Le Holland Festival est le principal festival des Pays-Bas, il présente le meilleur de ce qui se fait au niveau international et national sur les plus grandes scènes.
Innover dans le domaine du théâtre, tel est l'objectif du metteur en scène canadien Robert Lepage et de son groupe Ex Machina. Il semble que tout soit inhabituel dans 'Playing Cards : Spades' : le plancher de jeu, l'éclairage, les sièges autour de la scène, les histoires, le jeu des acteurs et le dénouement surprenant.
Ouvrir le dernier Holland Festival sous la direction de Pierre Audi avec 'Vortex Temporum' semble être une déclaration. La collaboration entre les deux meilleurs ensembles belges Rosas et Ictus fait tout ce qui est rare à l'heure actuelle.
La vallée de l'étonnement. Il n'y a pas de titres plus beaux que celui de "La vallée de l'étonnement". La dernière pièce de Peter Brook, légende du théâtre, sera jouée à Amsterdam. Le Holland Festival m'a donné, ainsi qu'à deux journalistes du Parool et du NRC, l'occasion de m'entretenir avec le metteur en scène déjà légendaire de son vivant. C'est assez spécial, parce que l'homme qui a enchanté toute une génération de créateurs de théâtre et de spectateurs avec des spectacles tels que les neuf heures de la pièce de théâtre... Le Mahabharata à AvignonIl est considéré comme une divinité par les connaisseurs et les amateurs de théâtre.
Le Festival de HollandeNous le faisons depuis des années. C'est sans aucun doute le point culminant de la saison culturelle. Au Holland Festival, tu vois comment le monde de l'art international se retrouve. Ces dernières années, sous l'habile direction de Pierre Audi, l'ensemble est devenu beaucoup moins élitiste et pompeux qu'auparavant. Un billet coûte souvent beaucoup moins que Une soirée André Rieu à MaastrichtLe moins que l'on puisse dire, c'est qu'il n'y a pas de quoi se plaindre.
Harry Partch savait exactement ce qu'il faisait. Il a choisi des bouteilles de bourbon très spécifiques pour remplir ces 43 pas dans l'octave. Il a donc fait de la musique très accessible, mais aussi très insaisissable. Et c'est ce que l'art doit faire.'
"Le seul qui ose encore se lancer à la conquête de l'élite". Sur le chemin du parking situé sous le Passengers Terminal Amsterdam, le critique de presse à la retraite qui avait autrefois une page sur la musique a soupiré en pensant au sentiment de sa partie de la société. C'était après la conférence de presse au cours de laquelle le programme du Holland Festival 2014 a été présenté. Il parlait, alors que nous nous enfoncions de plus en plus, de Pierre Audi, le directeur artistique de ce Holland Festival, qui a annoncé cette année son dernier - et le plus glorieux - programme de tous les temps.
La collaboration entre la pianiste Tomoko Mukaiyama et la chorégraphe Nicole Beutler dans le spectacle 'Shirokuro', vu la semaine dernière au Holland Festival, offre une belle perspective sur deux sonates pour piano de Galina Ustvolskaya. Shirokuro' signifie noir et blanc en japonais. Malgré des visuels forts et des coprotagonistes impressionnants sur scène, la musique absolue de la compositrice russe n'est jamais expliquée et conserve donc toute sa puissance.
Des robes magnifiques, de grosses lunettes de soleil et des talons hauts. Il est clair que la représentation de la célèbre compagnie théâtrale moscovite Theatre of Nations a également attiré un large public russe. Des hommes en costume parlant de temps en temps à leur manche semblent témoigner de la présence de milliardaires russes. Mais rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité lorsque soudain, la princesse Beatrix entre dans la salle de spectacle avec son entourage.
69 500 visiteurs, soit au moins 5 000 de moins que les éditions précédentes, mais les salles étaient plus remplies. Avec un taux d'occupation du public de 82%, les organisateurs du Holland Festival sont satisfaits du festival 2013. Il est impossible de savoir d'ici si ce taux d'occupation plus élevé, outre le plus petit nombre de représentations (14 de moins que l'année dernière), est également dû à des salles plus petites, mais le fait que le grand Théâtre Carré, avec ses nombreuses places invendables à faible visibilité, n'ait également quasiment pas été utilisé cette année aura certainement aidé.
Que peut-on attendre d'un "musicabanda" du Tyrol oriental ? De la musique folklorique allemande ? Du yodel ? De la musique de danse pour les mariages et les fêtes ? Une soirée dans un pub à bière ? Quoi qu'il en soit, ce n'est certainement pas Mahler. Mais pourquoi pas, se sont dit les Franui du village d'Innervillgraten. Résultat : une performance énervante autour de chansons orchestrales. Nous n'avons jamais entendu Mahler de cette façon.
Il y a ceux qui passent des nuits à faire la queue pour obtenir un billet. Après tout, le Berliner Ensemble est mythologiquement grand. Aussi grand que la Royal Shakespeare Company en Angleterre ou que la Comédie Française en France. Des monuments de l'histoire culturelle, dédiés à un écrivain, comme Brecht ou Shakespeare, ou à toute une histoire, comme les Français en ont l'habitude. Nous, les Néerlandais, nous avons
Un groupe de dames sociables qui sont arrivées en riant et en bavardant, quittent la pièce déconcertées et en larmes. Bouleversés, embarrassés, c'est ainsi que je vois sortir tous les visiteurs. Ce qui est difficile à décrire avec des mots se lit sur leur visage. Pièce B de Brett Bailey est plus qu'impressionnante. C'est une exposition qui confronte et qui touche.
