Il en va de même pour une flûte à bec. Écoute Lucie in the Sky with Diamonds, par l'Amsterdam Sinfonietta.

Grâce à Bas Hoeflaak, la flûte à bec revient pour un temps sur le devant de la scène. La scène à mourir de rire a depuis fait le tour du monde, en partie grâce au jeu de flûte amateur au visage d'acier, loin d'être virtuose.

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Grâce à un coup du sort au moins aussi drôle, j'ai assisté mercredi après-midi à une "répétition d'amis" de l'Amsterdam Sinfonietta, occupée par la tournée à venir avec la soliste principale Lucie Horsch. Qui joue de la flûte à bec. Mais bon.

Le plateau entier siffle

On ne sait pas si Lucie entrera dans l'auditorium au début du programme avec un visage d'acier en disant qu'elle "jouera de sa flûte comme ça". Ce serait une belle touche, mais le public de cette tournée n'attend peut-être pas cela. Cependant, elle n'a pas seulement une flûte, mais un plateau entier à côté d'elle au début du programme. Pour une série de variations sur une chanson folklorique irlandaise (Sellengers Round), elle passe à la vitesse de l'éclair d'une très petite à une très grande flûte. Toutes sont jouées avec la même virtuosité et le même panache.

Ce qui est bien quand on assiste à une telle répétition, c'est qu'on peut se rendre compte de la concentration et des efforts que demande un tel concert. Alors normalement, en tant que profane relatif, tu ne le remarques pas. Quiconque a déjà assisté à un concert de l'Amsterdam Sinfonietta, et je les ai vus par le passé jouer les étoiles du ciel avec Bryce Dessner de The National et Rufus Wainwright, voit des musiciens, debout, souvent sans pupitre devant eux, jouer comme si cela ne leur demandait aucun effort.

Répétition avec un chien fatigué

L'Amsterdam Sinfonietta joue sans chef d'orchestre, mais avec un leader. D'habitude, c'est Candida Thompson, mais pour cette tournée, c'est le violoniste israélo-canadien Daniel Bard. L'ensemble de cordes, auquel s'ajoutent cette fois un théorbe (guitare baroque) et un cimbalom, travaille au cours d'une telle répétition comme il le fait sur scène, sans que personne ne batte ostensiblement la mesure ou ne mette des accents. Tout est concentration et écoute, et dans le cadre informel d'une telle répétition, il est fascinant de voir à quel point tout le monde est affûté. C'est aussi du chien crevé, comme tu peux le voir sur le visage de chacun.

Le programme Lucie in the Sky with Diamonds et consiste en un grand nombre de variations sur des chansons folkloriques plus ou moins connues d'Europe. Le jeune compositeur de l'une de ces variations était présent à cette répétition. Freya Waley-Cohen (1989) était là pour accompagner la répétition de la première mondiale de son œuvre. Elle a écrit une variation sur l'air folklorique irlandais bien connu "Sellengers Round" et il était fascinant de voir comment la collaboration entre le compositeur, le soliste et l'orchestre faisait passer la musique à un niveau supérieur à chaque nouveau départ.

Reine Elizabeth

Il était encore plus intéressant d'entendre le contexte de cette composition, dans laquelle l'orchestre et le soliste semblent régulièrement dérailler et sombrer, pour finalement revenir à une sorte de souffle. Freya Waley-Cohen a expliqué que cet air folklorique est inextricablement lié à la monarchie anglaise, et qu'elle l'a écrit en réponse au décès de la reine Élisabeth de Grande-Bretagne, juste au moment où le pays était en plein chaos politique et où la guerre menaçait.

Écoute la composition en gardant cette histoire à l'esprit, toutes les mesures bizarres et les notes glissantes parlent soudain un langage clair. Tout comme le jeu de flûte à bec parfois complètement dilué de Lucie Horsch. Pas hilarant comme celui de Bas Hoeflaak, mais tragique à souhait.