Circolo transforme les difficultés de croissance entre le sport et le théâtre en quelque chose de magnifique.

De grands mastodontes d'acier en rotation, des lames de tondeuse ou les aiguilles implacables d'une horloge, qui vous broient en tant qu'être humain si vous n'esquivez pas, ne sautez pas ou ne roulez pas à temps. Il y en a eu deux au Festival Circolo de Tilburg cette année, et ils impressionnent toujours. Cela s'est passé à Un Loup pour l'homme dans le parc ferroviaire et à La Chute des Anges au Tilburg Schouwburg dans un festival où, de toute façon, l'accent était mis sur la relation entre les humains et les choses techniques.

Outre les échelles infinies (que l'on retrouve également, par coïncidence, dans les deux spectacles susmentionnés), ils ont également été une boule de démolition fragile dans Cirque céramique et un grand porte-sac de chips à roulettes chez Ripple. Le grand objet est l'élément qui détermine le contenu. Bien entendu, cet élément est plus courant et on pourrait même parler d'un genre à part entière. Camiel Corneille l'expérimente depuis quelques années. Quelqu'un comme Boukje Schweigman pourrait être qualifiée de pionnière. Les lecteurs attentifs se souviennent peut-être de sa performance Wiek, dans laquelle les danseurs luttaient pendant plus d'une heure contre un écran qui tournait sans relâche. 

De la compétence à l'art 

Ces spectacles de cirque autour d'un objet ont en commun de pousser plus loin le défi physique, ce qui est d'ailleurs l'essence même du cirque. Un effort louable, mais qui se heurte bien sûr à un moment ou à un autre à une limite. En fin de compte, "brandir des pancartes" ou "plonger pour attraper un tuyau d'acier", c'est juste ce que c'est. Techniquement, cela peut être bon, excellent ou inimaginable, et peut être suffisamment excitant pour le public, mais c'est plus du sport que de l'art. 

Lors d'un festival comme Circolo, nous pouvons voir comment le cirque passe de l'habileté à l'art. Une métamorphose qui est, bien sûr, la raison pour laquelle le cirque est enseigné dans une école d'art et non à Papendal. La performance physique est donc une autre affaire, et nous parlons de magie, d'imagination et de sens. Un pianiste peut jouer des centaines de notes en une minute, mais nous voulons en fin de compte être stimulés par notre imagination, notre pensée ou nos sentiments.

Légèrement différent

Les exemples ne manquent pas pour montrer à quel point cela peut fonctionner à merveille. Cirque céramique par exemple, est une performance dans laquelle l'artiste Julian Vogel se met en scène avec des choses impossibles. D'une bicyclette inversée à une course avec une boule de démolition, il joue avec les attentes du public : nous voulons voir des performances, mais aussi une montée en puissance jusqu'à une explosion significative dans le final. Il nous les donne, mais toujours un peu différemment. 

Vogel ne raconte pas d'histoire, mais il transmet un plaisir sans fin, tout en vous faisant réfléchir au fait que vous courez vous-même le plus souvent après des choses que vous pourriez simplement attendre. Le théâtre absurde à son meilleur. 

Recherche collective de limites

Là où Vogel se complique la vie avec toutes sortes d'appareils et d'objets, on peut aussi s'en passer. J'ai déjà parlé de la performance La Boule. Deux femmes y ont tenté de réaliser la fusion ultime, ce qui a donné lieu à une heure de théâtre attachante et réconfortante. Leur projet présente des similitudes avec le spectacle Meander, présenté au Circolo quelques jours plus tard. Les associations avec Beach Beasts de Theo Janssen abondent : des membres fonctionnant indépendamment et des acrobates travaillant en essaim. J'ai parlé aux créateurs précédemment sur leur processus de travail particulier, dans lequel personne n'est responsable en dehors du collectif. 

Méandre est une performance qui s'apparente à un documentaire sur la nature. Nous voyons la vie grouillante au-dessus et au-dessous de l'eau, sous terre et chassée par le vent. Résumer l'Attenborough complet en une heure de cirque est assez ambitieux, et comme la plus grande partie du spectacle se déroule au crépuscule, on reste parfois un peu en quête de sens, mais l'effort produit quelque chose d'assez beau. Atmosphérique aussi, et peut-être un peu trop dépourvu de concret pour les plus jeunes. 

En fin de compte, le développement du cirque en tant que forme artistique est le fait de clubs tels que Knot on Hands, Felix Zech et Martha&Kim, les créateurs de Meander. Ils sont les chercheurs, les expérimentateurs et les travailleurs qui repoussent sans cesse les limites de la nature et de leurs propres capacités. Et c'est tant mieux s'ils n'ont pas besoin de leaders transfrontaliers pour le faire.