Le Holland Festival 2025 s'ouvre le 11 juin au Muziekgebouw d'Amsterdam avec la première européenne de Cyber Subin du chorégraphe thaïlandais Pichet Klunchun. Danseurs et avatars dansent ensemble dans une chorégraphie co-créée par l'IA qui réinterprète la danse traditionnelle thaïlandaise Khon.
Pour la première fois en 35 ans, le Holland Festival est de retour à La Haye (Amare), cette fois avec Retour de l'étoile de Lemi Ponifasio, homme de théâtre visionnaire samoan. Les histoires intemporelles du peuple chinois Yi prennent vie dans le langage théâtral stylisé et musical caractéristique de Ponifasio.
Le dernier week-end du festival propose pas moins de 10 spectacles marquants, dont ROHTKO par le Polonais Łukasz Twarkowski, Extra Life de l'ancienne artiste associée Gisèle Vienne et la première mondiale de la pièce d'Eric de Vroedt Les saisonsune expérience théâtrale de sept heures basée sur les romans d'Ali Smith.
Dans l'intervalle, le projet spécial Welcome to Asbestos Hall de l'artiste associé Trajal Harrell et l'opéra VR De la poussière de Michel van der Aa peut être consulté presque quotidiennement. Parmi les coproductions, citons le très attendu Trilogia Cadela Força - Capítulo II : The Brotherhood de la Brésilienne Carolina Bianchi, dans lequel elle examine les codes de conduite masculins, et Bérénice de Romeo Castellucci, un monologue inoubliable d'Isabelle Huppert.
Au total, la 78e édition du Holland Festival propose 43 productions de premier plan, avec 143 représentations, sur 17 sites. Il y a 16 coproductions, 4 productions internes, 14 premières mondiales et 22 premières néerlandaises. 22 Makers font leurs débuts au festival : des grandes productions avec des dizaines de participants aux solos intimes proches du public.
L'ensemble du programme est désormais disponible sur www.hollandfestival.nl
L'artiste associé 2025 Trajal Harrell présente Bienvenue à Asbestos Hall
Depuis 2019, le festival travaille avec des artistes associés qui présentent leur propre travail et, en conversation avec l'équipe du programme, suggèrent des possibilités d'élargir et d'approfondir le programme. L'artiste associé en 2025 est le chorégraphe américain Trajal Harrell (Douglas, 1973).
Grâce au butoh, qui considère la vieillesse et la décrépitude comme faisant partie de la vie, j'ai découvert que je voulais parler de la faiblesse. ... La fragilité n'est pas la victimisation ; elle peut être présente en même temps que la force... Je veux montrer la faiblesse comme une qualité fondamentale qui unit tous les êtres humains. Trajal Harrell
Depuis 2013, Harrell explore la relation entre la danse moderne et le butoh, une forme de danse japonaise minimaliste et engagée de l'après-guerre, qui se concentre sur le corps imparfait, la douleur et la mortalité. En 2025, il complète sa recherche sur le butoh avec Welcome To Asbestos Hall, inspirée par le studio et lieu de rencontre culturel original du fondateur du butoh, Tatsumi Hijikata, Asbestos Hall, dans le Tokyo des années 1960. Dans Welcome to Asbestos Hall, Harrell présente de nouvelles œuvres à différents stades de développement et fait participer les visiteurs au processus de création, dans le cadre de ce qu'on appelle les "Visites".
Un vaste programme de performances, de conférences et d'ateliers est également prévu. Outre ce nouveau projet passionnant, Harrell a également invité un certain nombre d'artistes et de créateurs qui lui sont proches et dont il s'inspire : DD Dorvillier, Takao Kawaguchi et le musicien de jazz Craig Taborn. La pianiste Tomoko Mukaiyama, basée à Amsterdam, animera un programme spécial avec des résidents locaux : We Are the House : Salon.
Welcome to Asbestos Hall aura lieu à Likeminds, Amsterdam Nord. Harrell présentera également une œuvre existante au Stedelijk Museum : Caen Amour (2016) et La sœur ou l'homme a enterré le corps (2022).
La danse et les corps vulnérables comme moyens d'expression artistique
Cette année, le Holland Festival met l'accent sur la danse, le mouvement, la fluidité et le corps comme moyen d'expression artistique. Quand le mouvement devient-il de la danse, quel est le mécanisme qui le guide et l'anime ? À bien des égards, les artistes remettent en question l'idée du corps parfait (dansant) et la juxtaposent à une expression radicale.
