Qu'est-ce qui rend ton spectacle unique ? Pourquoi les gens devraient-ils venir vous voir, qu'est-ce qu'ils en retiendront ? Lors du premier "Makersdag" du Delft Fringe Festival, à la fin du mois de janvier, il est peu question d'art, mais beaucoup de speed dates, d'ateliers de marketing, de pitching et de fabrication de flyers. La trentaine de créateurs présents reçoivent également une leçon de critique théâtrale de la part de la critique du Volkskrant, Annette Embrechts.
À Delft, ils adoptent une approche différente. Ici, de jeunes makers ainsi que des artistes autodidactes ambitieux apprennent ce que signifie conquérir un public en tant qu'artiste entrepreneur indépendant. De préférence dans le salon de leurs voisins. Cela demande un esprit d'entreprise que l'on n'apprend pas à l'école des beaux-arts, déclare. Tamara GriffioenIl est lui-même diplômé de la HKU et de l'Université d'Utrecht : "À l'école, je n'ai pas reçu plus de conseils sur le chemin de l'auto-emploi qu'une leçon sur la façon de s'inscrire à la Chambre de Commerce."
Fermement guidée
Tamara Griffioen est le directeur artistique du festival et, avec le réalisateur Roel Beeftink - Funcken fait partie de la petite équipe du Delft Fringe. Alors que la ville n'est pas connue pour sa vie culturelle dynamique, le festival est florissant et s'est taillé une place de choix dans l'offre de et pour les nouveaux créateurs. Mais ils font plus que présenter. Les personnes sélectionnées pour le Delft Fringe sont fermement encadrées.
Pour Roel Beeftink - Funcken, qui dirige le festival depuis 2013, a commencé sa carrière chez Paradiso Melkweg Productiehuis : "J'ai commencé à travailler dans la maison de production de l'époque immédiatement après avoir obtenu mon diplôme en 2012. Ainsi, lorsque les maisons de production ont été réduites en 2012, j'étais la dernière arrivée et j'ai été la première autorisée à partir. Comme j'ai moi-même suivi une formation de scène à l'Académie de danse Fontys, j'avais une bonne idée des problèmes rencontrés par les jeunes réalisateurs."
Lorsqu'il est arrivé à Delft, le festival était en train de se développer. Son objectif était de le professionnaliser. Assez compliqué dans une ville qui ne possède pas d'écoles d'art propres. Funken : "Les deux premières années, je me suis davantage laissé guider par ce qui s'était développé ici, dans la ville. À partir de 2014, j'ai commencé à construire sur ce qui me semblait personnellement important. Je voulais le transformer en un endroit sûr pour faire ses premières heures de vol. Nous faisons vraiment le festival en collaboration avec la ville. Nous jouons dans des lieux qui appartiennent à des particuliers ou à des entreprises pour qu'il y ait une autre forme d'implication. Car en effet, nous n'avons pas de théâtres tig comme à Rotterdam ou Amsterdam."
Sous-représentés
Le fait que Delft soit situé exactement entre La Haye et Rotterdam représente également une grande opportunité, déclare. Tamara Griffin : "Parce qu'en fait, il n'y a pas grand-chose dans ces villes pour les jeunes créateurs. Vous avez quelques maisons de créateurs, mais c'est peu par rapport à la quantité de créateurs à qui nous pouvons donner une place au festival."
Rotterdam et La Haye n'ont pas d'écoles de théâtre, mais elles ont des écoles de danse et des conservatoires. Delft pourrait donc n'être qu'un festival de danse et de musique. Comment l'éviter ? "En programmant de manière tactique. Nous ne recevons pas seulement des demandes de danse de Rotterdam et de La Haye. Beaucoup viennent aussi de Tilburg, et du reste du pays. Comme nous voulons couvrir tous les arts du spectacle, nous devons faire des choix. S'il y a cinquante demandes de danse, je peux en placer une cinquième."
Roel Beeftink - Funcken : "Au départ, j'ai fait la promotion de la danse. Quand je suis arrivée, il y avait peu de danse dans l'offre. J'ai une formation en danse, j'ai donc délibérément attiré davantage l'attention sur ce domaine. Mais il en va de même pour la musique de chambre. Nous avons ici le festival de musique de chambre de Delft, mais la jeune génération n'y est pas encore représentée. Alors chaque année, nous essayons de chercher des mouvements sous-représentés dans la programmation. C'est donc quelque part un très beau compliment de voir que tant de créateurs de danse voient et apprécient le festival. Nous voyons aussi cela avec le cabaret et le cabaret."
