Boules blanches sur les murs : image fascinante d'un musée en panique.

Un documentaire actuellement à l'affiche dans les salles de cinéma fait beaucoup de bruit parmi les personnes d'une certaine couleur (blanche) et d'un certain âge. En Boules blanches sur les murs montre à la créatrice Sarah Vos comment le Stedelijk Museum d'Amsterdam doit s'habituer à une nouvelle ère dans laquelle les vieilles idées reçues sont ébranlées dans leurs fondements.

L'agitation tourne principalement autour de la peur du monde de l'art établi face au "wokisme" rampant : toilettes non mixtes, politique prioritaire pour les artistes femmes et les artistes "de couleur", agitation autour du mot que l'on peut encore utiliser pour désigner les blancs, les noirs et les prostituées, et de la question de savoir si le contexte doit compter lors de l'exposition d'œuvres d'art.

C'est dire l'importance du contexte

Pour commencer par ce dernier, Sarah Vos montre à l'aide d'un exemple simple à quel point ce contexte peut être important. Elle s'attarde longuement sur l'exposition Kirchner et Nolde. Expressionnisme. Le colonialismeLe site Web de l'Association canadienne pour l'avancement de la science et de la technologie (ACIS) montre où les deux grands noms ont puisé leur inspiration.

En passant, il s'avère que leur art consiste en des représentations assez fidèles à la réalité d'œuvres originales qu'ils ont trouvées en Papouasie-Nouvelle-Guinée. Ces œuvres originales ne sont pas de l'art selon les normes occidentales, mais les représentations que les artistes blancs en ont faites le sont. Si tu vois les œuvres côte à côte, tu commences à te demander où Nolde et Kirchner sont allés chercher cela. Mais il est ancré en nous que les œuvres des indigènes de Papouasie-Nouvelle-Guinée ne peuvent pas être de l'art.

Pour toutes sortes de raisons que tu commences à trouver de plus en plus bizarres au fur et à mesure que tu entends des arguments en leur faveur.

Le canon est masculin et blanc

Il y a un autre moment embarrassant où l'une des conservatrices explique que même pendant ses études d'histoire de l'art, on ne lui a jamais enseigné autre chose que le fait que le canon était constitué d'artistes masculins occidentaux blancs. Le fait que jusqu'en 2020, seuls 10% de la collection du Stedelijk aient été réalisés par des artistes femmes, et que pratiquement aucune œuvre d'artistes autres que blancs n'ait été exposée, à l'exception d'une seule exposition "symbolique", en dit long.

Maintenant que le musée, en partie sous la pression d'une conseillère à la culture plutôt laconique, Touria Meliani, doit se diversifier comme un diable, c'est la panique. Et puis c'est aussi la corona. Dans des scènes magnifiques, on assiste à des réunions de zoom aliénantes où certains hommes décrochent, à des femmes qui ne parviennent pas à se réunir à un mètre cinquante et à des marmonnements sur la hauteur de deux minuscules linges dans la pièce.

Nous voyons également Charl Landvreugd, responsable de la recherche et de la pratique curatoriale, nous dire que sa principale préoccupation est d'éviter que ses collègues aient peur de lui (homme noir) et nous voyons comment le sous-sol de la collection contient effectivement des œuvres d'art féminines, qui n'ont donc jamais été exposées auparavant.

Artiste assez

La confiance que beaucoup de gens ont encore aujourd'hui dans le fait que l'art accroché dans nos musées est donc le meilleur et le plus universel peut maintenant vraiment être prise avec un énorme grain de sel après avoir vu ce documentaire. Il est également agréable que la documentariste Sarah Vos précise qu'elle semble avoir plus d'affinités avec l'ordre établi qui a été tellement acculé. Elle est suffisamment artiste pour ne pas vraiment prendre parti, cependant.

En cela, elle a une longueur d'avance sur de nombreux critiques de grands journaux, qui - comme nous l'avons récemment montré - heureux d'aller de pair avec la peur panique de rien du tout. woke cancel culture.

Les inconvénients de l'art

Quelque part à mi-parcours, nous voyons un plan ingénieusement choisi dans lequel les lettres de taille humaine de l'exposition Meet The Icons Of Modern Art sont grattées sur les vitres. L'équipe a déjà enlevé les lettres "MEET THE" et nous voyons le "I" disparaître. Ce qui reste est révélateur et pourrait fournir aux partisans et aux opposants des nouveaux aménagements de quoi alimenter de nombreux débats passionnés : "CONS OF MODERN ART" (CONS DE L'ART MODERNE).

Va regarder, ça en vaut la peine.