Festival d'animation Kaboom - tous les coins de l'imagination créative

L'animation est-elle la forme de film la plus polyvalente ? Il y a quelque chose à dire à ce sujet. Surtout quand on voit la gamme kaléidoscopique qu'elle... Festival d'animation Kaboom s'est à nouveau réunie pour nous. Le coup d'envoi est également assez inhabituel. Pour l'ouverture officielle le 5 avril à Utrecht, tu n'as pas besoin d'être dans un cinéma. À 20 h 30, rejoins la promenade de divertissement (gratuite). Un mur est un écran. Celle-ci te fait passer devant toutes sortes d'endroits où des films d'animation sont projetés sur les murs de la ville. Compte tenu de mon expérience de l'année dernière, je te la recommande sans hésiter.

Comme nous l'avons mentionné, le coup d'envoi du Kaboom sera donné à Utrecht le 5 avril. La partie Amsterdam s'ouvre le 11 avril avec les prix Annecy et Cinekid. Poulet pour Linda. Nous y reviendrons plus tard. Une partie du programme est également en ligne. Le communiqué de presse nous promet "Les productions (inter)nationales les plus créatives, innovantes et audacieuses". Une grande partie des œuvres du programme a déjà été primée dans plusieurs autres festivals au cours de l'année d'animation écoulée. On m'a permis d'en avoir un aperçu à l'avance, suffisamment pour avoir une bonne impression de la grande polyvalence de l'art de l'animation.

Peinture à l'huile

Le style d'animation à la peinture à l'huile que les réalisateurs de Aimer Vincent (2017) qui s'applique maintenant pour la deuxième fois. Cette fois avec Les paysans. Il s'agit du drame basé sur un classique littéraire polonais qui raconte l'histoire d'une paysanne essayant de trouver sa propre voie dans un village plein d'envie et de patriarcat au 19ème siècle. DK et Hugh Welchman ont d'abord tourné le film avec des acteurs, puis une équipe internationale d'une centaine de collaborateurs l'a repeint à l'huile, image par image.

À Kaboom, tu peux être surpris par un travail excentrique dessiné à la main à côté d'une animation par ordinateur qui est pourtant différente de ce à quoi tu es habitué. Il y a une sorte de performance à côté d'un documentaire inhabituel. Parfois, il s'agit d'art graphique pur, parfois d'une histoire captivante. En fait, Kaboom montre tout ce qu'il est possible de faire en matière d'animation, à l'exception du travail déjà trop familier de Disney-Pixar.

Contraste néerlandais

Pour avoir une première idée de l'étendue du spectre de l'animation, il suffit de mettre côte à côte deux longs métrages néerlandais récents. La première est Le renard et le lièvre sauvent la forêt, le nouveau film de Mascha Halberstad (Knor). Les aventures enfantines et très divertissantes du Renard, du Lièvre, de leurs amis colorés de la forêt et du très prétentieux Castor. Une comédie avec un message écologique. Bien que les animaux soient animés par ordinateur, ils sont loin des personnages clichés et lisses qui sortent souvent des logiciels d'animation. Cela rappelle tout de même beaucoup la stop-motion. Comme pour les précédents Renard et lièvre-Les personnages ont d'abord été modelés en argile, puis scannés sur ordinateur. Ce successeur de Knor a été présenté en avant-première dans la section jeunesse de Berlin ce printemps et sortira dans les cinémas d'ici le 24 avril.

La seconde est Mécanismes communs à des phénomènes distincts #59 de Joost Rekveld, un artiste néerlandais fasciné par l'interaction entre l'homme et la machine. Tu vis ce film expérimental comme une immersion largement abstraite dans un tourbillon hypnotique de lignes. Le tout généré par des ordinateurs analogiques à l'ancienne. Tu vois ici ce qu'on appelle la théorie du chaos prendre vie. C'est un peu trop compliqué à expliquer ici en deux phrases, mais cela ne rend pas l'expérience moins fascinante. Surtout avec l'ajout de fragments de dialogues de films classiques de science-fiction en guise de bande sonore. Mécanismes est l'un des sept titres du concours international d'animation longue.

