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Leo Bankersen

Leo Bankersen écrit sur le cinéma depuis Chinatown et La nuit des morts-vivants. A longtemps travaillé en tant que journaliste cinématographique indépendant pour le GPD. Il est aujourd'hui, entre autres, l'un des collaborateurs réguliers de De Filmkrant. Aime rompre une lance pour les films pour enfants, les documentaires et les films de pays non occidentaux. Autres spécialités : les questions numériques et l'éducation cinématographique.

Netflix présente Roma dans les salles de cinéma. Est-ce la fin du système des "fenêtres" ?

Le passionnant Roma, récompensé par un Lion d'or, vous plonge dans le Mexique de la jeunesse du cinéaste Alfonso Cuarón. Allons-nous le voir sur Netflix ou au cinéma ? Les téléspectateurs ont un choix que Netflix n'offrait pas encore dans notre pays. De plus, la fenêtre d'exclusivité du cinéma est également en mutation.

IDFA et l'éducation - Traverser l'horizon avec un documentaire, plus un Top 15 pour les jeunes

L'IDFA 2018 est une excellente occasion de jeter un coup d'œil sur ce que tu peux faire avec le documentaire dans le cadre de l'éducation cinématographique. Les documentaires peuvent avoir une très bonne résonance auprès des enfants, c'est l'expérience de Meike Statema, responsable de l'éducation à l'IDFA.

DocLab 2018 : Des artistes comme des chefs qui te servent un menu aventureux de nouveaux médias et d'intelligence artificielle.

DocLab 2018 ne porte plus sur les dernières technologies, mais sur l'expérience humaine. Quel menu les artistes peuvent-ils nous servir avec les médias numériques et l'intelligence artificielle. Examen de la réalité, installations ludiques, livre de recettes Humanoid et collaboration avec le MIT.

Lukas Dhont parle de son film acclamé, Girl, qui raconte l'histoire d'une fille trans qui est une adolescente ordinaire, et de l'amour de la danse.

Le drame transgenre Girl, qui a été sélectionné par la Belgique pour les Oscars, est en train de remporter une véritable victoire. Le réalisateur Lukas Dhont parle des luttes de Lara, une jeune fille transgenre, qui est surtout une adolescente ordinaire. Sur son combat personnel contre les stéréotypes, et sur son amour de la danse. "Une place sur la liste des candidats aux Oscars serait déjà très agréable", dit-il.

Les œuvres cinématographiques sont merveilleusement motivantes pour les enfants. Booster pour l'enseignement du cinéma - en passe d'obtenir une place permanente dans la salle de classe.

Jusqu'à présent, l'éducation cinématographique a surtout été une foire d'empoigne d'initiatives. Mais maintenant que la ministre le mentionne dans son plan d'action et que des fonds supplémentaires ont été alloués, de nouvelles étapes peuvent être franchies. Vers une place permanente dans les salles de classe ? Nous posons la question à Florine Wiebenga, responsable de l'éducation Eye, et à Jeroen Stultiens, professeur de cinéma de l'année.

Ne mettez pas une célébrité néerlandaise dans votre film si vous n'y croyez pas vous-même. Un groupe de réflexion doit sauver le cinéma néerlandais

La part de marché du film néerlandais menace d'être dramatiquement basse pour 2018. Lors de la conférence du NFF, Film Distributors Netherlands présente le projet de création d'un groupe de réflexion pour inverser la tendance.

Le festival intime Film by the Sea célèbre sa 20e édition et doit maintenant se rajeunir, selon le directeur sortant.

Le festival de cinéma à petite échelle Film by the Sea est spécialisé dans les adaptations de livres. Il célèbre sa 20e édition en remettant un prix à Sophia Loren et en organisant une rétrospective sur Bergman. Le directeur artistique estime qu'il est temps de rajeunir et passe le relais.

Flotter à travers des labyrinthes de graffitis et de poésie dans l'installation VR primée Chalkroom de Laurie Anderson et Hsin-Chien Huang.

Élue meilleure expérience VR à Venise, l'œuvre Chalkroom de Laurie Anderson et Hsin-Chien Huang est désormais disponible à Eye. Un rêve volant dans un labyrinthe magnifiquement conçu de mondes construits à partir du langage et des personnages. Anderson elle-même vient aussi.

Le sort du cinéaste ukrainien Oleg Sentsov - huit semaines de grève de la faim en captivité en Russie - suscite de vives inquiétudes.

