Du 1er juin au 1er juillet 2023, la 76e édition du Holland Festival aura lieu avec plus de 200 représentations. Des spectacles de premier plan donnés par des artistes du monde entier pourront être vus dans 20 lieux différents à Amsterdam. Outre les lieux habituels du festival tels que le Gashouder, le Muziekgebouw, le Carré et Het Concertgebouw, il s'agit de nouveaux lieux tels que le Planétarium, Donau et Gerrit van der Veenstraat. Il y aura de nouvelles œuvres de l'artiste associé ANOHNI et de Laurie Anderson, Simon McBurney, Julian Rosefeldt, CocoRosie, Marlene Monteiro Freitas, Romeo Castellucci, Susanne Kennedy, Lisaboa Houbrechts, Meredith Monk, Tan Dun, Blixa Bargeld et Sigúr Ros, entre autres. Autant d'artistes qui créent des mondes alternatifs, portent un regard critique sur la société et réalisent des œuvres révolutionnaires. De Balie accueillera un nouveau centre de festival avec un programme spécial. Pour obtenir des billets, le programme complet et plus d'informations, rendez-vous sur hollandfestival.nl.
Artiste associé ANOHNI
Une partie du programme a été créée en collaboration avec l'artiste associée ANOHNI. Son travail comprend la musique, la performance, l'art visuel et l'activisme. À travers ses propres performances et sa contribution en tant qu'artiste associée, elle attire l'attention sur des sujets tels que la vulnérabilité, la destruction de la nature et l'urgence de formuler une nouvelle vision de la société. Embrassant une variété d'identités et de styles de vie, elle défend tous ceux qui sont exclus, marginalisés et exploités par la société occidentale capitaliste. Son travail s'articule autour d'une question : "Que se passe-t-il vraiment ?
ANOHNI est présent avec trois projets. Les boucles de désintégration (pour Euterpestraat) est un spectacle gratuit de musique méditative du compositeur américain William Basinski, interprété par l'Orchestre philharmonique de la radio. Cet événement est né de l'expérience personnelle d'ANOHNI, qui a vécu dans cette rue pendant une courte période lorsqu'elle était enfant. ANOHNI présente également son propre art visuel en conjonction avec les photographies de sa principale muse, le Dr Julia Yasuda. L'exposition CELLE QUI VOYAIT DE BELLES CHOSES est une collaboration avec le musée d'Amsterdam et est exposée à Huis Willet-Holthuysen.
Future Feminism est un groupe d'artistes comprenant ANOHNI, Kembra Pfahler, Johanna Constantine et Bianca et Sierra Casady (CocoRosie). Elles font des propositions pour un avenir meilleur et plus féminin. Au Muziekgebouw, elles présentent l'installation 13 PRINCIPES DU FÉMINISME DU FUTUR, qui a été présentée pour la première fois à New York en 2014. L'installation est accompagnée d'une série de performances (premières mondiales) réalisées par elles, d'interventions poétiques, de rituels et de conversations, qui encouragent le public à prendre position et à imaginer ensemble un monde féminin et égalitaire.
Imaginations d'un monde alternatif
Ce 76e L'édition s'ouvre sur Conduis ta charrue sur les ossements des morts, mise en scène par Simon McBurney, invité fréquent du festival. Basée sur le roman du même nom d'Olga Tokarczuk, qui a remporté le prix Nobel de littérature 2018, la pièce dépeint une vision du monde dans laquelle les animaux se vengent des humains. L'influence du pouvoir, de la violence et du non-respect de la nature est examinée de manière critique. L'activisme, parallèlement au récit poétique avec des personnages charismatiques, est le moteur de cette nouvelle vision radicale du monde.
Un certain nombre de productions en extérieur à grande échelle plongent également le public dans des mondes alternatifs. Julian Rosefeldt montre dans sa spectaculaire installation cinématographique. Euphorie dans la halle du marché central le système capitaliste dans toute son ampleur, du consumérisme au désespoir, et aboutit à une révision critique de cette idéologie. Le jeune metteur en scène polonais Łukasz Twarkowski fantasme sur une société utopique dans son spectacle de six heures. RespublikaIl y combine la musique, le théâtre, la rave et la performance.
LEMNISKATA est un spectacle de danse poétique et à grande échelle du chorégraphe mexicain Lukas Avendaño, dans lequel il zoome sur la vulnérabilité du muxe. Son travail découle d'une vision fortement anti-patriarcale de la société. En EXÓTICADans le cadre de la nouvelle création de la chilienne-mexicaine Amanda Piña, la chorégraphe met en lumière un aspect oublié de l'histoire occidentale de la danse moderne. Elle remet en lumière un certain nombre de chorégraphes et de danseurs de couleur qui ont connu un grand succès dans les années 1920.
