"Je peux licencier n'importe qui ici. Sauf les acteurs." Sam Waltersdirecteur artistique de la maison de production londonienne the Théâtre de l'Orangerie ne mâche pas ses mots. "Tout le monde au bureau pourrait partir. Les metteurs en scène aussi. Mais sans acteurs, pas de représentation." L'acteur est sans équivoque au centre de ce théâtre. En tant que metteur en scène, tu ne fais tes preuves ici que lorsque tu parviens à tirer le meilleur de tes acteurs. Nous sommes à l'été 2010 et Walters vient de me nommer directeur en résidence pour un an à l'Orange Tree. Et une chose devient tout de suite évidente : le radotage conceptuel ne vous mènera pas loin à Londres.
Mon année est maintenant terminée ; l'une des productions que j'ai mises en scène pour l'Oranger arrive début septembre - et c'est une bonne production. L'hiverau texte de l'article Jon Fosse - à la Théâtre Galaxyavec les acteurs britanniques. Mais qu'est-ce qu'une telle résidence implique réellement ?
Les maisons de production en Grande-Bretagne ne sont pas des environnements protégés pour la recherche de formes nombrilistes, mais un pied - subventionné - dans la porte pour aider à grimper sur le marché du théâtre. La difficulté conceptuelle et l'examen de conscience artistique n'apportent rien. Les gens s'assoient sur les sièges. Et personne n'a jamais entendu parler d'un dramaturge. Ce qui est libérateur dans un tel climat théâtral, c'est l'ouverture, l'absence d'idées préconçues et de chemins tout tracés avec lesquels le secteur théâtral accueille les nouveaux venus. C'est l'exemple même de "montrer ce que tu peux faire", par opposition à "montrer qui tu connais".
L'une de mes épreuves de feu a été ma nomination précipitée en tant que "directeur associé" sur le site de Lars Noren. Automne et hiver. Si je pouvais remplacer pour une journée le célèbre mais très âgé directeur original, parce qu'il était trop fatigué. Ou plutôt, trop ivre. Le lendemain encore. Et le jour suivant. Et ainsi de suite. Finalement, jusqu'à la première.
Les maisons de production comme Orange Tree ont toujours été rares en Grande-Bretagne, et les lieux de développement des talents se comptent sur les doigts d'une main. Dans le même temps, le théâtre britannique est plus florissant que jamais, résistant aux réductions de subventions, et même plus de nouveaux théâtres ont ouvert à Londres au plus fort de la crise financière qu'au cours de la décennie précédente. Le système de subventions britannique et son haut degré d'entreprenariat culturel sont désormais recherchés même par les décideurs politiques néerlandais étudiés. Qu'est-ce que les Pays-Bas ont à apprendre (ou à craindre) de la Grande-Bretagne ?
Tout d'abord, la rapidité de la production : les périodes de répétition durent trois, quatre semaines au maximum. Une nouvelle pièce est créée chaque mois. Les acteurs travaillent en free-lance et sont donc habitués à se lancer à fond dès le premier jour. Tu ne vaux que ce que vaut ton dernier spectacle.
La frontière entre le secteur libre et le secteur subventionné est presque invisible, et ce dernier pense davantage en termes commerciaux qu'aux Pays-Bas. Les Théâtre de l'OrangerieCe théâtre, subventionné structurellement, mais de façon limitée, par le gouvernement britannique, est un modèle de programmation habile : il est devenu célèbre pour sa combinaison de nouveau répertoire théâtral (entre autres). Martin CrimpLe théâtre est un lieu de rencontre et d'échange d'idées, de connaissances et d'expériences entre les hommes et les femmes, entre les hommes et les femmes. D'un point de vue artistique, ces derniers sont peut-être conventionnels, mais ils font salle comble, ce qui permet au théâtre de se permettre de monter un spectacle plus risqué le mois suivant. La saison dernière, par exemple, une farce de porte classique a été remplacée par une pièce pro-palestinienne controversée. jouer ce qui a valu au théâtre d'être surveillé par la police.
Enfin, c'est un mythe de croire qu'il y aurait une "culture du don" en Grande-Bretagne, de riches mécènes. Ce qui existe, c'est une culture de la demande. Une institution culturelle, dix institutions culturelles, voire l'ensemble du secteur culturel et le gouvernement réunis ne seront pas en mesure d'instaurer une culture du don. Ils peuvent cependant créer une culture de la demande, des formes innovantes de collecte de fonds. The Orange Tree, par exemple, cherche activement à "convertir" les visiteurs fréquents en donateurs réguliers.
Renvoyer tout le monde sauf l'équipe de comédiens n'est peut-être pas la meilleure politique commerciale pour un théâtre. Cependant, l'idée de Walters indique comment son théâtre a réussi à garder la tête hors de l'eau pendant 40 ans dans le monde très compétitif du théâtre britannique : se concentrer sur ce que l'on sait faire - dans le cas de l'Orange Tree Theatre, le jeu de répertoire.
L'hiver de Jon Fosse par Orange Tree Theatre, mise en scène par Teunkie van der Sluijs, joue du 1er au 4 septembre au Melkweg Theatre à Amsterdam, joué par Stuart Fox et Jennifer Higham et produit par Studio Double Agent. Les billets sont disponibles via www.melkweg.nl.
La BBC a récemment écrit un bel article sur le théâtre Orange Tree. Lis ici .
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