C'est une bonne chose que le Holland Festival ose s'aventurer en faisant d'Olga Neuwirth (1968), inconnue ici, sa compositrice principale cette année. À la réflexion, j'aurais d'ailleurs préféré entendre une fois son opéra très médiatisé Bählamms Fest dans une version mise en scène, plutôt que Le Encantadas. Cette pièce composée l'année dernière n'a pas réussi à répondre aux attentes élevées...
Woody Allen s'est assuré en 1972 que ses fans ne pourraient pas regarder Star Wars avec des yeux secs des années plus tard. La scène finale de son film 'Tout ce que tu as toujours voulu savoir sur le sexe, mais que tu n'osais pas demander' nous montre le cerveau masculin comme le pont d'un croiseur des étoiles où l'équipage travaille dur pour mener à bien un rendez-vous galant. Les spermatozoïdes à l'avant sont une bande de coureurs au décollage qui se chamaillent, se dirigeant vers une descente incertaine vers l'œuf battu.
Depuis la neuvième rangée, on a l'impression d'être soi-même plongé jusqu'aux genoux dans des œillets. Les têtes des spectateurs devant moi se fondent silencieusement dans une forêt de tiges couronnées de rose, à travers lesquelles les danseurs avancent et reculent prudemment comme des poulets sur pattes.
La trouvaille est géniale : Nelken de Pina Bausch dépeint le paradis comme un endroit où il faut faire attention, sinon les choses iront mal. Les œillets obligent les danseurs à être prudents. En tant que spectateur, tu les suis, sans que toutes les pensées sous-jacentes ne te parviennent immédiatement.
Je suis là. À côté de la directrice du Holland Festival, Ruth Mackenzie, sur une tombe, dans le cadre de l'installation. Les jardins parlent sur la scène de la grande salle du Théâtre Bellevue à Amsterdam. Il n'y a rien à voir, peu à entendre. Les lumières toniques suggèrent un soleil levant après quelques minutes. Je me lève en même temps que les dix autres visiteurs. C'est dommage, car j'étais en fait très bien allongé.
Le livret du programme semblait prometteur :
Plein d'inspiration religieuse, Joseph Haydn (1732-1809) a écrit l'oratorio. Die SchöpfungHaydn, sa célèbre ode musicale à l'histoire biblique de la création. L'artiste berlinois Julian Rosefeldt (né en 1965) réfléchit au chef-d'œuvre de Haydn avec un film esthétique qui montre comment les humains plient le monde à leur volonté. Pendant la Festival de Hollande Ce film a été projeté lors d'une représentation en direct de la musique par le Collegium Vocale Gent et l'orchestre baroque B'Rock dirigé par le chef d'orchestre René Jacobs. Le film a été diffusé à l'occasion d'un concert. Die Schöpfung un supplément de prix par ce film, qui consiste en grande partie en des gens en costume blanc qui se promènent dans des paysages sablonneux ?
Il y a des pays dans le monde, où les frontières entre les disciplines artistiques ne sont pas aussi nettement tracées qu'ici. Le Holland Festival, sous la nouvelle direction de Ruth MacKenzie, est en train de nous rattraper. Elle amène ici des événements où les frontières entre les arts visuels, la performance, la vidéo, le cinéma et les arts du spectacle ne peuvent plus être tracées. Des événements qui génèrent du sens d'une manière tout à fait nouvelle pour nous, tels que La rencontre, la semaine dernièreet Les jardins parlent, plus tard dans la semaine.
Maarten Baanders a vu un opéra qui est resté une île. Athanasius Kircher (1602 - 1680) était un omnivore. Aucun phénomène de l'univers ne pouvait échapper à son envie d'enquêter. Il était un savant universel, mais aussi un fantaisiste. C'est pourquoi il ne comptait pas dans la science. Mais pour un opéra grotesque, tu peux difficilement imaginer un protagoniste plus attrayant. Louis...
La rencontreSimon McBurney, un spectacle solo à grande échelle réalisé par le polyvalent britannique Simon McBurney, a été présenté en première néerlandaise au Holland Festival jeudi. La rencontre combine la puissance dramatique d'une superproduction hollywoodienne avec la simplicité polie du théâtre du 20e siècle, dépouillé, édité - appelons-le Brechtien -.
Cela promet d'être un beau portrait, le film que le réalisateur John Albert Jansen consacre au poète Remco Campert. Poetry International (du 7 au 11 juin à Rotterdam) en projette déjà un avant-goût. 'Je trouve émouvant de voir qu'il y a encore une certaine timidité chez Remco, comme si le petit garçon était toujours caché sous la surface. Cela se voit très bien.
