Carmina Burana est le premier projet en Ukraine pour lequel j'ai eu les coudées franches pour en faire quelque chose de complètement différent. Je n'ai pas eu à adapter une production existante, mais j'ai pu créer un spectacle entièrement nouveau à partir de zéro". Gerard Mosterd (1964) a derrière lui une longue carrière de danseur et de chorégraphe. Aujourd'hui, il est également producteur d'une série de spectacles de l'Opéra national et du Ballet d'Ukraine d'Odessa : Carmina Burana.
Nous nous rencontrons à Amersfoort, peu avant le début de la série de représentations dans les théâtres néerlandais.
Plus moderne et plus accessible
Vous avez maintenant une version dansée et scénique de Carmina Burana de Carl Orff, présentée par l'Opéra d'État d'Ukraine, basé à Odessa. Il s'agit sans aucun doute d'un événement unique, alors que le pays gémit sous l'invasion russe. Il y a de nombreuses raisons de soutenir et de regarder l'art ukrainien et d'honorer ses créateurs, mais il y a aussi un inconvénient : l'opéra des anciens États soviétiques a souvent une réputation un peu ringarde. Qu'en est-il de ce spectacle ?
La réputation ringarde de l'opéra et du ballet dans les pays de la sphère d'influence russe est due à la manière dont l'art était fait à l'époque soviétique. À l'époque, il était de rigueur d'interpréter les œuvres de manière aussi stricte et traditionnelle qu'elles ont été écrites. Cela s'applique également à l'opéra et à la danse ukrainiens, que l'on pourrait souvent qualifier de ringards. Mais maintenant que j'y participe en tant que producteur et chorégraphe, j'ai pu contribuer à les rendre plus modernes et plus accessibles, et plus conformes aux exigences d'un public occidental.
Quelle est l'ampleur des différences ?
Ce Carmina Burana a une histoire très curieuse. Un peu bizarre aussi, parce que je n'étais pas du tout censé travailler sur une pièce de théâtre. Nous devions jouer un Carmina Burana en Flandre qui était déjà réservé et qui affichait déjà complet. En tant que coproducteur, on m'a montré une vidéo de la production qui avait eu lieu là-bas. J'ai vu cette vidéo et j'ai assisté à une représentation que je m'attendais à voir à Efteling.
Powerpoint
Avec tout le respect que je dois à Efteling, il est évident que le public n'y est pas le même qu'au théâtre. Au théâtre, le public veut toujours voir un spectacle plus contemporain, mieux habillé et mis en scène.
J'en ai informé le coproducteur et ils ont commencé à chercher quelqu'un qui voulait le faire. Finalement, il est revenu vers moi. Ils savaient que j'avais déjà réalisé 40 productions, souvent complètes. J'ai passé six mois à travailler sur une présentation PowerPoint".
Diriger via PowerPoint ? Racontez.
Le théâtre d'Odessa est d'une beauté fantastique. La compagnie reçoit un salaire chaque mois, mais c'est une institution très bureaucratique en raison de son passé soviétique. Si vous voulez y présenter une nouvelle production, il faut la mettre sur la table, lors de réunions de tous les différents départements : danse, chœur, décors, orchestre, technologie. La direction doit également s'exprimer à ce sujet. Il faut donc convaincre toute cette équipe, qui peut aussi être très divisée. J'ai dû me rendre plusieurs fois à Odessa pour cela, avec un powerpoint qui a dû être adapté. La performance a donc été créée principalement sur la table à dessin.
Astucieux.
En Ukraine, une compagnie de répertoire ne passe pratiquement pas de temps à répéter. Elle passe tout son temps à donner des représentations. Ils n'ont pas l'habitude de travailler sur un nouveau projet pendant un ou deux mois dans des studios fantastiques, comme c'est le cas aux Pays-Bas.
