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Fransien van der Putt

Fransien van der Putt est dramaturge et critique. Elle travaille notamment avec Lana Coporda, Vera Sofia Mota, Roberto de Jonge, João Dinis Pinho & Julia Barrios de la Mora et Branka Zgonjanin. Elle écrit sur la danse et le théâtre pour l'Agence de presse culturelle, Theatererkrant et Dansmagazine. Entre 1989 et 2001, elle a mixé du texte sous forme de son à Radio 100. Entre 2011 et 2015, elle a développé une mineure pour le BA Dance, Artez, Arnhem - sur les processus artistiques et sa propre recherche dans le domaine de la danse. Dans le cadre de son travail, elle accorde une attention particulière à l'importance des archives, de la notation, du discours et de l'histoire du théâtre par rapport à la danse aux Pays-Bas. Avec Vera Sofia Mota, elle fait des recherches sur le travail de l'artiste de vidéo, d'installation et de performance Nan Hoover pour le compte de www.li-ma.nl.

Inez Wolters crée un spectacle familial avec le cirque Strawinsky : "Je crois que des enfants de dix ans peuvent supporter beaucoup de choses". #festivalcircolo

L'orchestre de chambre Kamerata Zuid, basé à Tilburg, avec la danseuse et chorégraphe Inez Wolters, interprète L'Histoire du Soldat d'Igor Stravinsky dans le cadre d'un spectacle familial. Ce spectacle sera présenté pour la première fois cette semaine au Festival Circolo, le plus grand festival de cirque de Hollande, également à Tilburg. Wolters est une artiste polyvalente. Avec Swarmers, elle met en scène la danse sur place, avec la participation du public. Elle dirige également avec son... 

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La colonisation n'est pas une relation. Mais nous avons encore besoin d'établir cette relation, comme l'a montré ce Holland Festival.

La critique et la réflexion post-coloniales ont parcouru comme un fil conducteur le programme du Holland Festival de cette année. Non seulement William Kentrigde et Faustin Linyekula, les artistes associés avec lesquels les programmateurs du festival ont collaboré, leur travail aborde les effets dévastateurs de siècles d'échanges et de commerce avec l'Europe occidentale. En recadrant l'histoire politique et sociale et en réclamant... 

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Crash Park, la vie d'une île - Philippe Quesne. Photo : Martin Argyroglo.

Jusqu'à ce que les rires s'éteignent. Crashpark met en scène la chute du monde sous la forme d'un magnifique paysage rempli de fêtards

Crash Park - La vie d'une île (2018) du réalisateur français Philippe Quesne interprète les valeurs du 19e siècle dans leur élaboration du 21e siècle. L'explorateur élitiste est devenu un touriste modal, se déplaçant en groupes bien organisés aux quatre coins du monde à la recherche d'expériences ultimes, à condition qu'elles ne fassent pas obstacle à un billet retour western.... 

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Antoine et Cléopâtre, Tiago Rodrigues. Photo : Magda Bizarro.

'Je n'ai aucun problème si les spectateurs veulent voir Antoine et Cléopâtre. Mais pour moi, il s'agit d'autre chose.' Tiago Rodrigues écrit du théâtre pour les danseurs.

Antoine et Cléopâtre est exactement le genre de pièce de répertoire que les gens attendent avec impatience pendant le Holland Festival, ou toute autre scène prestigieuse. Le metteur en scène et auteur Tiago Rodrigues parvient non pas tant à dégonfler cette attente grandiose qu'à la réduire à l'intimité d'un duo et d'une pièce aux gestes théâtraux extrêmement basiques. Ses deux acteurs sont des danseurs, un duo de chorégraphes expérimentés. 

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Ce qu'un bus en panne a à voir avec la libération et le féminisme. Le danseur Djino Alolo sur Piki Piki au Holland Festival

Djino Alolo Sabin (1990) est assis là, détendu, le matin à l'hôtel à Bruxelles. La veille, il a dansé pour la première fois son solo Piki Piki, qui sera également présenté au Theater Frascati pendant le Holland Festival. La performance aborde de nombreux thèmes intenses, mais elle est tout sauf mélodramatique. Elle exprime plutôt un optimisme implacable.... 