La fragilité du corps joue un rôle dans les performances de Gisèle Vienne et Carolina Bianchi. Les lignes de démarcation entre un bloc de glace et le corps humain disparaissent dans The Second Body d'Ola Maciejewska. Et les musiciens d'Asko|Schönberg deviennent eux-mêmes une partie de la chorégraphie dans la pièce de Tero Saarinen Étudier pour la vieLe Paraorchestra est un collectif de musiciens handicapés et non handicapés. Le Paraorchestra est un collectif de musiciens, handicapés ou non. Ils se produisent pour la première fois aux Pays-Bas avec Réfraction des dronesau Concertgebouw, un spectacle dans lequel le public peut se retrouver parmi les musiciens. Le spectacle de danse Raconté par ma mère du Libanais Ali Chahrour met en évidence le poids émotionnel que les mères portent dans leur corps et leur voix.
Pollinisations culturelles croisées
L'édition de cette année présente à nouveau une riche palette d'échanges internationaux et de pollinisations croisées. Des artistes des îles du Pacifique et de l'océan Indien, réunis dans le collectif Small Island Big Song, rendent hommage à la résilience et à la culture de leurs habitats dans One Ocean. Dans L'anneau de notre temps du World Opera Lab d'Amsterdam, 40 artistes du Nigeria, d'Irak, d'Indonésie, du Mexique et d'Europe du Nord présentent ensemble un nouvel opéra. Le compositeur Joël Bons, avec Orchestre Atlas 40 musiciens de premier plan d'Asie, du Moyen-Orient et d'Europe réunis pour la première fois sur une même scène. Échos interdits par le Royal Concertgebouw Orchestra, avec le chanteur kurde Hani Mojtahedy, le producteur allemand Andi Toma et des compositions de Golfam Khayam et Nader Adabnejad, promet un concert plein de mélancolie, de beauté et de protestation féroce.
L'art sur l'art
Des peintures, une sculpture et l'héritage d'un chorégraphe : telles sont les sources d'inspiration d'un certain nombre d'œuvres du festival (#kunstoverkunst). Takao Kawaguchi s'appuie sur des images d'archives du chorégraphe et fondateur du butoh Kazuo Ohno. Marc Vanrunxt, avec Forme libre La sculpture du même nom de French West sert de point de départ. Otemba - Des femmes audacieuses de Misato Mochizuki, Jan van den Berg et Janine Brogt, s'inspire d'un tableau du 17e siècle de Jacob Coeman et d'une peinture de l'Université d'Amsterdam. ROHTKO par Łukasz Twarkowski sur l'affaire spectaculaire de la falsification d'un tableau de Mark Rothko.
Vie nocturne
Comme les années précédentes, le festival propose également un vaste programme nocturne. Outre les DJ house et une grande fête d'ouverture dans le Welcome to Asbestos Hall, le programme comprend une nuit de club en parallèle au cours de laquelle le Holland Festival et Africadelic célèbrent les 750 ans d'Amsterdam tout en réfléchissant à 50 ans de dépendance (1975-2025) de l'Angola, du Mozambique, du Cap-Vert, de São Tomé et Príncipe, des Comores et du Suriname, avec diverses performances en direct et des sets de DJ.
Collaborations familières et renouvelées
Cette année, l'Opéra national et le Ballet national ont à nouveau des représentations au programme dans le cadre du Holland Festival. L'Opéra national présente Boris Godounov, dans une mise en scène de Kirill Serebrennikov. Le Ballet national présente pas moins de deux productions pendant le festival : Autres dansesavec des chorégraphies de Jerome Robbins, Ted Brandsen et David Dawson, ainsi que En C Par Sasha Waltz.
La collaboration renouvelée avec NTR ZaterdagMatinee à Het Concertgebouw donne lieu à deux représentations. When we were trees est un concert de l'Ensemble Resonanz avec le violoncelliste et performeur Abel Selaocoe, comprenant des œuvres de Selaocoe et une création mondiale de Kate Moore. La première mondiale de Orchestre Atlas est une initiative de Joël Bons créée en collaboration avec le Festival d'Oranjewoud.
Accessibilité et billetterie
Le Holland Festival se veut accessible à tous. C'est pourquoi le festival propose diverses réductions pour les jeunes dans le cadre des spectacles HF Young Favourites, et de nombreux spectacles proposent des réductions pour les étudiants et les élèves, ainsi que pour les détenteurs d'un laissez-passer CJP. Il existe des billets de dernière minute et des billets d'urgence, qui sont annoncés par le biais des réseaux sociaux. Et comme chaque année, il y a des événements gratuits tels que Opera in the Park et certaines parties de Bienvenue à Asbestos Hall.
Le Holland Festival est rendu possible par les bailleurs de fonds que sont le ministère de l'éducation, de la culture et des sciences et l'Amsterdam Fund for the Arts, le partenaire de production Ammodo, le partenaire du festival Fonds 21, le partenaire de présentation Hartwig Art Foundation, ainsi que par le soutien de nombreux fonds, partenaires commerciaux et donateurs privés.
Français 
Nederlands 
English (UK) 