Cinq semaines
J'avais prévu cinq semaines pour cette production ukrainienne, mais je n'ai finalement pu y travailler que trois semaines, et encore, les répétitions ont été supprimées. Quoi qu'il en soit, j'ai réussi à mettre sur pied ce spectacle complet. En tant que projet interdisciplinaire avec plus de 130 collaborateurs.
Quels sont les ajustements que vous avez effectués ?
Carmina Burana est peut-être basée sur une poésie médiévale, mais Carl Orff a écrit une musique très moderniste sur ce thème. J'ai donc pensé qu'elle devait au moins avoir l'air moderniste. À l'origine, ils avaient fait quelque chose avec une roue de la fortune explicite avec des cagoules de moines, des prêtres et des scènes d'orgies médiévales. Cela laisse peu de place à l'imagination.
Mondrian
Je l'ai fait, je pense, beaucoup plus sobrement. À cet égard, je suis vraiment un Néerlandais. Je viens des Pays-Bas protestants, donc je la rends plus sobre, plus abstraite. Je sais qu'aux Pays-Bas, nous sommes en fait assez loin de faire de la meilleure danse moderne.
Pouvez-vous transmettre cela ?
En créant cette pièce, j'ai également essayé de faire sortir les danseurs de leur coquille pour les laisser bouger beaucoup plus librement. Je voulais qu'elle reste sobre, mais aussi individualiste. L'abstraction m'a un peu inspiré. Je viens d'Amersfoort. Je pense que Piet Mondrian est un grand artiste. Un homme radical qui voulait simplement faire les choses différemment pour une fois. En Ukraine, par exemple, je connais des artistes qui m'inspirent de la même manière. Malevitch, par exemple. C'est une sorte de Piet Mondrian ukrainien en fin de compte.
Comment cela s'est-il passé à Odessa ?
Le public a adopté la pièce. Elle fait salle comble à chaque fois qu'elle est jouée et tout le monde le sait. En fait, cette pièce a déclenché quelque chose.
Totalitaire
Par ailleurs, Carmina Burana a également une image légèrement controversée parce qu'elle a été écrite et jouée dans l'Allemagne nazie, avec l'approbation enthousiaste d'Hitler.
Staline, lui aussi, était un admirateur de l'œuvre. Et Odessa dégage quelque chose de totalitaire en tout. À proximité du théâtre, qui est lui-même colossal, se trouvent les célèbres "escaliers de Potemkine", qui jouent un rôle crucial dans le film mondialement connu du Russe Sergei Eisenstein. Ces escaliers figurent également dans les séquences vidéo que j'ai intégrées au spectacle. Mais pas de séquences du film lui-même.
Cette production a été créée avant le début de la guerre. À quoi ressemblait le travail à Odessa à l'époque, avant la guerre ?
C'est une ville très spéciale pour moi. La toute première fois que j'y suis allé, c'était dans les années 1990. J'avais l'impression d'être revenu à l'époque des Beatles, en URSS. Tout était terne et mal entretenu. C'est une situation d'appauvrissement. C'était la même chose à l'époque soviétique.
Gloire passée
C'était autrefois une ville très riche, avec des boulevards et des bâtiments aristocratiques, et l'histoire y respire Pouchkine, Trotski, Babel, Paustovski, Tchaïkovski. Tous ces grands personnages s'y sont promenés. Partout, on voit des affiches : ici ont vécu ceux-là et là s'est déroulé tel événement historique". Ils ont été rénovés avant la guerre, mais la gloire passée n'en est que plus palpable.
À l'origine, la compagnie était mixte, avec des danseurs russes et ukrainiens. Est-ce toujours le cas ?
Quelques mois avant la guerre, nous avons fait une tournée dans les Flandres. Même à cette époque, deux danseurs n'ont pas pu se joindre à nous parce qu'ils avaient des passeports russes. À l'époque, il y avait déjà un énorme renforcement des troupes le long de la frontière. Tout le monde sentait que quelque chose se préparait.
Il est très tragique de voir comment ces deux nations fraternelles ont été montées l'une contre l'autre.