Le festival choisit parmi les personnes qui posent leur candidature dans le cadre d'un appel ouvert. Comment contrôlent-ils la qualité artistique ?
Tamara Griffioen : "Bien sûr, nous sommes un festival de théâtre de lieu, donc cela détermine une très grande partie de ce que vous voulez proposer sur le plan artistique. Il faut que cela corresponde à un lieu. Mais en même temps, nous sommes vraiment là pour les nouveaux créateurs. Ce sont des créateurs qui n'ont pas encore gagné leurs lettres de noblesse dans le domaine. Ou qui sont encore en train de développer leur propre signature. Nous les trouvons intéressants et nous voulons leur donner une place. Par conséquent, cette pièce artistique est très colorée par les créateurs eux-mêmes."
"Ce que j'aime particulièrement, c'est qu'il change beaucoup chaque année, parce qu'il y a vraiment un changement en cours dans les sujets et la pertinence sociale. Avec cela, votre profil en tant que festival change également à nouveau."
Comment faire alors ?
Tamara Griffioen : "Avant, les gens choisissaient plus souvent un travail existant. Maintenant, cela devient plus personnel : il s'agit alors de se développer soi-même, de découvrir qui on a le droit d'être, qui on peut être dans cette société. Les changements technologiques jouent également un rôle : L'IA, par exemple. Il y a aussi plus d'engagement social que ce que j'ai connu moi-même lorsque j'étais à l'école."
Relations publiques et marketing pour les artistes
Le festival est unique en ce qui concerne le mentorat de ses créateurs : je n'ai jamais vu que lorsque tu t'inscrivais à un festival, on te donnait également un cours de relations publiques et de marketing. Qu'est-ce qui se cache derrière cela ?
Roel Beeftink - Funcken : "Nous ne sommes pas les seuls à le faire, mais surtout lorsque nous travaillons avec de nouveaux créateurs, c'est essentiel. Nos collègues festivals Amsterdam Fringe et CTF, avec lesquels nous formons l'Open Call Coalition, le font également. Dans notre Fringe Makerslab, un lieu hybride sans emplacement physique, nous guidons parfois les créateurs de manière plus intensive. Nous faisons cela "en fonction de la demande". Toutes les personnes qui s'inscrivent à ce festival doivent soumettre une question relative à l'apprentissage ou au développement. Souvent, il s'agit du premier festival où ils jouent pour un public très varié. Vous voulez leur offrir un atterrissage aussi doux que possible. Nous considérons qu'il est de notre responsabilité de les préparer au mieux à trouver un public et à vendre des billets eux-mêmes."
Tamara Griffin : "D'un point de vue artistique, ils ont beaucoup de connaissances de fond, mais dans le domaine "comment faire une affiche, comment me faire connaître, comment m'assurer que je suis visible ?", ils n'en ont pas encore la moindre idée. C'est donc très agréable de pouvoir aussi leur donner des connaissances dont ils ne savent peut-être pas encore qu'ils auront besoin plus tard.
Roel Beeftink - Funcken : "Après le festival, lors d'une journée de retour, nous discutons avec les créateurs de ce qu'ils retiennent de ce festival. Ensuite, nous discutons aussi pour savoir s'ils veulent participer à nouveau, ou s'ils sont prêts pour l'étape suivante. Et comment nous pouvons alors les aider, par exemple en termes de collecte de fonds ?"
Tamara Griffin : "Cela crée une communauté grandissante, qui fait en sorte que tu arrives au festival meilleur et mieux préparé."
C'est presque comme une maison de production.
Roel Beeftink - Funcken : "Depuis la disparition des maisons de production en 2012, des institutions de développement ont vu le jour, mais les créateurs que nous servons sont toujours en dehors d'elles. Ces dernières années, cette génération était trop grande pour le Fonds de participation culturelle et trop petite pour le Fonds des arts de la scène. D'une certaine manière, il semble très étrange qu'en tant que festival, nous assumions un tel rôle intermédiaire. Mais cela vient de l'engagement que nous ressentons envers cette génération."