Des organisations de défense des droits de l'homme du monde entier et des milliers de cinéastes et d'artistes expriment leur soutien à Oleg Sentsov, condamné à 20 ans par la Russie. Ce cinéaste ukrainien est en grève de la faim depuis le 14 mai. Sa vie est en grave danger, selon l'Académie européenne du cinéma.

L'académie du cinéma présente la fournée 2018. Prix pour le film de danse et le drame intime père-fille (et honneur pour le premier étudiant de l'académie).

L'Académie du cinéma présente les films de fin d'études de la promotion 2018. Des longs métrages et des documentaires avec de nombreux petits sujets personnels. Prix du meilleur documentaire et du meilleur long métrage, du meilleur scénario et de la meilleure publicité, et de la meilleure musique de film. Frans Weisz nommé officier dans l'ordre d'Orange-Nassau.

Consultation de printemps 2018. Les prélèvements et l'éducation vont-ils stimuler le cinéma néerlandais ?

Lors de la traditionnelle consultation de printemps du secteur cinématographique, le panel de la Ketelhuis a apporté son éclairage sur l'explosion de la vidéo à la demande, entre autres, et sur l'avis du Conseil de la culture. Les opérateurs soutiendront-ils le secteur cinématographique avec des prélèvements sur les ventes ?

Le musée du film EYE fait revivre l'année révolutionnaire 1968. Mais la vague d'innovation n'a-t-elle pas commencé bien plus tôt ?

En 1968, des pavés ont volé dans les airs à Paris. Le EYE Film Museum fait les choses en grand en célébrant le 50e anniversaire de cette année révolutionnaire qui a troublé et inspiré les cinéastes du monde entier. Mais cette vague d'innovation n'avait-elle pas commencé bien plus tôt ?

'On l'a vu' - Rétrospective sur le procès de l'âne de Gerard Reve et discussion sur les nouvelles controverses dans le domaine de l'art.

Dans le documentaire 'C'est vu', ils lisent et discutent la défense de Gérard Reve contre l'accusation de 'blasphème étroit' il y a 50 ans. Sur la base de leurs propres expériences, ils examinent l'état de la liberté de l'art aujourd'hui. En prévision de la diffusion ultérieure, les salles de cinéma organiseront des projections suivies de discussions.

La réalisatrice indonésienne Mouly Surya parle de son western féministe. 'Je n'ai jamais vu Marlina la meurtrière comme une histoire de vengeance.'

La cinéaste indonésienne Mouly Surya à propos de son western féministe Marlina l'assassin. L'image de l'héroïne se promenant avec la tête de son violeur s'est révélée assez conflictuelle. C'est un film qui en dit aussi long sur les hommes et les femmes dans l'Indonésie d'aujourd'hui.

Conseil cinéma : Il y a un running gag dans Le Redoutable qui est trop amusant pour être dévoilé. (Et pourquoi j'ai enfin envie de voir La Chinoise de Godard)

Avec cran et humour, Michel Hazanavicius a filmé la crise artistique du cinéaste iconoclaste Jean-Luc Godard. Une ode libérée et piquante à un génie difficile sous la forme d'une histoire d'amour tragique. Et, bien sûr, Godard a fait l'objet d'une critique à l'EYE.

La fréquentation des salles de cinéma augmente pour la dixième année : nous faisons mieux que les États-Unis, la France ou l'Allemagne, mais aucun film néerlandais ne figure dans le top 20.

La croissance du secteur cinématographique néerlandais s'est poursuivie en 2017, mais le cinéma néerlandais reste un enfant à problèmes. Despicable Me 3 a été le film le plus visité. Soof 2 a été, comme en 2016, le titre néerlandais qui a remporté le plus de succès. Comment se portent les Pays-Bas sur le plan international ? Et qu'attendons-nous avec impatience en 2018 ?

Le financement du cinéma en péril, #MeToo n'est qu'un début, trois étoiles pour le meilleur critique de cinéma et d'autres sujets brûlants. (Tout sur la consultation d'automne de l'industrie cinématographique)

Qui est le meilleur critique de cinéma néerlandais ? Est-ce que tout ce qui concerne #MeToo a déjà été dit ? Plus d'argent pour moins de films, est-ce une bonne chose ? Ces questions et d'autres ont été débattues lors de la consultation d'automne annuelle de l'industrie cinématographique.

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