Dès la première scène, 'Sketches/Notebook' de Meg Stuart et de son groupe Damaged Goods plonge le public dans une pléthore d'expériences. Se pencher en avant et faire des pirouettes rapides. Faire osciller une lampe et placer quelques collègues artistes dans un cercle de lumière. Faire des figures avec tes mains. Poser des pierres sur le sol et marcher attentivement autour d'elles. Choisis parmi des étagères de vêtements richement garnies pour faire de toi une création colorée et bizarre. Monter un mur autour de soi et regarder ce que l'autre en fait : imiter, bouger, briser, dissoudre dans l'espace. Joue avec des faisceaux de lumière et de la corde. Courir dans tous les sens. Sauter sur place. S'agiter sauvagement sur une batterie. Motifs musicaux persistants.
De chorégraphe Meg Stuart a déjà présenté des œuvres au Holland Festival : "Alibi" (2002) et "Forgeries, Love and Other Matters" (2004). Cette année, 'Sketches/Notebook' surprend, étant plus ludique et plus léger que son travail précédent.
Le samedi 4 juin 2016, j'ai assisté à l'ouverture royale du Holland Festival et j'ai pu assister à . pas de commentaire Je n'ai pas pu écrire sur ce sujet, car j'étais assis au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Comme la scène était surélevée, je regardais contre un mur noir, au-dessus duquel on ne voyait que les acteurs de face. L'arrière et la moitié inférieure de la scène m'échappaient complètement.
Moi a écrit que surLe Festival de Hollande m'a généreusement offert la possibilité d'assister à nouveau à la représentation, à une meilleure place. En même temps, les organisateurs m'ont dit que les trois premiers rangs du Stadsschouwburg seraient compensés lors de cette représentation. Je suis donc allée à Amsterdam une fois de plus, le lundi 6 juin.
Avant la représentation, alors que je ne mangeais pas un hamburger noirci au restaurant du théâtre Stanislavski, j'ai appris par les personnes soignées de la petite table à côté de moi que les places de devant étaient proposées à un tarif fortement réduit, et que les personnes comme eux qui avaient déjà acheté des billets avaient le choix de se faire ainsi rembourser partiellement ou de s'inscrire sur la liste d'attente pour une place avec de meilleures lignes de vue. Je ne sais pas s'ils ont finalement réussi à obtenir l'une des places avec une meilleure visibilité. Le spectacle
Wunderbaum. Parmi les amateurs de théâtre frais et jeune, ce collectif de créateurs a remué quelque chose au début de ce siècle. Ils sont nés et ont grandi sous la direction de Johan Simons, où ils ont formé l'équipe de jeunes de sa légendaire troupe de théâtre Hollandia. Et parce qu'à l'époque, chaque jeune créateur devait vraiment faire quelque chose avec le monde, JongHollandia, puis Wunderbaum, ont voulu faire de même. Mais comme ils vivaient à l'ère post-idéologique et voyaient tous les jours comment les idéaux de leurs professeurs, parents et mentors n'aboutissaient à rien, c'est surtout devenu un club de sceptiques. Et ils étaient très doués pour cela.
Tu peux donc t'approcher trop près d'une œuvre d'art. Je ne sais même pas si cela s'applique vraiment aux peintures, que des fumées toxiques peuvent s'en élever, comme certains le prétendent, mais cela s'applique certainement à l'art théâtral. Lors de l'ouverture du Holland Festival 2016, j'étais assise au premier rang du Stadsschouwburg d'Amsterdam. Normalement, ce n'est déjà pas le meilleur endroit pour ceux qui veulent garder un peu de vue d'ensemble sur ce qui se passe sur scène. À l'occasion de "Die Stunde da wir nichts voneinander wussten", la scène avait également été surélevée d'un demi-mètre, ce qui signifie que j'ai passé environ les quatre cinquièmes du temps à regarder la tête des acteurs rebondir au-dessus d'un rail lumineux.
Pour Théâtre du mondeDans son cinquième opéra, Louis Andriessen (1939) s'est inspiré de l'érudit jésuite Athanasius Kircher (1601-1680). Il était le dernier homme de la Renaissance, quelqu'un qui pouvait tout faire et qui savait tout. Kircher a écrit des livres remplis de sujets les plus divers, de la signification des hiéroglyphes à la vulcanologie en passant par les instruments de musique. Il a même conçu un piano pour chat, basé sur l'idée que chaque chat crie à une hauteur différente lorsque tu lui tapes sur la queue. Après sa mort, Kircher est tombé dans le discrédit en étant considéré comme un charlatan.