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Gisèle Vienne se produit au @hollandfestival sur la culture rave : 'La violence et l'agression ne sont pas nécessairement négatives.'

La créatrice de théâtre franco-autrichienne Gisèle Vienne présente sa dernière œuvre Crowd au Holland Festival. Vienne prend la rave party comme point de départ pour des observations subtiles sur ce qui émeut les gens au cours d'une soirée. Outre le plaisir extatique de la danse et de la transe, le spectacle met en scène toutes sortes de pertes de soi nocturnes, de maladresses, de solitudes et d'agressions. Foule, Gisèle Vienne. Photo : Estelle H... Tu peux... 

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L'image coloniale de la femme noire au haut du corps dénudé est réécrite dans Legacy de Nadia Beugré au @HollandFestival.

Un groupe assez important de femmes, dont la peau présente toutes les nuances de brun, de blanc et de noir, dont les seins et les poitrines sautillent vivement au rythme des mouvements de pas et de course sur place, tourbillonne autour de son propre axe en entrant dans l'auditorium du Brakke Grond. Legacy est un spectacle intime qui oscille librement entre concert, performance,... 

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Dimitris Papaioannou tourne l'héritage de Pina Bausch à son avantage avec Neues Stück 1 Seit sie pour le Tanztheater Wuppertal, Holland Festival #HF2018.

Neues Stück 1 Seit sie - Ein Stück von Dimitris Papaioannou est un long titre pour une pièce bouleversante, que le Tanztheater Wuppertal présente cette année au Holland Festival. Il y a neuf ans, le 30 juin 2009, un mois avant son soixante-neuvième anniversaire, Pina Bausch est décédée subitement. Cette chorégraphe mondialement connue et très influente, auteur d'un théâtre dansé expérimental, obsédant et inégalé, a laissé derrière elle un... 

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Le chorégraphe Arno Schuitemaker se surpasse avec le gossamer The Way You Sound Tonight au @HollandFestival 2018.

C'est la disposition spatiale qui impressionne d'emblée dans The Way You Sound Tonight, le neuvième spectacle du chorégraphe Arno Schuitemaker. Il y a environ 25 sièges de trop. Les derniers visiteurs du Holland Festival à pénétrer sur la scène du Rabozaal lors de la première doivent trouver leur place sur le plancher en bois encore parfumé. Pijpela Schuitemaker a, à mon... 

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Se toucher les uns les autres est tabou. Anne Nguyen met en scène breakdance et capoeira, hommes vulnérables et jeux vidéo dans Kata @hollandfestival.

Dans Kata, la dernière œuvre de la breaker et chorégraphe française Anne Nguyen, les hommes hip-hop transcendent les clichés du hip-hop. La dureté, l'intouchabilité et l'habituelle relation frontale avec le public sont échangées contre des gestes indirects, des effets retardés, des diagonales et des latéraux, des doubles sens et de l'ironie. Nguyen, elle-même adepte de la capoeira, du ming chun et du breakdance, met ses danseurs au défi de montrer leur... 

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Rainer Hofmann (SPRING) : "Après l'attaque populiste de la droite, les arts du spectacle sont maintenant confrontés à une attaque de la gauche.

Le jeudi 17 mai s'ouvre le festival SPRING Performing Arts à Utrecht avec, entre autres, Sic Transit Gloria Mundi de Dries Verhoeven et to come (extended) de Mette Ingvartsen. Pendant dix jours, plus de vingt-cinq productions internationales de danse et de théâtre, des installations et des œuvres de performance seront présentées dans des espaces publics et des environnements urbains. Une semaine plus tôt, le directeur du festival, Rainer Hofmann, a l'air détendu. 'Jusqu'à présent... 

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Règle de trois, Jan Martens/Grip. Photo : Phile Deprez.

