Le franchissement des frontières dans le monde de la danse : une excellente recherche laisse de côté l'éléphant dans la pièce.

La danse, du super amateur au professionnel de classe mondiale, implique le franchissement de limites, l'abus de pouvoir, les agressions physiques et les comportements sexuels répréhensibles perpétués par une culture du silence tenace. L'enquête tant attendue de Marjan Olfers, "Shadow Dancing", sur la violation des limites dans le monde de la danse, a eu des résultats encore plus choquants que ce que tout le monde craignait au préalable.

Les chiffres sont désormais assez connus : une majorité de danseurs a subi un comportement transgressif, dans 40 % des cas également de nature sexuelle. Et : plus on est professionnel, pire c'est. Voici le lien vers l'étude complète, qui vaut la peine d'être lue : La danse de l'ombre.

Je l'ai lu et, à un moment donné, j'ai pensé que - même dans toute la couverture médiatique - quelque chose n'avait pas été mentionné. Cette omission ne diminue en rien l'importance de l'enquête, mais elle empêche de voir où et comment nous devrions chercher une solution.

Sport de haut niveau

Avant de mentionner le mot, permets-moi de citer autre chose, et ce, dans cette citation :

"La danse est comme un sport de haut niveau ; tu devras franchir certaines limites physiques. C'est une zone de tension : quand est-ce que tu es poussé et que ça va parce que tu veux atteindre un certain niveau, et quand est-ce que c'est au point où ça ne va plus. Cela dépend des caractéristiques personnelles. Il faut faire attention aux limites saines, et il faut pouvoir en discuter."

Il a donc fallu attendre la page 90 de l'étude pour que le mot tombe : "Comme dans le sport de haut niveau". Cette phrase te semble-t-elle familière ? Elle résonne aussi avec les publications sur les abus de pouvoir sur DWDD, NOS Sport, The Voice. L'argument du sport de haut niveau résonne partout où les limites sont franchies. Il semble être une excuse : celui qui veut être le meilleur doit franchir des frontières, et l'environnement doit l'aider à les franchir également, cette "aide" pouvant apparemment s'accompagner de violence émotionnelle, sociale et physique.

Le public, c'est-à-dire nous

Alors maintenant, je ne vais pas blâmer le sport d'élite, même si c'est tentant, et la danse est en grande partie aussi un sport d'élite. En effet, la danse est en partie olympique. Et le ballet est en grande partie royal, donc c'est aussi top. Je ne fais pas dans la facilité Les quoi-faits. Non. Parce que le sport de haut niveau, comme l'art de haut niveau et la télévision de haut niveau, existe par la grâce d'un public. Et ce public, c'est nous.

Le mot 'nous' est donc un peu sous-estimé dans l'étude, alors que c'est de lui qu'il faut parler si l'on veut faire quelque chose pour remédier aux maux de l'art. Le "nous", c'est tout un théâtre musical plein d'éléphants dans la pièce. Des gens, souvent de bonne humeur, qui ne veulent sortir leur portefeuille que pour le "meilleur".

Et ce meilleur, qui est en partie décrit par l'autre nous, la critique d'art, comme quelque chose qui doit traverser les frontières, qui doit "chafe", qui doit être fait avec effort, beaucoup d'effort, qui doit rendre la sueur invisible mais palpable, qui doit exciter sans devenir pornographique, qui peut être pornographique, mais qui est toujours appelé art, parce qu'ainsi appelé par les gardiens et les interprètes (Jan Fabre, quelqu'un ?).

Appétit

Un expert en danse m'a dit l'autre jour : "Comment allez-vous faire bouger tout un corps de ballet sans discipline de cadavre ?" Et il n'avait pas tort : aucun d'entre nous ne veut vivre comme un rouage anonyme d'une œuvre puissante dans son travail quotidien, mais on attend d'un orchestre classique que personne ne joue faux, et Riverdance doit être exécuté comme une machine. Nous vouons une admiration sans bornes aux personnes qui éteignent tout ce que nous, en tant qu'humains, ne pouvons et ne voulons pas éteindre : notre individualisme, notre paresse, nos capacités de réflexion personnelle, nos appétits.

L'art doit sortir de la souffrance ; un peintre qui peut payer son loyer ne fait pas quelque chose de bien, même si nous tombons en pâmoison lorsqu'il peut s'offrir une villa hors de prix plus une Ferrari. Combien de fois un critique, quand c'était encore permis, aura-t-il dit quelque chose sur les formes trop pleines d'une ballerine ?

Impunité

La raison pour laquelle les danseurs souffrent est la même que celle pour laquelle nous admirons les footballeurs de haut niveau qui travaillent impunément un adversaire de moindre importance contre le gazon : nous voulons voir les limites franchies et vérifier par des canaux de jus de fruit si c'est encore juste du bon côté de l'acceptable sur le plan moral. Et nous aimons nous-mêmes élever un peu ces limites. Par ennui, ou pour nous vanter auprès de notre entourage.

Peut-on faire les choses différemment ? Bien sûr que c'est possible. Il fut un temps où nous pensions que le sport était malsain (à juste titre), et nous n'aimions pas regarder des personnes sans grâce sur une scène. Le culte actuel des frontaliers n'est pas génétique, ce n'est pas le cours naturel des choses : il est culturellement déterminé, et cela a malheureusement été un peu amplifié ces derniers temps par les médias sociaux.

C'est l'heure d'un Hallmark

Alors : avant de condamner le monde de la danse, avant de souhaiter l'enfer aux personnalités de la télévision, il serait bon de réaliser à quoi ressemble notre propre liste de souhaits. Demande-toi dans quelle mesure ce morceau de viande culturelle qui se trouve dans ton assiette a été produit dans le respect des animaux.

Il y a des années J'ai plaidé en faveur d'un label "art sans esclaves".. Nous avons obtenu le code des pratiques loyales plutôt édenté à la place. Permettez-moi de faire une nouvelle tentative et d'ajouter un label de convivialité : comme la viande au supermarché 0, 1, 2, ou 3 étoiles. Ou, si nécessaire, "Le choix judicieux". Et que les œuvres d'art, les performances et les émissions de télévision portant de tels labels deviennent transparentes sur la façon dont elles ont vu le jour. Peux-tu décider toi-même d'aller voir un spectacle pour lequel des personnes ont été abusées et maltraitées, entièrement de leur plein gré.