Le stylo à dessin gratuit

Des formes d'animation, des histoires et des styles très divers là aussi. Poulet pour LindaLe film, qui s'ouvre à Amsterdam, est une histoire délicieusement excentrique, apparemment sans queue ni tête, pleine de rythme et de plaisanteries. Une mère coupable et sa fille espiègle de huit ans retrouvent leur lien mutuel au cours d'une aventure idiote mais très reconnaissable. L'utilisation de la couleur est frappante. Chiara Malta et Sebastian Laudenbach ont donné à chaque personnage sa propre couleur en fonction de sa personnalité.

Le surréalisme occidental déréglé de Bill Plympton est beaucoup plus férocement dessiné. Diapositive. Joli contraste avec le style de dessin minimaliste en 2D de l'émouvant et authentique film sur le passage à l'âge adulte. Quand Adam change Par Joël Vaudreuil.

Du documentaire sur les jeux à l'art du henné indien

Je n'ai pas vu tous les titres de la ligue, mais des intrigues que j'ai certainement trouvées. L'île du tricot. Un documentaire qui se déroule dans la réalité parallèle des jeux de survie. DayZ. Les créateurs s'y sont promenés pendant 963 heures et ont rencontré les avatars de différents joueurs. Et parfois, un tel avatar révélait aussi quelque chose sur son créateur dans le monde réel.

J'ai été très charmé par Le rêve de Sultana d'Isabel Herguera. Inés, son personnage principal, est elle aussi une animatrice espagnole. En quête d'inspiration, elle découvre par hasard une fable utopique écrite en Inde en 1905 et qui parle de Ladyland. Un endroit où les rôles masculins et féminins sont complètement inversés. Pour les différentes parties de l'histoire, Herguera a créé différents styles d'animation. En partie avec des personnages austères mis en scène avec quelques lignes qui sont néanmoins très vivantes et expressives. Mais aussi avec des scènes très riches, dans une belle technique de découpage graphique d'après l'art traditionnel du henné. Le tout s'imbrique de façon très organique et constitue une merveilleuse façon de rehausser le caractère de cette histoire philosophique et jamais moralisatrice.

La signature de De Beijer et De Nooijer

Les artistes peuvent plier l'animation à leur volonté de bien des façons. En particulier, les travaux courts, qui abondent chez Kaboom, donnent beaucoup de liberté. Pour illustrer, deux noms néerlandais auxquels Kaboom fait une place particulière : Evert de Beijeret le duo père-fils Paul & Menno de Nooijer.

De Beijer, qui est décédé en janvier de cette année, était l'un des animateurs néerlandais les plus inspirés. Il qualifiait lui-même sa méthode de travail d'aventure de conception. "Je veux toujours essayer quelque chose de nouveau. Je pense que la conception graphique d'un film d'animation fait partie du divertissement." En effet, la joie du design rayonne de toutes ses œuvres. Qu'il s'agisse du couple amoureux dans Les personnages est, qui s'embarque dans une ronde bizarre avec des lettres et des textes qui prennent vie, ou les personnages délicieusement fantaisistes de LucyIl s'agit d'un adolescent qui descend l'escalier d'un musée pour se retrouver dans les cavernes de la préhistoire. Les personnages a été nommé meilleur film d'animation néerlandais du 20e siècle par Holland Animation.

Complètement différent, mais avec une signature personnelle tout aussi claire, est le travail de Paul de Nooijer et de son fils Menno. Des courts métrages dans lesquels ils jouent souvent eux-mêmes, brouillant les frontières entre le cinéma, la photographie, l'animation et la performance. Plein d'énergie, de traits stimulants, d'humour et, dans les dernières œuvres, également de mélancolie. Paul a été diagnostiqué avec un cancer de la prostate il y a plusieurs années. En particulier, le Le ciel est-il bleu ? #2 est une création à la fois expérimentale et très intime et personnelle. Il s'en dégage en tout une atmosphère d'adieu. Avec Paul lui-même, sa femme et son fils, dans leur imagination partagée de toutes sortes d'aspects de la vie. Toujours avec une sorte de mélange de surprise et d'entêtement, parfois brut et poignant, d'autres fois très ludique. Une sorte de danse créative œuvrant pour une image finale qui m'a profondément émue.