Très différents ou pas du tout ? Jan Martens à propos de sa nouvelle émission Règle de trois

Rule of Three est une pièce pour trois danseurs : Steven Michel, Julien Josse et Courtney May Robertson. NAH joue la musique en direct, les éclairages sont de Jan Fedinger et les paroles sont de Lydia Davis. Rule of Three a été présenté le mois précédent à De Singel à Anvers, et sa première néerlandaise a lieu aujourd'hui au Stadsschouwburg à Amsterdam..... 

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Setan Jawa, Garin Nugroho.

C'est pourquoi Setan Jawa a été un moment fort du Festival de Hollande #HF17.

Setan Jawa est le dernier film de l'éminent réalisateur indonésien Garin Nugroho (né en 1961). Il s'agit d'un film "muet", tourné en noir et blanc par Teoh Gay Hian. Il a été projeté au Muziekgebouw aan t IJ pendant le Holland Festival le week-end dernier. La musique du film est jouée en direct par le Rahayu Supanggah Gamelan Orchestra et le Netherlands Chamber Orchestra. Inspiré... 

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FLEXN. Photo : Hayim Heron.

De grands danseurs de Brooklyn dans une mise en scène peu claire de Peter Sellars #HF17

Le flexing est un style de danse de rue originaire de Brooklyn, à New York. Treize hommes, trois femmes, c'est la formation qui a fait fureur en Amérique sous différentes formes (HyperActive, MainEventt, Ringmasters), du talent show local Flex in Brooklyn au America's Best Dance Crew. Aujourd'hui, le crew, dirigé par le pionnier Reggie (Regg Roc) Gray, part en tournée mondiale avec un spectacle, qu'il... 

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danse de nuit, Boris Charmatz / Musée de la danse. Photo : Boris Brussey.

danse de nuit, sur les dessins animés et autres violences dans nos vies, #HF17

Sur Anton de Komplein, c'est moins cosy que sur le toit du Parking 58 à Bruxelles, où j'ai vu danse de nuit plus tôt. Au-dessus du Sud-Est, la lune est cachée derrière une brume épaisse, la place semble grande et vide donc sans le marché. Le spectacle du chorégraphe Boris Charmatz/Musée de la Danse, également aujourd'hui et demain,... 

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Rito de Primavera, José Vidal & Cía, Festival de Marseille. Photo : Fabian Cambero.

Rito de Primavera : spectaculaire, mais aussi une montagne de kitsch, indigne du Holland Festival.

Rito de Primavera, vu au Holland Festival en début de semaine, est une chorégraphie de groupe pour cinquante jeunes danseurs. Le chorégraphe José Vidal s'est librement inspiré du Sacre du printemps, la pièce de Stravinsky et Nijinsky de 1913 pour les Ballets Russes. Des fragments de la musique de Stravinsky ont été transformés en 4-quarts beetz par le DJ Jim Hast, tandis que Vidal a ajouté l'aspect rituel du sacrifice, essentiel aux nombreuses versions réalisées tout au long du 20e siècle (en plus de l'oe...

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Boris Charmatz

Danse de Nuit au Bijlmer : "Bien sûr que nous voulons influencer l'espace public #HF17

Boris Charmatz a été l'invité de nombreuses éditions du Holland Festival avec des spectacles de danse impressionnants, provocateurs, socialement engagés, finement composés et conceptuellement forts : Aatt enen tionon et Con forts fleuve (tous deux en 2001) ; 50 ans de danse (2010), Enfant (2011) et Manger (2015). Sa dernière chorégraphie, danse de nuit, a été créée à Genève en septembre dernier. Lors du Holland Festival... 

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Jan Martens à Utrecht : bravade, honnêteté involontaire et désir non dissimulé.

Alors que la dernière œuvre de Jan Martens, The Common People (2016), était au Stadschouwburg d'Amsterdam le week-end dernier, le Theater Kikker d'Utrecht présente cette semaine deux succès plus anciens : Sweat Baby Sweat (2011) et The dog days are over (2014). Sweat et Dogdays sont des blockbusters et ont déjà fait le tour du monde. Au Kikker, on peut désormais les voir dans le cadre d'une... 

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Garry Feingold et Ger Jager, Dance Makers, 2012. Photo : Jean-Pierre Jans.