Expérience artistique multidisciplinaire
Au Angela (une boucle étrange) Susanne Kennedy utilise la réalité virtuelle pour explorer ce à quoi ressemble la vie d'un individu de A à Z. Dans Ribingurumu no Metamorufuoshiu de l'homme de théâtre japonais Toshiki Okada et du compositeur Dai Fujikura, la musique elle-même devient progressivement le protagoniste. Le Britannique Ed Atkins, qui est à la pointe de l'art vidéo numérique, apparaît deux fois : en tant qu'avatar dans sa récente œuvre vidéo. Le ver et en spectacle Epitaphe.
Pour Meredith Monk, légende vivante de la musique d'avant-garde, créer est une quête spirituelle. Son travail Le filet d'Indra est une expérience collective avec de la vidéo, du mouvement et de la musique, y compris des expériences vocales. Multidisciplinaire peut également signifier faire l'expérience de l'art d'autres façons, par exemple par la participation et la stimulation sensorielle, avec le public en tant que participants plutôt que consommateurs. En Ressentir une chose : un rituel pour l'émergence Par l'Américaine adrienne maree brown, le public participant fait partie de la performance. L'artiste australienne Lynette Wallworth, considérée comme un mentor par ANOHNI, combine les nouvelles technologies pour créer des expériences immersives. Elle présentera trois œuvres : l'installation L'évolution de l'intrépidité, le spectacle en direct COMMENT VIVRE (après ta mort) et le film à 360 degrés Corail : Raviver Vénus.
Entre les générations
L'un des thèmes du programme est l'interaction entre les générations. Il s'agit de savoir comment Vake Poes ; ou comment Dieu a disparu de la jeune dramaturge belge Lisaboa Houbrechts, une histoire de famille sur la violence ancrée dans la vie des individus depuis des générations. Blixa Bargeld, le légendaire leader d'Einstürzende Neubauten, joue dans un nouveau projet du compositeur Jamie Man sur l'obscurité, interprété et produit en collaboration avec Asko|Schönberg.
Les Hauts de Hurlevent de la metteuse en scène britannique Emma Rice est une adaptation de théâtre musical contemporain de la célèbre épopée familiale d'Emily Brontë, présentée avec et à DeLaMar. The Warm Shop adapte un autre classique, Brideshead Revisited d'Evelyn Waugh, et montre l'actualité de cette histoire, dans laquelle les désirs interdits se heurtent aux rapports de force et aux visions normatives de l'amour.
Dragons est un spectacle de célébration de la chorégraphe sud-coréenne Eun-Me Ahn. La chorégraphe de 60 ans présente une vision de l'avenir interprétée par elle-même, sa compagnie et des danseurs nés dans l'année du dragon (2000). Pour la suite du projet de théâtre durable commencé l'année dernière, le chorégraphe Jerome Bel, figure légendaire de la danse contemporaine, fait don d'une histoire personnelle qui sera adaptée et interprétée par deux jeunes créateurs : Maria Magdalena Kozłowska et Pankaj Tiwari.
Centre du festival et accessibilité
De Balie est le centre du festival de cette année, servant de lieu de rencontre, de bureau de service, de billetterie et de scène pour les débats et les discussions d'artistes. Pour les "bricoleurs", il y aura la classe de maître. Écrire à partir de l'esprit d'adrienne maree brown et des ateliers du collectif skinship, qui mettent en pratique les façons dont nous pouvons nous connecter les uns aux autres. Le festival a également une présence en ligne avec des streams, une série de podcasts en collaboration avec De Groene Amsterdammer et un programme de films en collaboration avec Cinetree. Des artistes internationaux et locaux se réunissent dans un programme avec la station de radio en ligne Echobox Radio. Melkweg Expo présente le travail du photographe David Jack Lyons, qui met en lumière l'expérience des communautés queer et trans en Amazonie. Parmi d'autres programmes autour du féminisme du futur, l'expo Galaxy, le programme d'Echobox, Les boucles de désintégration (pour Euterpestraat) et l'affichage de Rusalka par l'Opéra national dans le parc Frankendael sont gratuits.
Partenaires
Cette année, les partenaires de collaboration comprennent Hartwig Art Foundation, Amsterdam Museum, Internationaal Theater Amsterdam, De Balie, BIMHUIS, DeLaMar, De Nationale Opera, Het Nationale Ballet, Koninklijk Concertgebouworkest, Frascati Producties et Koninklijk Conservatorium. Les partenaires médias sont VPRO et NTR. Le festival est rendu possible en partie par le ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sciences, la municipalité d'Amsterdam, le partenaire de production Ammodo, le sponsor principal Fonds 21 et le partenaire de présentation Hartwig Art Foundation. Le festival bénéficie également du soutien de la Fondation VandenEnde, du Fonds Podiumkunsten et de nombreux autres fonds, entreprises et donateurs privés.
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