Jusqu'à quel point cela peut-il être personnel ? Les étudiants de la Film Academy et du Rietveld VAV présentent leur travail final.

En tant que cinéaste en herbe, choisis-tu quelque chose de personnel, proche de toi, ou explores-tu le monde ? Pour commencer par un exemple de ce dernier, Kiriko Mechanicus a découvert la glorification italienne de la tomate lors d'un séjour à Rome. Diplômée de l'Académie du cinéma dans la section réalisation, elle s'est rendue dans le sud de l'Italie avec son équipe pour tourner une belle impression documentaire. Une tragédie de la tomate montre le contraste entre le caractère sacré du fruit et la tragédie des migrants illégaux qui récoltent les tomates.

Mais au sein de la fournée 2023 de la Film Academy, cela semble encore être une exception. Comme on a pu le voir cette semaine au festival Keep an Eye Film Academy, la plupart des réalisateurs en fin d'études restent beaucoup plus près de chez eux. Et il en va de même pour les travaux présentés plus ou moins simultanément par le département cinéma de la Gerrit Rietveld Academy, Department VAV. Même s'il s'agit de travaux très différents, généralement expérimentaux. Soit dit en passant, un film de l'Académie du cinéma n'est pas seulement l'œuvre du réalisateur, mais de toute une équipe qui obtient son diplôme avec lui. Je considère qu'il en va de même pour l'œuvre de Rietveld.

Personnelle et personnelle

Ces deux présentations de travaux d'études supérieures ne sont pas seulement une excellente occasion de comparer le style, l'approche et les sujets. Elles montrent également que le terme "personnel" peut signifier des choses très différentes. Le film le plus explicitement autobiographique, donc définitivement personnel, est le documentaire engageant. De près, ce n'est pas si beau par Yana Khazanovich, une étudiante de Rietveld. Elle a consigné la façon dont elle réalise le rêve de sa mère russe de visiter un jour Paris. Tout en espérant renforcer le lien qui l'unit à elle. En guise de contraste, il y a ensuite, par exemple, l'essai de Rietveld. SCORE par June Ohashi. Une partie de football, mais jouée comme une sorte de ballet exotique de swing d'où jaillit la joie de faire. Un jeu excentrique avec le film et la forme qui pourrait aussi être qualifié de très personnel d'une manière très différente.

Jouer librement

Une sorte de jeu libre, qui peut paraître un peu sans engagement aux yeux des non-initiés, mais qui peut aussi être d'un enthousiasme et d'un attrait contagieux. Je pense au joli mélange impertinent d'humour et de colère adolescente dans le clip musical qui fait référence à des phénomènes culturels contemporains MDR (Réalité dominée par les hommes) Par Maïa Taïeb. Ou à Bonnet de bain de Jet van Boekel, qui traduit l'érotisme et l'espièglerie d'un couple amoureux au milieu de bulles de savon en se renversant délicieusement l'un sur l'autre dans des effets de couleurs, des mascarades et des ondulations. D'ailleurs, ce genre d'ébats avec l'expression pourrait bien sûr, avec une certaine liberté, être appelé exploration. Mais un contrepoint à l'exploration des plantations de tomates italiennes par Kiriko Mechanicus.

Il m'est difficile de juger dans quelle mesure ces étudiants de Rietveld, avec leurs expériences peu orthodoxes, y apposent vraiment leur signature personnelle. Mais j'ai eu ce sentiment avec l'œuvre sobrement et judicieusement stylisée, d'abord mystérieuse, mais qui s'épanouit magnifiquement. Har du sett ho (L'as-tu vue) d'Astrid Ardagh. Une description poétique de l'expérience de la nuit polaire, je n'en dirai pas plus.

Réfugiés

Le fait que "personnel" puisse également signifier qu'un film est inspiré par une expérience très personnelle est particulièrement évident dans une grande partie du travail de la Film Academy. Sur les 12 titres de fin d'études, il y en a huit où cela entre clairement en ligne de compte. Elle a intégré les expériences douloureuses de Razan Hassan, qui a fui la Syrie pour se réfugier aux Pays-Bas, et sa confrontation avec le suicide de nombreux réfugiés, dans... Au bord de la vie, j'ai vu un film. Une recherche des valeurs importantes de la vie à travers des conversations franches, capturées dans une construction hybride. Une forme plutôt expérimentale, et donc parfois un peu difficile à saisir, qui distingue Hassan des formes narratives plus traditionnelles de la plupart des travaux de la Film Academy.

La famille

Les longs métrages Rien ne s'est passé (dirigé par Edward de Jong) et Merhamet (réalisé par Matthijs Sluijs), sont deux autres œuvres très différentes qui ont également de fortes origines personnelles. La première transmet de façon très réaliste le sentiment d'oppression d'une famille aux prises avec des abus sexuels longtemps dissimulés. L'idée de Merhamet s'est imposé irrésistiblement lorsque Zeynep Dülger, étudiante en scénario, a affiché des photos de sa famille sur la table. C'est devenu une histoire sur un lien mère-fille, sur une grossesse honteuse, sur des adieux douloureux et sur l'amour malgré tout. Une histoire qui se déroule dans une famille de migrants dans les années 1980, un monde que l'on voyait encore beaucoup trop peu dans le cinéma néerlandais, selon les réalisateurs.

Nouvelle perspective

Mel Opti, réalisateur du documentaire Chance noireZeynep Dülger, qui a participé à la dramaturgie du film, a estimé que certains mondes étaient encore trop peu visibles. En tant qu'enfant né à Amsterdam de parents afro-surinamais, qui, comme il le note lui-même, est tombé follement amoureux des eaux calmes de la rivière Amstel et des ruelles mystérieuses au cœur de la ville. En même temps, il lui semblait étrange de ne guère se voir reflété dans les gens qui peuplaient la ville de ses rêves.

Aujourd'hui, il compense largement avec sa mosaïque vibrante et énergique de portraits et de rencontres amstellodamoises. La richesse et la célébration de la vie d'un point de vue noir, queer et trans. Oui, en effet, tous les Amsterdammers ! Une perspective différente qui semble néanmoins très naturelle. Aussi combative que désarmante. Va voir ça et fais-en l'expérience.