Fransien van der Putt est dramaturge et critique. Elle travaille notamment avec Lana Coporda, Vera Sofia Mota, Roberto de Jonge, João Dinis Pinho & Julia Barrios de la Mora et Branka Zgonjanin. Elle écrit sur la danse et le théâtre pour l'Agence de presse culturelle, Theatererkrant et Dansmagazine. Entre 1989 et 2001, elle a mixé du texte sous forme de son à Radio 100. Entre 2011 et 2015, elle a développé une mineure pour le BA Dance, Artez, Arnhem - sur les processus artistiques et sa propre recherche dans le domaine de la danse. Dans le cadre de son travail, elle accorde une attention particulière à l'importance des archives, de la notation, du discours et de l'histoire du théâtre par rapport à la danse aux Pays-Bas. Avec Vera Sofia Mota, elle fait des recherches sur le travail de l'artiste de vidéo, d'installation et de performance Nan Hoover pour le compte de www.li-ma.nl.
L'orchestre de chambre Kamerata Zuid, basé à Tilburg, avec la danseuse et chorégraphe Inez Wolters, interprète L'Histoire du Soldat d'Igor Stravinsky dans le cadre d'un spectacle familial. Ce spectacle sera présenté pour la première fois cette semaine au Festival Circolo, le plus grand festival de cirque de Hollande, également à Tilburg. Wolters est une artiste polyvalente. Avec Swarmers, elle met en scène la danse sur place, avec la participation du public. Elle dirige également avec son...
La critique et la réflexion post-coloniales ont parcouru comme un fil conducteur le programme du Holland Festival de cette année. Non seulement William Kentrigde et Faustin Linyekula, les artistes associés avec lesquels les programmateurs du festival ont collaboré, leur travail aborde les effets dévastateurs de siècles d'échanges et de commerce avec l'Europe occidentale. En recadrant l'histoire politique et sociale et en réclamant...
Crash Park - La vie d'une île (2018) du réalisateur français Philippe Quesne interprète les valeurs du 19e siècle dans leur élaboration du 21e siècle. L'explorateur élitiste est devenu un touriste modal, se déplaçant en groupes bien organisés aux quatre coins du monde à la recherche d'expériences ultimes, à condition qu'elles ne fassent pas obstacle à un billet retour western....
Antoine et Cléopâtre est exactement le genre de pièce de répertoire que les gens attendent avec impatience pendant le Holland Festival, ou toute autre scène prestigieuse. Le metteur en scène et auteur Tiago Rodrigues parvient non pas tant à dégonfler cette attente grandiose qu'à la réduire à l'intimité d'un duo et d'une pièce aux gestes théâtraux extrêmement basiques. Ses deux acteurs sont des danseurs, un duo de chorégraphes expérimentés.
Djino Alolo Sabin (1990) est assis là, détendu, le matin à l'hôtel à Bruxelles. La veille, il a dansé pour la première fois son solo Piki Piki, qui sera également présenté au Theater Frascati pendant le Holland Festival. La performance aborde de nombreux thèmes intenses, mais elle est tout sauf mélodramatique. Elle exprime plutôt un optimisme implacable....
La créatrice de théâtre franco-autrichienne Gisèle Vienne présente sa dernière œuvre Crowd au Holland Festival. Vienne prend la rave party comme point de départ pour des observations subtiles sur ce qui émeut les gens au cours d'une soirée. Outre le plaisir extatique de la danse et de la transe, le spectacle met en scène toutes sortes de pertes de soi nocturnes, de maladresses, de solitudes et d'agressions. Acid Le merveilleux mélange d'acide, de transe et de...
Un groupe assez important de femmes, dont la peau présente toutes les nuances de brun, de blanc et de noir, dont les seins et les poitrines sautillent vivement au rythme des mouvements de pas et de course sur place, tourbillonne autour de son propre axe en entrant dans l'auditorium du Brakke Grond. Legacy est un spectacle intime qui oscille librement entre concert, performance,...
