C'est avec un certain scepticisme, je dois l'avouer, que j'ai commencé le livre de Winny Sorgdrager "Oxygène de la société. Pourquoi la culture est une question de gouvernement".1 Je ne m'étendrai pas sur le sujet ; disons simplement qu'un livre sur la politique culturelle néerlandaise a déjà été publié. Plus d'une fois, en fait, et ces livres comportent beaucoup plus de notes de bas de page et de bibliographies que "Zuurstof".
Mais j'ai rapidement apprécié la manière compacte et fraîche dont Sorgdrager (qui, en plus d'avoir été ministre et membre du Conseil d'État, a également été président du Conseil de la culture) résume brièvement l'histoire de la politique culturelle néerlandaise. Avec la correction toujours nécessaire que l'homme d'État Thorbecke voulait vraiment promouvoir les arts, mais que son adage "l'art n'est pas une question gouvernementale" est encore souvent mal interprété. Le rôle important de Victor de Stuers est également abordé, ainsi que son article "Holland op zijn smalst" (1873) et son importance pour la préservation des monuments.
Peut-être, me suis-je dit, ce livre, du moins sa première partie, est-il une sorte de "...".la politique culturelle pour les nuls'. Il y en a beaucoup, en tout cas beaucoup de non-initiés qui pourraient tout à fait utiliser cette injection ou même en avoir besoin.
Libéraux, calvinistes et occupants
Sorgdrager affirme que les Pays-Bas, après leur séparation de la Belgique, ont été fortement marqués par le libéralisme d'une part (laissant autant que possible la place au marché libre) et le calvinisme d'autre part. Abraham Kuyper pensait que l'art était un don de Dieu, mais qu'il devait mûrir dans les limites fixées par Dieu. Cette coloration libérale et calviniste a d'ailleurs toujours subsisté. Surtout, selon Sorgdrager, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, mais aussi après.
Petite remarque : le cabinet Den Uyl a essayé de se débarrasser de ce système, et Sorgdrager elle-même écrit que les socialistes étaient déjà en faveur de l'élévation culturelle du peuple avant 1940. Mais, incidemment, elle note cyniquement que c'est surtout l'occupant français (Louis Napoléon) et l'occupant allemand qui ont délibérément donné à la vie culturelle une forte impulsion gouvernementale.
La résistance des artistes a donné naissance à la Fédération des associations d'artistes et à un puissant lobby pour plus de politiques, plus de subventions et pour la création d'un Conseil pour les arts (et de la Fondation Boekman. EA). (Et de la Fondation Boekman. EA). La diffusion de la culture ne semblait même pas si compliquée : les provinces, par exemple, ont adopté une position claire. Les provinces, par exemple, ont adopté une position claire, de même que certains radiodiffuseurs ; pensez à la Propriété d'art public. En commençant par le professeur G. van der Leeuw, Sorgdrager passe en revue les différents ministres de la culture. Curieusement, elle ne mentionne pas Harry van Doorn (Cabinet Den Uyl).
La méthode la plus simple : ajouter de l'argent
Winnie Sorgdrager a un style plutôt sec et peu personnel. Elle apporte très occasionnellement une expérience personnelle. Mais pour une brève introduction et une réflexion sur la politique culturelle, ce style sec est aussi un avantage. Il n'est pas nécessaire de se frayer un chemin à travers des nuages idéologiques, excités, indignés ou extrêmement admiratifs. En quelques lignes, elle explique par exemple comment les subventions ont augmenté à partir des années 1960 alors que l'intérêt du public diminuait. Des explications et des analyses plus complètes doivent être recherchées ailleurs. Le chapitre "Renouveau" décrit très brièvement les développements et les actions des années 1960 dans les domaines des arts visuels, de la musique ("Casse-noisettes"), du théâtre ("Action Tomate") et de la danse. Comme toujours dans l'histoire, l'agitation sociale a été le moteur des innovations.
