La 76e édition du Holland Festival s'est ouverte le 1er juin avec Conduis ta charrue sur les ossements des morts par Simon McBurney et se termine le 1er juillet avec Requiem pour la nature par Tan Dun, Pierre Audi et le Royal Concertgebouw Orchestra. Avec plus de 80 000 visiteurs, un public moyen de plus de 80% et de nombreuses salles à guichets fermés, le festival a été très bien suivi, par un public remarquablement diversifié, souvent très enthousiaste par la suite, ou, comme il sied à un festival, engagé dans une discussion animée sur ce qu'il venait de vivre. L'installation cinématographique musicale à grande échelle Euphorie de Julian Rosefeldt a duré 17 jours et a attiré plus de 10 000 visiteurs. À Donau, l'un des nouveaux lieux du festival, les visiteurs ont été transportés jusqu'à des heures tardives dans la performance de site multidisciplinaire à grande échelle. Respublika du réalisateur Łukasz Twarkowski. En collaboration avec la Hartwig Art Foundation, le festival a présenté la première mondiale. Le filet d'Indra de la légende vivante Meredith Monk. L'artiste associée de cette édition du festival était la chanteuse, compositrice et artiste visuelle ANOHNI. Elle a inspiré une part importante de la programmation, à la fois par son propre travail, par ses collaborations et par les sujets de discussion qu'elle a soulevés.
Connexion et élargissement du public
La directrice Emily Ansenk : "ANOHNI est un véritable connecteur. Elle a donné au festival de nombreuses poignées pour penser de manière plus inclusive et à partir de différentes perspectives. Cela a créé de nouveaux points d'entrée pour une programmation complète avec un champ d'application très large, de l'avant-garde à l'art contemporain. Ribingurumu Metamorufuoshisu de Toshiki Okada et Dai Fujikura à des programmes très accessibles tels que Les Hauts de Hurlevent Par Emma Rice. Des spectacles à grande échelle tels que Les frères De Romeo Castellucci aux petites productions intimes telles que Epitaphe par Ed Atkins. Ce festival a attiré un public particulièrement diversifié, des jeunes aux plus âgés et de toutes sortes de milieux, ce qui s'est clairement reflété dans les salles. Cette année, les visiteurs et les créateurs ont été exceptionnellement engagés dans le festival et les uns avec les autres. C'est une tendance que le festival souhaite poursuivre à l'avenir.'
Artiste associé ANOHNI
La question sur laquelle ANOHNI se concentre toujours est "What is really happening ?" ("Que se passe-t-il vraiment ?"). C'est une question qui s'applique à de nombreux domaines, du féminisme au désastre écologique en passant par les conséquences du colonialisme, de l'exploitation et du capitalisme. Grâce à cette question, elle a relié de façon transparente son propre travail et ses propres réflexions à des histoires locales et a réussi à faire participer des créateurs internationaux et locaux et des personnes partageant les mêmes idées de façon empathique et riche en contenu.
ANOHNI a créé l'exposition spécialement pour le festival. CELLE QUI VOYAIT DE BELLES CHOSESElle a été l'instigatrice de collaborations extraordinaires avec des créateurs du pays et de l'étranger ainsi qu'avec des femmes locales occupant des postes dans le domaine public. Elle a été la force motrice de collaborations extraordinaires avec des créateurs du pays et de l'étranger et des femmes locales occupant des postes dans le domaine public, comme lors du programme Future Feminism de trois jours avec des spectacles de danse et de musique, une exposition, des conférences et bien plus encore. Grâce au projet d'emplacement très fréquenté Les boucles de désintégration (pour Euterpestraat)Dans le cadre de l'émission de télévision, qui comprend de la musique de William Basinski interprétée par l'Orchestre philharmonique de la radio, elle a invité le public à réfléchir à l'histoire mouvementée de la Gerrit van der Veenstraat d'Amsterdam, où elle a elle-même vécu brièvement lorsqu'elle était enfant.
ANOHNI a également fait appel à d'autres créateurs tels que l'écrivain, la chanteuse et l'activiste Adrienne Maree Brown, la vidéaste Lynette Wallworth, CocoRosie, Kembra Pfahler, Johanna Constantine et Laurie Anderson. Et elle a initié une série de courtes interventions d'"anciens" néerlandais pour diverses représentations. Ces aînés néerlandais estimés ont contribué à la réalisation de son désir d'établir une connexion profonde et authentique entre l'artiste et le public.
Accessibilité et cours d'eau
Le vaste programme a été approfondi grâce à un large éventail d'introductions, de conférences de suivi, de projets éducatifs et de rencontres entre les artistes et le public, en direct et en ligne. Plusieurs éléments du programme étaient accessibles gratuitement : Les boucles de désintégration (pour Euterpestraat), Opera in the Park, Comme une rivière à Galaxy Expo, Le ver par Ed Atkins à la Hartwig Art Foundation et plusieurs conférences au centre de festival De Balie et dans le cadre de l'exposition "Le monde de l'art". Le féminisme du futur. Les podcasts sur l'émission peuvent être écoutés sur HF Digital, entre autres. Streams des émissions Le filet d'Indra Par Meredith Monk et Quel est ton paradis ? par CocoRosie peut encore être consultée en ligne jusqu'au 2 juillet.
Faits et chiffres
Du 1er juin au 1er juillet 2023, le Holland Festival a présenté un total de 40 productions avec plus de 200 représentations, dont huit premières mondiales et 32 premières néerlandaises. Six makers ont été présentés aux Pays-Bas : Lucas Avendaño, Lynette Wallworth, adrienne maree brown, Łukasz Twarkowski, Raven Chacon et Emma Rice.
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