Neues Stück 1 Seit sie - Ein Stück von Dimitris Papaioannou est un long titre pour une pièce bouleversante, que le Tanztheater Wuppertal présente cette année au Holland Festival. Il y a neuf ans, le 30 juin 2009, un mois avant son soixante-neuvième anniversaire, Pina Bausch est décédée subitement. Cette chorégraphe mondialement connue et très influente, auteur d'un théâtre dansé expérimental, obsédant et inégalé, a laissé derrière elle un...
C'est la disposition spatiale qui impressionne d'emblée dans The Way You Sound Tonight, le neuvième spectacle du chorégraphe Arno Schuitemaker. Il y a environ 25 sièges de trop. Les derniers visiteurs du Holland Festival à pénétrer sur la scène du Rabozaal lors de la première doivent trouver leur place sur le plancher en bois encore parfumé. Pijpela Schuitemaker a, à mon...
Dans Kata, la dernière œuvre de la breaker et chorégraphe française Anne Nguyen, les hommes hip-hop transcendent les clichés du hip-hop. La dureté, l'intouchabilité et l'habituelle relation frontale avec le public sont échangées contre des gestes indirects, des effets retardés, des diagonales et des latéraux, des doubles sens et de l'ironie. Nguyen, elle-même adepte de la capoeira, du ming chun et du breakdance, met ses danseurs au défi de montrer leur...
Le jeudi 17 mai s'ouvre le festival SPRING Performing Arts à Utrecht avec, entre autres, Sic Transit Gloria Mundi de Dries Verhoeven et to come (extended) de Mette Ingvartsen. Pendant dix jours, plus de vingt-cinq productions internationales de danse et de théâtre, des installations et des œuvres de performance seront présentées dans des espaces publics et des environnements urbains. Une semaine plus tôt, le directeur du festival, Rainer Hofmann, a l'air détendu. 'Jusqu'à présent...
Rule of Three est une pièce pour trois danseurs : Steven Michel, Julien Josse et Courtney May Robertson. NAH joue la musique en direct, les éclairages sont de Jan Fedinger et les paroles sont de Lydia Davis. Rule of Three a été présenté le mois précédent à De Singel à Anvers, et sa première néerlandaise a lieu aujourd'hui au Stadsschouwburg à Amsterdam.....
Setan Jawa est le dernier film de l'éminent réalisateur indonésien Garin Nugroho (né en 1961). Il s'agit d'un film "muet", tourné en noir et blanc par Teoh Gay Hian. Il a été projeté au Muziekgebouw aan t IJ pendant le Holland Festival le week-end dernier. La musique du film est jouée en direct par le Rahayu Supanggah Gamelan Orchestra et le Netherlands Chamber Orchestra. Inspiré...
Le flexing est un style de danse de rue originaire de Brooklyn, à New York. Treize hommes, trois femmes, c'est la formation qui a fait fureur en Amérique sous différentes formes (HyperActive, MainEventt, Ringmasters), du talent show local Flex in Brooklyn au America's Best Dance Crew. Aujourd'hui, le crew, dirigé par le pionnier Reggie (Regg Roc) Gray, part en tournée mondiale avec un spectacle, qu'il...
Sur Anton de Komplein, c'est moins cosy que sur le toit du Parking 58 à Bruxelles, où j'ai vu danse de nuit plus tôt. Au-dessus du Sud-Est, la lune est cachée derrière une brume épaisse, la place semble grande et vide donc sans le marché. Le spectacle du chorégraphe Boris Charmatz/Musée de la Danse, également aujourd'hui et demain,...
Rito de PrimaveraLa chorégraphie de groupe, présentée au Holland Festival en début de semaine, s'adresse à cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré de Sacre du printempsVidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées au cours du 20e siècle. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a minimisé l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20ème siècle (outre la version primitive de Nijinsky, Massine, Béjart et Bausch, entre autres).
Ce qui reste, c'est l'expérience visuelle écrasante d'une masse gigantesque de danseurs surgissant de l'obscurité. La coordination du groupe, tantôt dansant sauvagement les uns à travers les autres, tantôt faisant le tour de la scène en un long défilé, est impressionnante. Elle produit une esthétique fascinante et révélatrice, mais la danse de groupe n'interpelle en rien le public. On pourrait l'appeler un amas de kitsch, ou de l'opium pour le peuple. Quoi qu'il en soit, c'est une forme de spectacle que je considère indigne du Holland Festival.
