Compositeur Wolfgang Rihm et la chorégraphe Sasha Waltz, deux visages familiers du Holland Festival et grands noms des arts de la scène européens, ont publié ensemble en 2008 un spectacle qui ne pouvait manquer au programme du Holland Festival cette année. En plus de se concentrer sur quelques grands compositeurs contemporains (Xenakis, Rihm), le festival est également très actif dans le domaine des spectacles interdisciplinaires et interculturels.
Où, par exemple, le Woostergroup, SchlingensiefXenakis ou Abou Lagraa ont fourni des exemples remarquables de projets transfrontaliers - tous s'appuient sur certaines traditions du théâtre et de la musique, mais savent les réduire rapidement à des vestiges accessoires. Jagden und Formen (Zustand 2008) miraculeusement coller et la danse semble engagée dans un combat avec la violence sublime du compositeur Rihm : à côté, en dessous ou au-dessus ?
Rihm se met en évidence avec un Ensemble ModernLa musique de chambre, avec plus de cuivres et de bois que de cordes et une batterie de percussions, produit une multitude de notes et de tempos. Les nuages et les piles s'accumulent et se désagrègent, les rythmes toujours entraînants gardent une note aiguë à portée de main. Qu'est-ce que les danseurs y feront d'autre ?
L'ensemble des danseurs est au nombre de 14, mais ne se montre pas immédiatement à son meilleur niveau. L'ouverture est austère. Retenus, presque contraints, les danseurs stipulent non seulement la mesure et l'ordre, mais aussi les intervalles physiques. Les mouvements ne sont pas spectaculaires en tant que tels. Ce qui compte, c'est la relation avec la musique, le fait de prendre des impulsions et de les libérer. L'espace mental implicite ainsi créé entre la danse et la musique est très fort.
L'Ensemble Modern se trouve à gauche de la scène et deux d'entre eux, des violonistes, ouvrent la soirée avec quatre danseurs, dans un échange virtuose de gestes sur la piste de jeu encore vide tout autour. Mais là où Rihm empile et construit efficacement avec des détails, des ruptures et des regroupements de grandes lignes, les danseurs restent très formels dans leur performance. Ils indiquent et font, mais les duos, trios et autres petits groupes restent comme des boules flottant sur un flot implacable de musique. Leur présence est indisciplinée, dépourvue de lyrisme bon marché ou d'effets rapides, mais la physicalité de la musique, la violence des tempos, le ton étrange, ne trouvent pas d'opposition dans la physicalité de la danse, comme un point que l'on évite.
Il y a des directions, il y a du poids, il y a des manœuvres, il y a du lâcher-prise - comme si la danse ne cessait de faire de nouvelles propositions à écouter et à regarder. Mais pendant ce temps, Rihm traverse de multiples terrains de chasse et laisse derrière lui des tsunamis. Cette curieuse inversion des rôles fonctionne comme un prélude, un virage ou un questionnement si besoin est, mais l'incapacité à matérialiser la contre-force, la contre-question est lassante.
Au fur et à mesure que la pièce progresse, la chorégraphie s'autorise un peu plus de liberté. Ce ne sont pas seulement les gestes classiques, comme le balancement soudain d'une jambe ou un bras lyrique qui s'attarde un instant, qui brisent la nervosité dérivante de la musique. Lorsque le groupe dans son ensemble se répand dans l'espace, il en ressort une certaine masse qui donne du poids et crée de nouveaux points de départ. Le plus impressionnant à cet égard reste les formes physiques miraculeuses qui émergent lorsque les danseurs prennent l'énergie et la forme les uns des autres et trouvent un nouveau corps composite ou en explorent les limites. Cela crée des moments physiques qui ont leur propre logique et apportent un contrepoint à la musique.
Mais en fin de compte, ce sont les gestes théâtraux par excellence qui impressionnent et donnent un véritable sens des proportions : un seul danseur sur scène, immobile sur sa tête, tordant un corps au-dessus de lui qui ne bouge que par capillarité ; le hautboïste alto porté par les danseurs au-dessus de sa tête, passant à l'horizontale tout en jouant et restant ensuite figé dans une pose, tandis que la musique continue. Ou encore le moment où l'ensemble des danseurs et des musiciens s'allongent ensemble avec leurs instruments sur le sol, à l'exception du chef d'orchestre, du pianiste et de la harpiste : un élan minimal de part et d'autre, avec un effet maximal.
Lorsqu'à la toute fin, la pièce culmine soudain dans une scène dramatique, avec des protagonistes et des groupes magnifiquement agités - il y a même des morts - c'est fini pour certains et quelques personnes quittent la salle. Beaucoup applaudissent ensuite avec enthousiasme et quelques huées. Après avoir mis en place et déployé tant d'éléments physiques et de gestes séparément, il reste une question pressante que Waltz soulève avec Jagden und Formen à propos de la danse et de la plénitude de la musique omnipotente : faut-il vouloir insuffler à cette musique de l'humanité et du drame ou, au contraire, la rechercher dans la franchise d'une expérience corporelle limitée, détachée du symbolisme et du drame préconstruit ?
http://www.ensemble-modern.com/
http://www.composers21.com/compdocs/rihmw.htm
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