Le spectacle letton ROHTKO montre au Holland Festival où et pourquoi les choses vont mal dans les arts.

L'art est-il un moyen de gagner de l'argent ou quelque chose qui enrichit le monde ? La question est plus délicate qu'il n'y paraît à première vue. Ceux qui font de l'art considèrent que ce travail doit être payé par d'autres, parce qu'il implique au moins du travail et des matériaux, et qu'il génère également une valeur immatérielle. L'histoire commence donc par cette valeur immatérielle, car l'artiste lui-même n'a pas grand-chose à dire à ce sujet. 

Quiconque se promène dans un musée est ravi par toute la beauté qui y est exposée, mais ne va pas payer pour chaque œuvre d'art. Le billet d'entrée est déjà assez cher. En fin de compte, les créateurs d'œuvres originales deviennent de plus en plus invisibles.

La question de ce qui est réel et de ce qui est faux joue un rôle de premier plan dans ce festival de Hollande. Dans pratiquement tous les spectacles que j'ai vus, il s'agit de cela. Le spectacle ROHTKO, qui a été présenté pour la première fois aux Pays-Bas le mercredi 25 juin, va encore plus loin. L'homme de théâtre letton Łukasz Twarkowski déballe un spectacle de quatre heures plein de scènes tournantes, de scènes filmées et de rythmes durs comme du rock, et tout tourne autour de la question de savoir si nous pouvons encore déterminer ce qu'est l'art, et si nous devrions nous en soucier. 

Faux

ROHTKO est consacré à Mark Rothko. Le peintre de ces toiles monochromes d'une facture insensée a acquis une réputation supplémentaire au début de ce siècle parce qu'une galerie new-yorkaise de renommée mondiale avait vendu toute une série de faux de ses œuvres pour de vrai. Lorsqu'il s'est avéré que les toiles n'avaient pas été peintes par Rothko, des millions de réclamations ont suivi. Ceux qui avaient d'abord apprécié leur achat d'un million de dollars n'ont plus jamais pu regarder la même toile intacte lorsqu'il s'est avéré qu'elle provenait d'un atelier de copie chinois. Qu'est-ce qui n'allait pas avec le sens de cette connaissance ? 

En Extrême-Orient, les conventions sur la propriété intellectuelle ne sont pas les mêmes qu'ici. Là où "notre" architecte Ben van Berkel était encore dans les premières années après la construction. voulait voir de l'argent Pour chaque photo de "son" pont Erasme, la copie des Tournesols de Van Gogh en Chine est plus un hommage qu'un modèle commercial. Et plus la copie est réussie, plus elle est belle. 

Une grande partie des bonnes

C'est ainsi que l'on arrive sur le site où le danseur japonais Kawaguchi parcourt le monde depuis 12 ans avec une copie de la danse improvisée de Kazuo Ohno. La les questions qu'il soulève sur la différence entre la copie et l'original, sont en fait au cœur de ROHTKO. 

Le spectacle letton de quatre heures de Twarkowski (à ne pas confondre avec le cinéaste sans le "w") est parfois une très bonne chose. La scène du Rabozaal, dans le Stadsschouwburg (théâtre municipal) d'Amsterdam, accueille des conteneurs mobiles qui abritent une réplique réaliste du restaurant chinois de New York où la scène artistique aimait manger ses dumplings dans les années 1980. Une parade hétéroclite de personnages, dont Rothko lui-même, tourbillonnent les uns autour des autres, et la mise en scène réussit si bien à tout mélanger dans le temps et l'espace qu'on en perd le fil dans l'auditorium. 

Modèles de revenus pervers

C'est exactement le but recherché, car les questions que l'exposition veut soulever ne portent pas sur l'identité de l'auteur ou du créateur, mais sur ce que nous considérons comme authentique ou faux, et sur qui décide de la valeur d'une œuvre. Dans le monde des arts visuels en particulier, les modèles de rémunération sont souvent pervers, et tout le monde observe les autres pour savoir ce qui est bon ou mauvais. 

Le spectacle s'achève sur une version lourde du film. Le carréL'Europe, c'est aussi l'Europe de l'Est, connue pour son numéro de gorille incontrôlable lors d'un dîner de collecte de fonds. Nous ne savons plus ce que nous savons et ressentons. Car après quatre heures de suprématie, la performance vous le montre de manière concluante : dans toute la chaîne de valeur de l'art, c'est l'artiste lui-même qui s'est retrouvé de plus en plus profondément au bas de la pyramide alimentaire.