Voyage scolaire
La représentation commence comme une sortie scolaire. Près de la billetterie, les spectateurs sont préparés en groupe à ce qui va suivre. Ils sont gentiment priés d'enlever leurs chaussures en entrant dans le théâtre, puis de marcher pieds nus, main dans la main avec les autres spectateurs, dans l'obscurité. Régulièrement, quelqu'un réclame bruyamment le silence, car la représentation a déjà commencé. La nervosité avec laquelle le public, qui est censé se mettre en rang après les instructions, est emmené vers la salle de spectacle située deux bâtiments plus loin, a également quelque chose de désagréable.
L'initiation des visiteurs se poursuit dans la salle de purification, lorsqu'ils traversent l'obscurité totale main dans la main avec le sable frais à leurs pieds. C'est l'un des rares moments ambigus de l'exposition. Rito de Primavera. Où cela nous mène-t-il ? Dans quel conte de fées sommes-nous entraînés ? De quel bateau de touristes sommes-nous tombés pour assister à nouveau aux rituels de quel peuple ?
A poil ! ?
Au début, l'expérience totale que recherchent tant de parcs à thème contemporains prend vraiment forme. Pendant une demi-heure, je fixe une scène dans l'obscurité. Je vois et je sens qu'il y a beaucoup de gens, je pense nus car il y a parfois un astucieux éclair de lumière douce, mais l'obscurité dominante m'empêche d'y prendre pied. Un chant éthéré composé par Andrés Abarzúa - un seul accord sonne en gargouillant de plusieurs gorges - accompagne l'entrée de tous les autres spectateurs pendant une demi-heure.
Les gradins entourent la surface de jeu. Il n'y a que les lumières rouges et blanches des vélos des guides des nombreux groupes de spectateurs qui te donnent un peu d'orientation dans l'espace. Cela a quelque chose de Tintin à Takatukaland. Un public qui paie pour assister à un rituel miraculeux et inédit de nymphose printanière.
Rito de Primavera, José Vidal & Cía. Photo : Fabian Cambero
Logique
L'artificialité du décor donne une certaine tension. Dans l'obscurité, en tant que spectateur, tu peux imaginer toutes sortes de choses sur ce qui va suivre. Mais à un moment donné, les lumières du vélo s'éteignent, signe que tous les spectateurs sont assis, et les danseurs enfilent tous des pantalons. La lumière augmente et le premier beetz cum stravinsky supplante le chant. Lorsque, après l'introitus incertain, le spectacle proprement dit commence, sa logique ne devient que trop claire. Une chorégraphie de groupe parfaitement organisée prend le relais.
Dans ce qui suit, rien n'est laissé au hasard. Et ce n'est pas du luxe avec autant de danseurs dans la pénombre, d'autant plus que la moitié d'entre eux sont également novices, car issus du département de danse théâtrale moderne de l'université des sciences appliquées d'Amsterdam. Le groupe fait des mouvements pulsés, dialogue avec un voisin, court en groupe, recommence à chanter, prend des postures et, à l'occasion, soulève une seule personne en l'air.
Conscient de l'impact
Mais tout comme l'obscurité, le groupe s'habitue. Ce sont tous de très jeunes gens, assez détendus, qui dansent ensemble. L'attitude désinhibée avec laquelle les chorégraphies de groupe compliquées sont exécutées est touchante. Une sorte d'abandon ou de foi naïve s'en dégage.
