageant les mêmes idées, ou d'un espace de répétition, ou d'un peu de temps libre pour consacrer tout son temps à un nouveau programme.

La principale motivation de Renée Steenbergen pour écrire son livre est précisément ce problème, à savoir que les artistes et les "makers" échappent au système sur tous les fronts et finissent par apporter la preuve vivante, par leur précariat, que le fameux effet de "ruissellement" n'existe pas. Cela a donc également à voir avec une profonde méfiance à l'égard de l'individu. Même s'il y a plus d'exemples de conseils d'administration soignés de grandes organisations qui s'enfuient avec l'argent que de criminels qui se font passer pour des artistes.

Nous rêvons donc encore un peu d'un monde où la confiance serait à nouveau prise au sérieux. Ne considère pas un artiste comme un voleur, pas plus que tu ne peux considérer un parent au nom de famille bizarre comme un fraudeur.

Cette confiance fonctionnera mutuellement, ce qui à son tour sera bon pour les urnes.

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