Mon cher Gunsteling tu ne veux pas voir et tu dois avoir vu

L'agression et finalement le viol d'une jeune fille de 14 ans par un vétérinaire cinglé. Une soirée agréable au théâtre est différente, jusqu'à ce que les applaudissements de ce qui est sans doute (une fois de plus) la meilleure performance dramatique néerlandaise de l'année vous soulagent de la dure lutte.

L'auteure Marieke Lucas Rijneveld et le réalisateur Ivo van Hove soulignent que Kurt, vétérinaire de 49 ans, et son père, un homme d'affaires, sont tous les deux en danger. minionLa fille de l'agriculteur est gravement traumatisée. Tous deux aspirent à l'amour et ne se distinguent pas, au début et pendant longtemps, de l'auteur et de la victime.

Je n'ai pas réussi à terminer le livre Mijn lieve gunsteling, pas plus que ma fille adolescente qui s'est rendue avec moi au Stadsschouwburg d'Amsterdam dimanche pour assister à la représentation de l'après-midi. Assis pendant près de trois heures d'affilée sur le siège trop étroit du Rabo Hall, il n'y a pas d'échappatoire. Normalement, un malaise me fait souffrir au bout d'une heure, là, plus rien.

De grands acteurs

La cause : un jeu phénoménal de l'Internationaal Toneel Amsterdam. La débutante de l'ITA, Eefje Paddenburg (23), a déjà reçu des éloges : "remarquable" (à Trouw), "rôle de brillance (dans Volkskrant) et "un petit miracle" (dans le CNRC). En effet, Eefje est phénoménale, passant d'un désir exubérant d'amour et de sécurité à une recherche désespérée d'un moyen d'échapper au traumatisme de son frère décédé. La pétillante chanson finale, jamais entendue auparavant dans une pièce de théâtre néerlandaise, trahit son enfance au sein du Kleynkoor, une formation théâtrale florissante à Noordwijk, et la créativité de la famille Paddenburg, avec son frère Joep et sa sœur Ilke, qui jouent également la comédie.

Eefje trouve un mentor en la personne d'Ilke Paddenburg, de 12 ans son aînée, qui joue un rôle de plus en plus important dans les chefs-d'œuvre d'ITA. Elle est aussi maintenant par un Le coordinateur de l'intimité est soutenu. Au préalable, l'ITA a envoyé aux visiteurs un avertissement sur la nature du spectacle avec une référence au Centre de lutte contre la violence sexuelle. Personne n'est resté ou ne s'est éloigné dimanche, et personne n'a crié de consternation ; simplement, à travers le silence, on pouvait entendre ici et là les rires des membres du public qui ne savaient pas comment gérer leurs sentiments inconfortables.

Et Hans Kesting dans le rôle du vétérinaire Kurt (le petit nom de la fille, de Kurt Cobain de la fille qu'elle admirait...). club de 27) est à nouveau magistral, aie mon admiration pour lui ici. exprimé précédemment comme un "acteur incomparable". (La douleur profonde d'une enfance marquée par les abus et les mauvais traitements infligés par la mère Kurt est si puissamment transmise dans son désir pédophile que, en tant que spectateur, tu ne comprends rien à part le dégoût ; ce que tu ne veux pas, ni ta connaissance confirmée que l'abus est inéluctable par la transmission d'une génération à l'autre.

De la tendresse à la maltraitance

Mijn Lieve Gunsteling est écrit du point de vue du vétérinaire. Marieke Lucas Rijneveld : "En écrivant, je suis devenue cet homme pour mes sentiments... Je ne voulais pas écrire une histoire de maltraitance, parce que la situation est plus compliquée. Il devrait mieux savoir en tant qu'adulte, mais cet amour est définitivement réciproque. Ce n'est pas seulement un homme méchant, un agresseur ; je voulais le montrer. Je voulais que tu puisses comprendre des deux côtés ce qui les anime. Leurs désirs, le fait de s'aimer inconditionnellement. Ce qu'est le bien et le mal. Ce n'est pas noir ou blanc."

Tous deux cherchent à sortir de leur enfer : la fille de la ferme où ses sentiments et ses désirs intenses ne la laissent nulle part où aller ; le vétérinaire d'une fausse vie faite d'un mauvais mariage, d'une enfance repliée sur elle-même et de la méchanceté de son métier comme les troupeaux de bétail abattus et les suicides d'agriculteurs.

Van Hove commente : "Ce qui est douloureux, c'est que ce qui semble à l'origine, pour la jeune fille comme pour Kurt, être un lien intime, tendre et guérisseur, devient une obsession sexuelle et destructrice que personne dans l'entourage immédiat ne veut voir. Marieke Lucas Rijneveld fait dérailler cette histoire d'amour secrète et interdite à petits pas incroyables. Ce n'est que vers la fin de l'histoire que l'on comprend à quel point le franchissement des limites est total et criminel."

Critique de Van Hove

Ivo van Hove et le scénariste Jan Versweyveld montrent les luttes des deux avec avidité et exhaustivité dans un érotisme intense dès le premier instant ou à "petits pas", c'est à l'œil du spectateur individuel de décider. Leur décor, une fois de plus magnifique, offre de la paille sur tout le sol, des vaches vivantes Dora et Trix, des ponts de nuages, des miroirs ; les effets vont de la pluie qui s'entrechoque à la chute de poix. Cette dernière engloutit la mère de Kurt, un rôle magnifique joué par Katelijne Damen qui joue également le rôle de Camilla, la femme de Kurt. Idem pour Bart Slegers dans le rôle d'un père éructant qui vit en silence la perte de son fils en bas âge, ponctué uniquement par la ferveur religieuse et les murmures d'appréciation des "aardolpols" à la cuillère.

En fait, ces seconds rôles sont en quelque sorte des premiers rôles étant donné le sens profond de la souffrance transmise dans l'impuissance ; le passé de Kurt et de sa mère est abondamment dépeint, celui du père de sa fille "perdue" ne l'est que dans une mesure limitée. De même, le fils de Kurt, qui est aussi son "rival" en tant qu'amant temporaire de la fille du fermier (Achraf Koutet), joue un rôle moins important que dans le livre.

Slegers, dans son deuxième rôle de Freud, est tout à fait à sa place. Le faire apparaître en Hitler est une blague que certains pourraient apprécier. Tout comme la bigoterie affichée de la jeune fille avec le 11 septembre et un clip à ce sujet ne dérangera pas la plupart des spectateurs. La présence sur scène du guitariste Roos van Tuil, avec des chansons pop familières et des fragments de paroles des années 1970, est tout à fait appropriée.

Le style théâtral baroque de Van Hove, Versweyveld et du dramaturge Bart Van den Eynde fait l'objet de certaines critiques. Je ne partage pas ce point de vue, je trouve qu'il s'agit d'une représentation théâtrale exhaustive d'une qualité inégalée. Qui, je l'espère, ira à l'étranger et y provoquera peut-être une discussion qui fait défaut aux Pays-Bas. Il n'y a pas de débat sur le thème "est-ce que ça devrait être maintenant ?" ici, tout au plus quelques grognements sur la quantité de sang dans le viol. Alors que fantasmer sur la pédosexualité est interdit par la loi, tout comme le pédoclub Martijn. Plutôt exploré Le théâtre national ces limites.

Mais le débat est secondaire ; de toute façon, nous rationalisons horriblement. Mon cher minion fait une impression indélébile sur ton esprit, du moins il fait bouillir ton sang et peut-être même bouillir ; Eefje Paddenburg et Hans Kesting, nous ne les oublions jamais dans leur minstrelsy.