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Plus d'arts du spectacle dans la région ? Alors peut-être moins d'arts du spectacle dans la région.

Ces derniers mois, les subventions ont fait couler beaucoup d'encre, surtout dans le domaine des arts du spectacle. Quelques groupes médians bien-aimés, ayant fait leurs preuves, n'ont plus été subventionnés, au profit de nouveaux venus. Les raisons de ce changement sont multiples. La colère était principalement due à l'accent mis sur la diversité et l'inclusion ainsi que sur la répartition régionale dans l'évaluation du Fonds Podiumkunsten ... 

Étant donné que la diversité et l'inclusion ont joué un rôle relativement mineur dans l'évaluation et que la qualité des plans a été jugée beaucoup plus importante, il est intéressant d'examiner la répartition. En effet, il est possible que l'objectif des subsidiants de répartir davantage d'offres dans les régions conduise à une offre globale sensiblement plus faible dans ces régions précisément. En effet, dans l'évaluation, un nombre relativement important de groupes disposant d'un bon réseau et d'une solide réputation se sont retirés. Ils ont laissé la place à des groupes et des créateurs relativement inconnus, qui sont donc également moins connus. 

Différence relative

Ainsi, un groupe qui joue 70 représentations, dont, disons, 35 en dehors de sa propre région, peut avoir cédé la place à un groupe qui joue 20 représentations, dont 15 en dehors de son lieu d'emploi. Le nombre de représentations "dans la région" diminue alors de 20. En pourcentage, la région est gagnante, mais en chiffres absolus, elle est considérablement perdante. 

Nous l'avons consigné dans un petit tableau : 

Dans cet aperçu, nous avons comparé deux entreprises fictives, qui sont donc très différentes l'une de l'autre en termes absolus, mais qui obtiennent des résultats différents en termes relatifs. Un groupe joue beaucoup mais relativement peu en dehors de son lieu d'emploi, l'autre peu mais relativement beaucoup dans d'autres régions. La médiane que nous avons placée dans le tableau est la "ligne de scie" dans cette distribution, que le Performing Arts Fund utilise.

Comptage des points

Dans sa réponse, le Performing Arts Fund a décrit le principe comme suit : "Pour déterminer la contribution d'un candidat à la répartition géographique des spectacles, le Fonds a pris en compte le degré de répartition proportionnelle des spectacles d'un candidat par catégorie dans l'ensemble du pays, y compris par rapport à d'autres candidats. En d'autres termes, plus la répartition est uniforme à travers le pays, plus l'organisation est notée sur cette composante (par 1 ou 2 points). Pour ce faire, le Fonds a utilisé le système suivant. Au sein d'une catégorie, le pourcentage de tous les candidats a été déterminé en fonction de la proportion de leurs spectacles qui se dérouleront dans une région ou une ville donnée. Pour chaque ville et région, les pourcentages des différents candidats ont été classés par ordre décroissant. Le pourcentage moyen (la médiane) a été utilisé comme point de départ pour évaluer la répartition des candidats individuels". 

Maintenant qu'il semble que les groupes établis ayant de nombreux engagements dans leur ville d'origine et dans la Randstad, et donc relativement peu à l'extérieur, ont abandonné, il pourrait y avoir un appauvrissement considérable de l'offre à l'extérieur de la Randstad. 

Intentionnel

Il s'agit là d'un effet secondaire largement involontaire du changement d'orientation opéré par le Performing Arts Fund après les années 1990. Dans ce cadre, l'accent était mis sur le nombre de représentations, indépendamment du nombre de productions, ce qui a conduit de nombreux créateurs à créer de nombreuses productions afin de pouvoir continuer à vendre de nombreuses représentations, alors que les ventes par production s'étaient effondrées. L'appauvrissement de l'offre est donc en grande partie lié à la baisse de la qualité au cours de la décennie, face à une offre croissante de productions. (Tout le pouvoir à la ville ! L'avis du Conseil Culture disséqué en 9 opportunités et 10 menaces - Culture Press.)

Maintenant que cette situation indésirable s'est inversée, un nouveau défi se présente : des programmations vides dans des lieux qui, jusqu'à récemment, offraient une gamme vivante de représentations de différents groupes, souvent assez connus. Il s'agit là d'un effet secondaire de l'accent mis sur la qualité, les pratiques équitables et la distribution que le secteur lui-même a appelé de ses vœux.

Une fois de plus, il apparaît clairement que le système par lequel les Pays-Bas assurent la production et l'achat d'œuvres d'art a besoin d'une révision majeure. 

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