Quand je pense à la nouvelle musique, je n'ai jamais pensé à l'amusement. On pense plutôt au sérieux, à la subtilité, au goût à acquérir et aux expériences d'écoute que l'on pourrait plus tard trouver ordinaires. Mais pas encore. Alors cette année, pendant Novembre musical, j'ai beaucoup ri. Pas en rugissant (une fois de temps en temps), mais simplement, avec bonheur. Alors qu'il n'y a pas grand-chose à se mettre sous la dent dans le monde. Qu'est-ce qui s'est éveillé en moi, ou est-ce à cause de ce festival ?
Marieke Hopman, qui reprendra le rôle de directrice artistique du fondateur Bert Palinckx après cette édition, a déclaré que sa mission était de faire tomber les barrières. La musique nouvellement composée est tout simplement belle et amusante, a-t-elle déclaré. "Il n'est pas nécessaire de l'avoir étudiée pour l'apprécier. Elle a cité son expérience avec Streik, l'œuvre pour 10 batteurs d'Enno Poppe, qui a été jouée mardi. Une œuvre que j'ai également appréciée avec un sourire joyeux dans la grande salle de la Bossche Verkadefabriek.
Rien de mieux que le "live
Une belle ambition, bien sûr, et un tel travail mériterait un public beaucoup plus large. Le Vrijthof de Maastricht ne sera pas encore rempli en masse de fans de Laura Bowler, dont j'ai vu l'œuvre "Advert" hier. Pourtant, cette œuvre m'a fait énormément plaisir. Peut-être précisément en raison de l'intimité du lieu. Car on a besoin d'une petite bulle protectrice avec une musique aussi intense, et parfois aussi privée, que la collection de confessions de cette actrice, réalisatrice, artiste vocale et chanteuse britannique.
Je suis peut-être trop impressionné par les gens qui ont chez eux un système de sonorisation de 15 millions d'euros avec des câbles de haut-parleurs d'une valeur de 1 500 euros par jeu. Ils veulent le meilleur son chez eux. Ce qui compte pour eux, c'est la pureté du son et l'exactitude de la reproduction. Autant de capital technique et financier pour compenser ce qui leur manque en live : l'énergie des artistes, l'ambiance de la salle, les lumières qui vous entourent.
Tout est dans l'ambiance
J'ai récemment entendu l'histoire d'une personne qui emmenait toujours sa sœur sourde-aveugle à des concerts. Même si elle pouvait à peine entendre et voir quelque chose, c'était l'ambiance, l'énergie qui régnait dans la salle, ainsi que les vibrations de l'air, qui rendaient un concert incomparablement beau pour elle. C'est ce qu'il y a d'irremplaçable dans tout art de la scène. Cette énergie intangible dans une salle. Même les sacs de l'Ami des Pêcheurs qui crépitent dans le public derrière vous. Mais surtout les musiciens qui construisent une fête ensemble, qu'il s'agisse d'une concentration extrême et de sonorités sereines, ou de batteurs qui frappent les rythmes les uns des autres.
Il s'agit de la nouvelle
Et puis, avec la musique nouvelle, il y a cette autre énergie : celle de la création originale. Souvent, le compositeur lui-même est sur scène. Comme les œuvres ne sont souvent jouées que quelques fois, chaque représentation est une perle rare. C'est souvent une occasion rare pour le compositeur d'entendre et de voir en direct ce qu'il a conçu sur papier. Cela rend cette interprétation encore plus unique et le plaisir qui règne dans la salle encore plus grand.
Il est donc dommage que les Pays-Bas traitent si mal leurs compositeurs. Lors de la présentation du Buma New Composers Pitch 2024 (un prix de 250 euros) pour les jeunes compositeurs, de nombreux talents étaient présents. Ce qui était frappant, cependant, c'est que les élèves des conservatoires désignés par leurs professeurs venaient d'Iran, de Lituanie, de Pologne, d'Italie, de Finlande et du Portugal. Tous étaient des artistes originaux, riches en idées, et la lauréate lituanienne a même convaincu avec son œuvre vidéo de musique inaudible. Elle a écrit une œuvre pour le son que l'on attribue dans sa propre tête à l'ouverture d'une porte d'armoire et au ressac de la mer du Nord.
Faites-le vous-même
Il est frappant de constater qu'aucun compositeur né aux Pays-Bas ne figure parmi les nominés. On pourrait mettre cela sur le compte de l'empressement avec lequel les écoles d'art néerlandaises recrutent des étudiants étrangers, mais selon la compositrice néerlandaise de l'année, Anne-Maartje Lemereis, il y a autre chose : dans notre pays, on n'apprend pas à composer avant d'être au conservatoire. Les écoles de musique forment leurs jeunes élèves à la technique parfaite d'exécution de la musique et sanctionnent souvent le fait de bricoler soi-même.
Lize Bastiaens, 11 ans, nommée "Jeune compositeur de la patrie" par Lemereis, a montré ce dont les enfants sont capables. Elle a pris et reçu l'espace nécessaire pour développer des choses par elle-même, jusqu'à sa propre notation musicale. "Chaque personne est créative", a déclaré le compositeur de la patrie, "mais nous désapprenons cette créativité". Elle a raconté qu'elle avait elle-même débuté à l'âge de 11 ans avec une œuvre de son cru pour l'ensemble à vent néerlandais, mais qu'elle n'avait ensuite eu nulle part où aller avec son talent.
Prix Nobel
Ce trou noir peut être comblé lorsque l'enseignement artistique néerlandais se préoccupe davantage de la fabrication et de la création, et moins de l'exécution. On pourrait ajouter qu'il en va de même pour les langues et les arts visuels. On n'obtient pas le prix Nobel avec un A en "compréhension écrite". Une carrière d'écrivain commence par le désir d'écrire soi-même, à la moitié du premier livre que l'on lit.
Enno Poppe, le compositeur de cette œuvre pour 10 batteurs, a ainsi commencé sa carrière de compositeur. Beaucoup de gens s'en amusent aujourd'hui.
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