Et si tout le monde était le patron ? Les acrobates trouvent leur confiance dans le travail collectif sur "Meander".

C'est l'heure de la souris dans l'auditorium du studio Korzo à La Haye. Quelques dizaines de spectateurs dans les gradins, un enchevêtrement de corps sur scène, qui traînent, soupirent et déploient toute leur force, glissant, grimpant et s'équilibrant les uns sur les autres, par-dessus et par-dessous. Impressionnant, sensuel aussi, ce mouvement continu qui ne passe pas d'un moment d'applaudissements à un autre, mais qui vous permet de suivre à bout de souffle la façon dont un point culminant est déjà atteint lorsque le suivant arrive.

Nous sommes à une séance de travail de Meander, un spectacle de cirque créé selon un processus très ouvert. Tout un club d'artistes, d'éclairagistes, de dramaturges, de concepteurs, d'acrobates partenaires et de danseurs, créent ensemble quelque chose qui devrait finalement couler et serpenter comme une rivière. Pour ce faire, les pionniers Martha et Kim, les acrobates Knot on Hands et Felix Zech joignent leurs mains et leurs corps. Il en résulte un projet innovant à plus d'un titre. 

Tout décider ensemble

Meander pose un nouveau jalon dans l'imbrication de la danse moderne et du cirque, comme Piet van Dycke le démontre également depuis un certain temps. Ses performances sont en effet un modèle pour ce groupe de créateurs, déclarent-ils lors d'une brève conversation à l'issue du festival. En même temps, ils explorent une nouvelle façon de travailler, où personne n'est responsable. Chaque décision, qu'il s'agisse de la conception, des dépliants, de l'éclairage ou du mouvement, émane du groupe et est soutenue par tous. Comment cela fonctionne-t-il ? 

Selon Thijs Bastiaans, de Knot on Hands, ce phénomène est lié à un "esprit de ruche" : "J'ai lu un jour une expérience dans laquelle un groupe d'experts et de scientifiques travaillait sur un problème particulier, tout en faisant travailler une communauté très diverse de personnes impliquées. Il s'est avéré que ce groupe très diversifié a fini par trouver la meilleure solution pour tout le monde". 

Ping-pong

"C'est aussi comme cela que nous travaillons. Chacun, individuellement, a de très bonnes idées, mais lorsque vous mettez toutes ces idées ensemble, il en résulte quelque chose qui est plus que la somme de ses parties. C'est aussi parce que nous travaillons très intensivement sur la base de l'égalité. Entre les personnes, entre les sexes. Nous ne nous préoccupons pas des tensions entre les hommes et les femmes, nous voulons simplement être humains. Et nous renouvelons également les relations traditionnelles avec Knot on Hands. Chez nous, il n'y a pas de petite fille qui monte sur les épaules d'un grand homme. Nous montrons que l'on peut aussi faire l'inverse. Et nous ne le montrons pas comme quelque chose de spécial, mais comme la chose la plus ordinaire au monde.

Felix Zech partage cet avis : "Je peux très bien avoir une idée et l'essayer, mais si je peux partager cette idée avec d'autres personnes qui pensent la même chose que moi, alors cela commence à faire tilt et cela devient automatiquement plus. On ne peut y parvenir que si l'on se comprend et que l'on part toujours d'un "oui". 

Sans aucun doute

Il en va de même pour la scène grouillante qu'ils ont montrée dans Korzo. Lors de cette séance de travail, ils ont présenté deux variantes au public. La première, sans effets de lumière ni musique, la seconde sous la forme qu'ils ont ensuite imaginée ensemble. Les lumières du théâtre étaient éteintes et la musique atmosphérique et sombre, tandis qu'ils s'éclairaient eux-mêmes à l'aide d'une simple lampe LED portable. La différence était énorme, tout comme la perception du public. Certains spectateurs ont préféré la version dépouillée, tandis que d'autres ont été profondément impressionnés par la scène plus théâtrale et plus sombre.

Je leur ai demandé ensuite si de telles réactions ne les avaient pas fait hésiter. "Pas dans ce cas, parce que nous y travaillons depuis longtemps et qu'il s'inscrit parfaitement dans le contexte actuel. 

Animaux de plage

Mais cela ne se fait pas toujours automatiquement. On peut aussi passer beaucoup de temps à tourner autour du pot dans un tel processus collectif. Un jour avant cette séance de travail, il y a eu un moment où il fallait vraiment prendre une décision à propos d'une certaine scène. Certains membres du collectif voulaient la retirer parce qu'elle était meilleure d'un point de vue dramaturgique, mais d'autres considéraient cette scène comme leur préférée. Ils en ont beaucoup discuté, mais ont finalement décidé ensemble que le dramaturge avait raison dans ce cas. 

N'y a-t-il pas un risque de se retrouver avec un spectacle composé uniquement de compromis ? Felix et Thijs le reconnaissent, mais ils voient surtout des avantages à la manière dont ils travaillent actuellement : "Notre source d'inspiration, ce sont les Beach Beasts de Theo Janssen. Elles sont constituées de pièces apparemment distinctes, avec leurs propres mouvements. Ensemble, elles forment quelque chose qui a l'air fou et qui est très grand. Cette image s'applique non seulement au spectacle, mais aussi à notre processus de travail. Nous sommes guidés par les vents de l'inspiration collective. On assiste alors à un grand mouvement dans lequel les compétences et les talents individuels ont fusionné".

Une confiance totale

Un tel travail d'équipe pourrait servir d'exemple à d'autres secteurs. Thijs et Felix sont d'accord. Ils organisent même des ateliers sur ce thème. "Le meilleur travail d'équipe n'est possible que si l'on se fait entièrement confiance", explique Thijs. "Vous devez reconnaître que vous faites parfois quelque chose qui va à l'encontre de votre ego, mais qui est meilleur pour le groupe. Ensuite, il faut être certain que personne ne s'en attribuera le mérite.

Mais si le monde entier adoptait leur façon de penser et de travailler, un autre problème se poserait : "Plus personne ne viendrait à nos spectacles, parce que tout le monde le fait déjà soi-même".