Voilà pour les créateurs, mais qu'en est-il du public de Delft ?
Tamara Griffioen : "C'est un public très honnête et fidèle. Delft est bien sûr beaucoup plus petite en tant que ville, mais cela rend en fait le festival plus amusant. Avec nous, tu peux voir quatre spectacles en une soirée, dans quatre lieux différents. Tu vas dans des endroits où tu n'irais jamais autrement. Certains viennent pour la culture, mais il y a aussi des gens qui viennent jeter un coup d'œil comme une sorte de touriste dans leur propre ville. De plus, nous avons un public assez jeune."
Concepts de la boutique
Roel Beeftink - Funcken : "Delft a un public qui est vraiment ouvert à cette expérimentation et à cette surprise. De nombreux concepts de vente au détail, par exemple, sont expérimentés précisément à Delft."
L'université de technologie n'est pas connue comme quelque chose où il y a beaucoup de culture. Est-ce le cas ?
Roel Beeftink - Funcken : "Il y a cinq écoles MBO, quatre écoles HBO et puis tu as l'université. 18% de la population sont des étudiants. TU Delft participe avec certains sites, ouvre des facultés. Nous avons nommé un ambassadeur étudiant. Il est lui-même étudiant et réfléchit avec nous à la communication. Nous travaillons maintenant avec une jeune agence pour développer et une campagne parallèle qui racontera des histoires d'une manière adaptée à la consommation médiatique d'une jeune génération."
"Nous projetterons cette année la performance gagnante de l'année dernière au MBO : Mystha Mandersloot et son spectacle ABORTUSVERHALEN. Nous proposerons également un atelier avec ce spectacle, afin de susciter des conversations dans la classe. Dans le meilleur des cas, toute la classe visitera le festival.
Que contient la demande de subvention que tu as déposée pour les quatre prochaines années ?
Roel Beeftink - Funcken : "Nous allons nous concentrer sur 50% fabricants autodidactes, 50% fabricants qui ont suivi une formation artistique, où nous voulons donner une plus grande place aux mouvements sous-représentés. Nous allons encadrer encore plus les créateurs et nous voulons aussi renforcer la voix du public. Tout comme nous lançons un appel ouvert aux créateurs pour de nouveaux spectacles, nous demanderons au public quels sont les thèmes qui le préoccupent. Nous pourrons ensuite les relier au programme. Pas de manière compulsive, mais pour inciter les créateurs à s'engager sur certains thèmes."
Autres aliments
Non seulement tu es unique dans ton approche du public, mais tu demandes aussi aux créateurs de rendre leurs spectacles adaptés à toutes sortes de lieux, du salon au théâtre. Cela demande de l'adaptabilité, alors que nous sommes aussi un peu habitués à donner aux artistes la possibilité de contrôler complètement l'œuvre, y compris le lieu. Maintenant, ils doivent s'adapter. Ce n'est pas rien.
Tamara Griffioen : "Il y a un très joli dicton qui dit que des aliments différents vous font manger. Il y a beaucoup de créateurs qui ont découvert pendant le festival qu'ils veulent jouer une représentation intime au milieu de ce public dans un salon. Ils peuvent aussi considérer qu'ils préfèrent jouer dans une boîte noire. En ce sens, cela les aide aussi un peu à créer leur propre signature. Bien sûr, je sais aussi que si tu viens avec dix danseurs, je ne peux pas te programmer dans un salon. Ce n'est pas comme si nous disions "hey, bonne chance, salutations et rendez-vous à la fin du festival". Nous disons : "Allez visiter ces lieux. Allez voir, allez connaître qui est là, allez voir ce qui est possible'".
Malgré tout, il est intéressant que tu cherches une relation différente entre le public et le créateur.
Roel Beeftink - Funcken : "C'est bien que tu en parles car j'ai moi-même eu une conversation sur les codes théâtraux il y a deux jours. Non pas qu'il n'y ait pas de codes théâtraux chez nous. Quand la représentation commence, tu te tais et tu éteins ton téléphone si tu le peux. En tant qu'usager fréquent du théâtre, il m'arrive d'ignorer ces codes. Mais ici, nous organisons un festival qui ne laisse pas ces codes s'appliquer : venez et voyez comment vous le résolvez ensemble.
Tamara Griffioen : "C'est aussi ce qui rend le public si ouvert à l'expérimentation."
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