Mais peu à peu, les effets, de la chorégraphie de groupe, de la lumière qui crée les perspectives photographiques, du chant répétitif et du beetz deviennent ennuyeux. La répétition des mouvements est chargée d'effets, de rhétorique, d'affirmation de soi. Nulle part un moment de débâcle, de défaillance. Personne qui se pose une question, n'arrive à suivre, a tort
Boris Charmatz a été l'invité de nombreuses éditions du Holland Festival avec des spectacles de danse impressionnants, provocateurs, socialement engagés, finement composés et conceptuellement forts : Aatt enen tionon et Con forts fleuve (tous deux en 2001) ; 50 ans de danse (2010), Enfant (2011) et Manger (2015). Sa dernière chorégraphie, danse de nuit, a été créée à Genève en septembre dernier. Lors du Holland Festival...
Alors que la dernière œuvre de Jan Martens, The Common People (2016), était au Stadschouwburg d'Amsterdam le week-end dernier, le Theater Kikker d'Utrecht présente cette semaine deux succès plus anciens : Sweat Baby Sweat (2011) et The dog days are over (2014). Sweat et Dogdays sont des blockbusters et ont déjà fait le tour du monde. Au Kikker, on peut désormais les voir dans le cadre d'une...
Dans le domaine de la danse contemporaine, les leaders artistiques sont souvent en place depuis des décennies, du moins aux Pays-Bas. Cette semaine, Leo Spreksel a annoncé son départ de Korzo, à partir de septembre 2017. Après 29 ans, le directeur et programmateur de danse de la maison de théâtre et de production de La Haye tire sa révérence, car "aux Pays-Bas, la commercialisation repousse la voix des artistes : les procédures et les formats sont...
Het Veem est un petit mais important théâtre et une maison de production non officielle qui surplombe les Houthavens à Amsterdam. La maison abrite depuis longtemps des arts du spectacle contemporains opérant à l'échelle internationale. Un lieu où l'artiste et son travail expérimental sont encore centraux. Depuis qu'Anne Breure en est devenue la directrice en 2014, elle porte l'addition Maison de la performance. Avec...
Le plus ancien et peut-être le plus beau bâtiment d'Amsterdam combine pas mal de fonctions. Bien que les touristes dominent de nos jours, les croyants y célèbrent toujours l'amour de Dieu chaque semaine. Et même si l'ancien Nicolaaskerk n'offre plus d'espace aux pêcheurs pour raccommoder leurs filets, des concerts d'orgue y sont toujours donnés, depuis le quatorzième siècle. Distribuer du pain n'est pas...
L'épopée héroïque de deux heures de Meg Stuart, Until Our Hearts Stop, présentée au Schouwburg de Rotterdam cette semaine, ne s'engage pas dans une construction dramatique selon les règles de la Poétique d'Aristote. Nous ne savons pas qui sont ces gens sur scène. Ils ne semblent pas non plus avoir reçu de mission particulière, bien qu'ils soient clairement...
'Ce n'est pas seulement le travail qui a disparu, mais aussi le savoir et l'artisanat - c'est toute la perspective qui disparaît. Alors que les Pays-Bas, en tant que pays de danse, étaient réputés dans le monde entier précisément parce qu'ils avaient le luxe de faire des recherches, de construire, de stimuler". Ronald Wintjes, le tout nouveau directeur de De Nederlandse Dansdagen, s'inquiète. Qu'en est-il de l'avenir de la danse ? ....
Alors que les choses grondent dans le monde de la danse et de la performance à Amsterdam en raison d'un manque total de soutien solide au développement et à l'expérimentation (voir Lettre d'alarme), la chorégraphe Ola Maciejewska présente l'impressionnant Bombyx Mori à la Veem House of Performance ce week-end. Maciejewska est un bel exemple de créateur talentueux qui s'est réfugié ailleurs en raison de l'effritement du climat artistique aux Pays-Bas. Après...
Il s'agit d'une nouvelle tendance importante dans la programmation des festivals internationaux de danse et de spectacles aux Pays-Bas : non seulement montrer des œuvres pertinentes de chorégraphes internationaux, mais aussi accorder une attention explicite aux créateurs de danse liés à la pratique de la danse néerlandaise. Printemps Utrecht a ouvert en mai avec Nicole Beutler et se termine par Jan Martens, alors que pendant Julidans Pere Faura a été autorisé à donner le coup d'envoi avec sin baile no hay paraíso (pas de danse, pas de paradis).
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