Cependant, inutilisable pour la science, il forme Fresses géfundenes pour un compositeur comme Andriessen, qui aime explorer les frontières entre la réalité et la fiction. Son opéra Écrire à Vermeer (1999) est basé sur des lettres fictives adressées au peintre de Delft ; Rosa, un drame équestre (1994) raconte le meurtre d'un compositeur, qui aurait fait partie d'un complot contre la musique.
Les enseignes criardes KEUKENHOF continuent de passer en trombe devant le café Foolish Business, en ce mardi matin très poisseux. Des hordes de touristes se pressent derrière eux, prêts à dépenser de l'argent pour des photos pittoresques et des expériences uniques. Aujourd'hui, c'est le contraire qui m'intéresse, la désolation 19les colonies du siècle dernier en DrentheOn l'appelait alors la "Sibérie hollandaise". Pour moi, la Drenthe est connue comme le "paradis des cyclistes", mais l'auteur de l'article n'est pas le seul. Suzanna Jansen a écrit le best-seller de 2008 Le paradis des pauvres sur, dans laquelle elle a méticuleusement retracé l'histoire de sa famille sur cinq générations.
Elle porte une robe bleue estivale et se rend sur le "lieu du crime" de notre conversation, Veenhuizen, pour passer devant ses "endroits préférés" avec RTV Drenthe. C'est un peu ironique, car elle connaît la Drenthe principalement grâce à ses ancêtres, qui ont vécu et sont morts dans des conditions misérables dans les colonies.
15 juin 2016 se rend à la représentation théâtrale de Veenhuizen Le paradis des pauvres a été présenté pour la première fois dans la cour du musée de Gevangenis, sur "l'une des histoires cachées les plus dramatiques des Pays-Bas".
Jusqu'à 1 million de néerlandais Descend des clients de Veenhuizen [indices]A partir des registres révèle que Ruud Lubbers, Geert Mak et Alexander Pechtold, Thea Beckmann, Anton Pieck et Bert Haanstra, entre autres, sont apparentés à des indigents des colonies pauvres du 19e siècle[/hints].
Le Musée Kröller-Müller n'est pas immédiatement associé à la musique classique. Pourtant, le dimanche 29 mai après-midi, j'ai assisté à un concert dans cette institution située dans les forêts du Veluwe. Il était organisé par le Fonds Helene Kröller-Müller en association avec 401 opéras néerlandais. Cette organisation a pour but de mettre en lumière des "opéras oubliés et jamais joués" des Pays-Bas et de la Flandre (retour). À cette occasion, des airs et des duos ont été interprétés à l'époque où Helene Kröller-Müller (1869-1939) a constitué la collection d'art du musée qui porte son nom.
La musique néerlandaise de la fin du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle semble à nouveau brûlante.
Deux grandes expositions mettent à l'honneur l'œuvre de Constant Nieuwenhuys. Le Gemeentemuseum Den Haag présente son utopie architecturale Nouvelle BabyloneLe musée Cobra d'Amstelveen retrace l'évolution de Constant depuis la Cobra jusqu'à aujourd'hui. Nous visitons l'exposition de La Haye et explorons l'héritage du projet légendaire de Constant. Y compris quelques Photos en 3D.
Dans chaque représentation scénique, film ou concert, il y a une scène qui te touche particulièrement. Dans le documentaire Je veux être heureux (2016) sur la vie de l'actrice et artiste de cabaret Fien de La Mar (1898-1965) contient également un tel moment, une scène musicale d'une poignance inoubliable.
Procédure de destitution, troubles sociaux, corruption : les récents rapports sur le Brésil dressent un tableau peu optimiste. Pourtant, c'est justement ce pays qui fait l'objet de la grande exposition annuelle de sculptures à La Haye. La raison : les Jeux olympiques, qui se dérouleront cette année à Rio. Mais la suspension de la présidente Roussef fait-elle du Brésil un partenaire de coopération risqué pour une exposition ?
Lundi 23 et mardi 24 mai, le VSCD s'est réuni et le Congres Podiumkunsten (@congresPK) se déroulait au Concert Hall De Vereeniging de Nimègue. Je suis allée y jeter un coup d'œil et j'ai découvert de nouvelles choses.
Les choses ont changé dans le théâtre néerlandais depuis le début de ce siècle. Vers l'an 2000, j'ai été invité à une réunion de l'Association des directeurs de théâtres et de salles de concert, et ce fut une expérience bizarre. Je me suis retrouvé au milieu d'une assemblée que l'on pourrait décrire comme un club de gentlemen, où le nombre de fonctionnaires municipaux honnêtes dépassait le nombre d'amateurs de théâtre inspirés par l'art.
