À Den Bosch, ce dimanche, j'ai entendu la lumière se briser.

À onze heures et demie, un dimanche matin, c'est peut-être un peu trop : Maya Fridman, improvisant sur son violoncelle. La regarder jouer, avec le pianiste Maarten van Veen, est une expérience intense. Elle ne fait qu'un avec son instrument, il la submerge, c'est presque trop intime pour être regardé. Mais quelle chaleur se dégage du public de la Vinaigrerie Bossche ! 

Une telle entrée en matière pour une journée de Route de la musique pendant Novembre musical place la barre très haut pour tout ce qui suit. Heureusement, la programmation est si variée que chaque ensemble d'interprètes peut apporter sa propre barre. Que ce soit dans le café de la bibliothèque de la maison 73, où Bart van Dongen joue ses notes parfois assez doomy au piano, à la basse et au saxo au milieu d'enfants qui jouent et de personnes âgées qui déjeunent, ou dans la Verkadefabriek, où les musiciens repoussent les limites.

Compositeur célèbre

Entre les deux, je me suis retrouvée dans la salle d'État du musée du Brabant-Septentrional, où j'ai entendu la lumière se briser. Cela s'est produit dans une composition de Christiaan Richter portant le titre prosaïque de 'Afspiegelbreuk'. Ayant déjà écrit une œuvre pour accordéon solo que ce remarquable compositeur avait intitulée "Afbending yoke", on entendait maintenant le successeur Afspiegelbreuk, écrit spécialement pour l'accordéoniste Vincent van Amsterdam et le quatuor Luna. Des cordes avaient été ajoutées pour fournir tous les tons intermédiaires qu'un accordéon ne peut pas créer. Le résultat était un morceau raréfié sans précédent de notes flottantes qui sonnaient en effet comme une lumière réfractée provoquant des reflets et des mouchetures à travers une fenêtre arrosée ou un prisme scientifique. 

La synesthésie, provoquer le mélange des sens chez un spectateur qui n'a pas de réel talent pour cela : Richter a réussi. Et puis je n'avais pas encore fait l'expérience de Dyane Donck. Dans la Petite Salle de la Verkadefabriek, elle avait construit un décor avec des instruments excitants (électronique, batterie solide, voix raréfiée) pour un concert dans lequel elle résume parfaitement les deux premiers mois et demi de la pandémie (début mars à fin mai 2020) en une demi-heure. Le groupe joue derrière un écran grillagé sur lequel sont projetés des dessins raréfiés d'Iris Bouwmeester qui, grâce aux animations de Jos Meijers, donnent à la scène un effet 3D fascinant. 

Explorations des frontières à l'usine Verkade

Ce qui se passe à la Verkadefabriek est le genre d'exploration des frontières qui réchauffe mon cœur d'amateur d'art. Tous les collègues ne peuvent pas en faire quelque chose parce qu'ils sont encore liés à des démarcations de genre strictes. C'est particulièrement vrai pour le travail de la harpiste Andrea Voets, qui a créé un extraordinaire gesamtkunstwerk avec Millennial History.

J'ai vu un podcast journalistique, j'ai entendu un concert, j'ai senti des chants et j'ai fait l'expérience d'un film qui vous rend si simplement plus sage. Le thème de cette coupure était les enfants qui façonnent leur croissance à leur manière dans un monde détruit par les adultes : Les orphelins roumains, les écoliers nord-irlandais pendant la guerre civile. Problèmes. Il est d'actualité sans faire référence à l'actualité, et t'immerge sans t'étouffer.

Le mélange frappant de genres et de professions déroute les membres du public professionnel, m'a confié Voets après coup. C'est une raison suffisante pour que j'en parle bientôt dans un podcast.