L'ancienne présidente du Conseil de la culture ne peut évidemment pas éviter le sujet des conseils, et elle ne le fait pas. Selon elle, l'apport substantiel du terrain au sein du Conseil des arts, devenu par la suite le Conseil de la culture, a favorisé une tendance conservatrice en matière de conseil politique. Le transfert de fonds d'un secteur à l'autre était impossible à gérer en tant que conseiller en raison des intérêts sectoriels. Le seul moyen de s'en sortir lorsque les ressources venaient à manquer était alors de conseiller au gouvernement d'augmenter le gâteau.
Changer le système
Bien entendu, les systèmes ne sont jamais parfaits. Nous ne les avons pas encore introduits que la discussion s'engage déjà sur des lacunes avérées. Le Conseil de la culture a toujours fait l'objet de modifications, notamment d'une forte réduction du nombre de ses membres. Pourtant, son fonctionnement fait toujours l'objet de critiques. Quant à l'infrastructure de base (BIS), présentée en 2008 comme un support rationnel de la politique culturelle, elle a rapidement fait l'objet de nouvelles discussions et n'a en fait fonctionné que pendant 12 ans, selon M. Sorgdrager, jusqu'à ce que la transition soit amorcée vers un nouveau système, qui reste encore à concevoir.
Les fonds nationaux font également l'objet de discussions. Le Conseil lui-même a soulevé la question - dans son dernier avis sur le système - de savoir si les fonds nationaux ne devraient pas être fusionnés en un nouveau fonds. Les dommages que les récentes décisions relatives aux fonds menacent de causer aux organisations de jeunes talents musicaux et aux groupes à succès, tels que De Warme Winkel ou Orkater, remettent une fois de plus en question le fonctionnement du système.
L'ancienne politicienne fait également des propositions pour le système. Par exemple, des "lieux de qualité" répartis dans tout le pays, cofinancés par l'État, qui constitueraient le noyau d'un réseau de lieux dans la région. Nous devrions également réduire le BIS actuel à un "segment supérieur" beaucoup plus étroit des institutions les plus importantes sur le plan qualitatif et (inter)national.
D'une part, d'autre part, mais cela ne va pas bien
Comme un vrai D66'er, Sorgdager donne une image nuancée des développements depuis 2012. Oui, la politique ruineuse du premier cabinet Rutte - à mon goût personnel encore trop unilatéralement accroché et cette seule personne Zijlstra, alors qu'il s'agissait du cabinet complet du VVD et du CDA, incité par le PVV - a détruit beaucoup de choses de manière irresponsable. Les coupes ont été disproportionnées. Et beaucoup de choses qui nous manquent aujourd'hui au niveau local ont également disparu. Mais, selon elle, cela a permis d'intensifier la sensibilisation du public. "Il est peut-être vrai aussi que certaines institutions étaient devenues paresseuses et estimaient qu'elles avaient droit à des subventions.
Ce raisonnement équilibré ne se reflète pas dans la composition du livre. La période qui a suivi la présidence du Conseil de Sorgdrager semble décrite de manière un peu plus arbitraire, et les "capita selecta" inattendus qui s'intercalent entre le patrimoine culturel et les décisions de justice ne rendent pas les choses plus claires.
Le message principal d'"Oxygène de la société" est que la culture est une affaire publique, avec une valeur intrinsèque évidente. Selon l'auteur, la culture est bien plus que de l'art subventionné, et cela me plaît beaucoup. En politique, nous mettons beaucoup trop l'accent sur les subventions et beaucoup trop peu sur les incitations que les gouvernements peuvent donner, par exemple, à l'industrie créative, aux arts visuels, à l'environnement bâti et, en général, à la commande, tant par le gouvernement lui-même que par les particuliers.
Le premier ministre devrait se sentir responsable, dit Sorgdrager, et je pense en effet que cela n'a pas été le cas depuis Den Uyl. Mais ce livre se termine sur peu d'espoir : "Les présages ne sont pas favorables. "Les présages ne sont pas favorables (...) Le changement climatique ne passera pas non plus à côté de la culture, même s'il n'est pas plus chaud, mais plutôt plus sombre".
Je crains que nous n'ayons besoin d'un masque à oxygène.
Français 
Nederlands 
English (UK) 