Aujourd'hui, 16 ans plus tard,
L'honneur d'ouvrir le festival de danse et de performance SPRING d'Utrecht est revenu cette année à la chorégraphe Nicole Beutler[hints]Nicole Beutler (Munich, 1969) est chorégraphe et créatrice de théâtre. Après avoir étudié les beaux-arts à l'Académie d'art (Münster et Munich), elle est venue à Amsterdam pour l'école de l'AHK pour le développement de la nouvelle danse, où elle a obtenu son diplôme en 1997. Son travail se situe à l'interface des arts visuels, du théâtre et de la danse.Source)[/hints]. La performance 6 : Le carré fait preuve d'une fascination inimitable pour la danse et la pensée en carré. La quadrature du cercleLa danse de couple est une très ancienne tradition folklorique, particulièrement populaire en Amérique, et la fonctionnalité futuriste de la danse de couple. Bauhaus sont liés dans cette chorégraphie à des réflexions sur la création d'un ordre et d'un classement. Comment exactement
Champagne chez BAK à Utrecht, profonde déception au New Institute à Rotterdam : le Conseil de la culture a parlé. Aujourd'hui, jeudi 19 mai 2016, le premier conseil après les coupes artistiques draconiennes du premier cabinet Rutte est sorti, et les têtes tombent. Amsterdam perd la prestigieuse institution de présentation De Appel, à La Haye l'institution camarade Stroom doit refaire ses devoirs. L'Orkest van het Oosten et le Gelders Orkest doivent présenter des projets de fusion dans un délai de deux ans. À Utrecht, la compagnie municipale Theater Utrecht ne recevra plus de financement malgré l'appréciation artistique. Het Zuidelijk Toneel in Eindhoven Tilburg doit faire de nouveaux projets et Opera Zuid doit rapidement augmenter sa qualité artistique. Telles sont les principales conclusions de l'avis du Conseil de la culture.
Aussi dramatique que cela puisse paraître, le conseil ne l'est en fait pas, si l'on considère l'ensemble du champ de bataille. Grâce en partie à
"Thea, il faut que j'aie le numéro de cet organisateur de concerts !", son baryton autoritaire a résonné à mon oreille. Bernard van Beurden (1933-2016) téléphonait invariablement du sud de la France, où il vivait - il avait un modeste pied-à-terre à Amsterdam. En tant que journaliste musical, je l'avais interviewé à plusieurs reprises et je semblais être la bonne personne pour l'aider à obtenir des informations de sa lointaine patrie. Par la suite, nous nous sommes assis pendant des heures...
'Ce régime règne aussi sur toi après ta mort. Le régime vole ton histoire. Il vous utilise pour raconter sa propre histoire. Les proches sont obligés de signer des déclarations selon lesquelles les morts ont été tués par l'opposition. Le régime utilise les morts pour opprimer les vivants". L'artiste libanaise Tania El Khoury a fait une déclaration : Les jardins parlent (Gardens Speak). Une installation, un spectacle immersif[hints]definition : immersive, qui vous fait oublier le monde réel qui vous entoure[/hints], dans lequel les spectateurs eux-mêmes sont acteurs. Une performance qui consiste en une montagne de terre d'où s'échappent des voix douces provenant de dessous des pierres tombales. Cette performance se présente sous la forme de Juin à Amsterdam, comme l'un des exemples de la nouvelle programmation du Holland Festival par la directrice du festival, Ruth MacKenzie.
Le tas de terre dans et sur lequel l'installation prend place représente les plusieurs milliers de tombes anonymes de basse-cour en Syrie. Au début de la guerre civile syrienne, la lutte opposait encore principalement les opposants à la dictature du président Assad et sa police (secrète). Les premières victimes étaient encore souvent de simples étudiants qui participaient à des manifestations pacifiques, distribuaient des tracts ou assistaient aux funérailles d'un ami. Après tout : bombarder des funérailles était et est toujours une méthode éprouvée des régimes meurtriers et des syndicats du crime pour éliminer les réseaux d'insurgés.
Tania El Khoury entendu parler de l'alternative syrienne en 2013 : l'enterrement privé dans son propre jardin, ou à défaut, dans un parc municipal anonyme, sans pierre tombale ni mémorial. Un tel acte est à la fois l'expression de la peur et un acte de résistance : ce sont des morts dont le gouvernement ne peut plus abuser. La pièce n'était pas non plus destinée à l'origine au public européen. Elle a été réalisée au Liban et le texte était également en arabe. La dernière chose à laquelle j'ai pensé, c'est au public européen. L'idée était
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