Glissement de terrain rarissime possible dans la danse contemporaine aux Pays-Bas.

Dans le domaine de la danse contemporaine, les leaders artistiques sont souvent en place depuis des décennies, du moins aux Pays-Bas. Cette semaine, Leo Spreksel a annoncé son départ de Korzo, à partir de septembre 2017. Après 29 ans, le directeur et programmateur de danse de la maison de théâtre et de production de La Haye tire sa révérence, car "aux Pays-Bas, la commercialisation repousse la voix des artistes : les procédures et les formats sont... 

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L'excentrique Veem donne l'exemple au secteur de la danse

Het Veem est un petit mais important théâtre et une maison de production non officielle qui surplombe les Houthavens à Amsterdam. La maison abrite depuis longtemps des arts du spectacle contemporains opérant à l'échelle internationale. Un lieu où l'artiste et son travail expérimental sont encore centraux. Depuis qu'Anne Breure en est devenue la directrice en 2014, elle porte l'addition Maison de la performance. Avec... 

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Polyptyque, Lada Hrsak, Misericordia, vieille église, 2016.

La vieille église à la recherche de formes contemporaines de charité et de miséricorde

Le plus ancien et peut-être le plus beau bâtiment d'Amsterdam combine pas mal de fonctions. Bien que les touristes dominent de nos jours, les croyants y célèbrent toujours l'amour de Dieu chaque semaine. Et même si l'ancien Nicolaaskerk n'offre plus d'espace aux pêcheurs pour raccommoder leurs filets, des concerts d'orgue y sont toujours donnés, depuis le quatorzième siècle. Distribuer du pain n'est pas... 

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Meg Stuart jette des corps très ordinaires dans la mêlée.

L'épopée héroïque de deux heures de Meg Stuart, Until Our Hearts Stop, présentée au Schouwburg de Rotterdam cette semaine, ne s'engage pas dans une construction dramatique selon les règles de la Poétique d'Aristote. Nous ne savons pas qui sont ces gens sur scène. Ils ne semblent pas non plus avoir reçu de mission particulière, bien qu'ils soient clairement... 

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Ronald Wintjens. Photo : Tycho Merijn Roest

Ronald Wintjens : "Plus de visage pour la danse et les performances artistiques des jeunes aux Journées de la danse".

'Ce n'est pas seulement le travail qui a disparu, mais aussi le savoir et l'artisanat - c'est toute la perspective qui disparaît. Alors que les Pays-Bas, en tant que pays de danse, étaient réputés dans le monde entier précisément parce qu'ils avaient le luxe de faire des recherches, de construire, de stimuler". Ronald Wintjes, le tout nouveau directeur de De Nederlandse Dansdagen, s'inquiète. Qu'en est-il de l'avenir de la danse ? .... 

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Bombyx Mori, une brillante explosion entre quelque chose et rien.

Alors que les choses grondent dans le monde de la danse et de la performance à Amsterdam en raison d'un manque total de soutien solide au développement et à l'expérimentation (voir Lettre d'alarme), la chorégraphe Ola Maciejewska présente l'impressionnant Bombyx Mori à la Veem House of Performance ce week-end. Maciejewska est un bel exemple de créateur talentueux qui s'est réfugié ailleurs en raison de l'effritement du climat artistique aux Pays-Bas. Après... 

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Tefer, Itamar Serussi, Balletto di Roma, photo : Matteo Carratoni

Le programme double de Julidans avec Levi et Serussi soulève surtout des questions.

Il s'agit d'une nouvelle tendance importante dans la programmation des festivals internationaux de danse et de spectacles aux Pays-Bas : non seulement montrer des œuvres pertinentes de chorégraphes internationaux, mais aussi accorder une attention explicite aux créateurs de danse liés à la pratique de la danse néerlandaise. Printemps Utrecht a ouvert en mai avec Nicole Beutler et se termine par Jan Martens, alors que pendant Julidans Pere Faura a été autorisé à donner le coup d'envoi avec sin baile no hay paraíso (pas de danse, pas de paradis).

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