Le touche-à-tout multidisciplinaire Chris Marclay a percé avec son projet de film The Clock : chaque seconde de la journée représentée avec des images trouvées. Il lui a fallu cinq ans pour réaliser cette œuvre de 24 heures. Cela en dit long sur sa façon de faire de l'art. L'incroyable précision avec laquelle il monte ses œuvres les rend si convaincantes que le spectateur tombe presque en transe.
Le Holland Festival a présenté trois de ses œuvres à EYE, le nouveau musée du film, dans lesquelles il a collaboré avec MAZE, un descendant du Maarten Altena Ensemble.
Dans la minute 1 de CRACKz (Dança Morta) il est déjà touché. Les danseurs du Grupo de Rua de Niterói tourbillonnent dans la Zuiveringshal West de la Westergasfabriek en s'appuyant sur une main. L'espace semble fait pour cette performance.
Toute personne souffrant de l'idée fausse que la danse est une question de beauté est impitoyablement détrompée par Gisele Vienne. Ses pièces parlent de la douleur. Parfois sanglante et explicite, parfois sublimée mais pas moins puissante. The Pyre est une pièce bouleversante qui donne le vertige au public.
La Mouette, une pièce de jeunesse d'Anton Tchekhov, traite du drame de la même façon que sa pièce non moins célèbre Le jardin des cerises traite de la culture des cerises ou de l'escroquerie immobilière. Ce n'est pas le cas. Il semble que ce soit une erreur que les artistes de la scène commettent souvent et que Tchekhov cite dans sa pièce vieille de 115 ans : penser que tout tourne toujours autour de toi. C'est pourquoi on ne peut pas reprocher à Thomas Ostermeier, metteur en scène allemand encensé, que sa mise en scène de La Mouette au Toneelgroep Amsterdam parle de théâtre.
Il y a donc la musique figurative. Une musique qui, comme une peinture figurative, offre une représentation assez précise de la réalité. La composition " Hurricane Transcriptions " du guitariste de Sonic Youth, Lee Ranaldo, est justement une image de ce type :
'The Pyre', le dernier spectacle de l'étoile montante internationale Gisèle Vienne, semble de prime abord moins dérangeant que ses œuvres précédentes. Des pièces comme "Jerk" (2008), basée sur l'histoire vraie d'un jeune tueur en série, et "This is how you will disappear" (2010), mettant en scène une forêt sombre, n'ont été vues que dans quelques endroits aux Pays-Bas. Espérons que cette représentation au Holland Festival changera la donne. Gisèle Vienne a étudié la harpe, puis la philosophie et a finalement suivi une formation de marionnettiste. Mais Vienne se considère avant tout comme une artiste visuelle qui travaille avec le temps, sur une scène, où différents rythmes, motifs et figures se rencontrent.
Cirque, tours, clownerie, spectacle : c'est la fête depuis des siècles. Mais à peu près la même fête à chaque fois.
Zimmermann et De Perrot, respectivement clown et DJ à l'origine, se sont trouvés dans l'idée géniale que le cirque pouvait être transformé en un théâtre moderne magnifiquement absurde.
Hommes et femmes ensemble sur la piste de danse, c'est encore interdit dans une grande partie du monde musulman. Il y a deux ans, le spectacle de danse 'Nya' était au Holland Festival, une pièce écrite à même la peau de neuf danseurs algériens, pour la plupart des B-Boyz de la rue, mais aussi le fils d'un professeur de ballet d'Alger y participait. Cette année, le chorégraphe français Abou Lagraa, sa femme Nawal Ait Benalla et une grande partie de la troupe algérienne sont retournés au Festival de Hollande avec une pièce dans laquelle les femmes dansent également.
Le royaume des morts est-il dans l'opéra ? Jardin en contrebas par Michel van der Aa un jardin en 3D plein de couleurs éclatantes, le metteur en scène Peter Sellars choisit en Desdemona de Toni Morrison et Rokia Traoré pour un noir et blanc sobre. Sur la scène du Muziekgebouw aan 't IJ, qui affiche complet, se trouvent des bouteilles et des bocaux en verre, éclairés tantôt par le bas, tantôt par le haut, avec des ampoules suspendues comme des bougies vacillantes. Sur la gauche se trouvent plusieurs ngonis (luth malien) et deux koras (luth harpe malien), joués par des musiciens noirs.
Six acteurs, quatre ans dans un bunker. L'un d'entre eux est mort. Ce sont les détails dont nous devons nous contenter dans... Tu essaies de faire un travail qui change le monde. D'après ce titre, les acteurs tentent de créer une pièce de théâtre qui changera le monde. Les personnages se sont enfermés dans un bunker souterrain et reçoivent des provisions occasionnelles par l'intermédiaire d'un paquet.
Marie est arrêtée lors d'une manifestation et jetée dans une cellule à côté d'un héroïnomane, alors que sa sœur Marthe vient de créer un refuge pour les sans-abri. Et Lazare, oui, Jésus le ramène à la vie ici aussi, avec des sons carrément époustouflants. Et nous n'en sommes même pas à la moitié.
De la cacophonie douce et mondaine autour du Muziekgebouw l'après-midi, sur la terrasse au bord de l'IJ, tu arrives en quelques pas dans le silence de la salle de concert. Pendant trois heures et demie (avec plus de deux heures de pause entre les deux), Asko|Schönberg, Slagwerk Den Haag et Capella Amsterdam joueront et chanteront à t'en faire péter les oreilles. Steven Schick (a.o. une fois Bang on a Can), ne se contente pas de diriger, mais prend également en charge la partie centrale du concert, au Bimhuis, en tant que percussionniste. Sous sa direction inspirée, 'Nine Rivers' navigue entre spectacle et purisme : une bataille entre une forme complexe et la simplicité d'une matière sonore brute.
Festival de Hollande
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