Oublie les heures qui ont précédé, ne pense pas aux deux heures à venir. C'est le moment. Le motif Nibelungenhaat et le motif Hagen résonnent, mais déformés. Ils s'opposent. Nous entendons quelque chose de vaguement triomphant, mais en même temps menaçant.
"Tu dors Hagen, mon fils ?" chante Alberich.
Oublie le long chemin que l'anneau a parcouru, oublie comment il sera bientôt acquis aux flammes par les Reindaughters. En cet instant, tout est réuni.
Hagen est-il en train de rêver ? Alberich est-il vraiment là ?
Ce qui est certain, c'est que dans cette scène, Hagen en vient définitivement à une alliance mortelle avec Gunther et Brünhilde pour tuer Siegfried. D'accord, au troisième acte, tout cela n'est pas encore arrivé, mais à ce moment-là, ce que Wotan fait depuis la fin du Das Rheingold attend : la chute des dieux.
Terminé. Cette œuvre éternelle.
Un coup de génie, donc, du metteur en scène Pierre Audi de ne pas garder les effets de feu jusqu'à la scène finale, dans laquelle il est question de bûchers, de feu s'élevant vers le ciel et d'une rivière sortant de son lit. Non, lorsque, à la fin de ce deuxième acte, Brünnhilde, Hagen et Gunther décident que Siegfried doit mourir, nous voyons le feu, bref mais féroce.
Dans la mise en scène d'Audi, ce deuxième acte est le meilleur de tout le film Anneau.
Dans un décor imposant, qui n'est finalement qu'un décor unitaire, il parvient magistralement à donner à toutes les scènes leur propre forme. De l'obscurité (Hagen et Alberich) à l'impression (Hagen avec les hommes - vous ne verrez probablement plus jamais un chœur comme celui-ci), en passant par une merveilleuse direction de personnages, dans laquelle le dandy Gunther (Alejandro Marco-Buhrmester) et l'insaisissable Gutrune (rôle splendide d'Astrid Weber) exigent toute l'attention. jusqu'à un final sombre et plein de flammes.
Grâce aux décors imposants de l'architecte George Tsypin, les chanteurs se rapprochent tellement du public que même sans binocle, on peut voir chaque expression du visage, la sueur de Hagen est presque palpable et le drame devient plus tangible que dans n'importe quelle mise en scène.
Le chef d'orchestre Hartmut Haenchen opte ainsi pour un tempo de tueur - exactement ce que Wagner lui-même voulait, mais il a dû en débattre et, après sa mort, le chef d'orchestre a décidé d'utiliser un tempo de tueur. Anneau jouée de plus en plus lentement dans des théâtres de plus en plus grands, ce qui donne des productions monstrueuses comme à New York. Avec Haenchen, donc, pas de moment de silence en finale, où le motif de Siegfried et celui de la rédemption s'entrechoquent littéralement, non plus.
Stephen Gould (Siegfried) et Catherine Foster (Brünnhilde) sont en grande forme, mais c'est le "mégabasse" Kurt Rydl qui, une fois de plus, fait sien ce Götterdämmerung. On ne peut tout simplement pas imaginer un meilleur Hagen.
L'année prochaine, l'anneau complet suivra, puis l'Amsterdam. Anneau fera définitivement partie de l'histoire. Une histoire bien documentée, cependant, puisqu'il existe des DVD de la première représentation intégrale et des CD de la seconde, mais les ensembles ne seront plus sauvegardés - l'un des plus intemporels. Mise en scène de l'anneau disparaît dans l'incinération des déchets.
Et avec les ensembles de la Anneau de l'Opéra National de Voyage, si un acheteur n'est pas trouvé pour lui bientôt.
Bien que ces 14 heures d'opéra à la fin promettent pour la plupart un monde nouveau, différent et peut-être meilleur, l'accord final de la tétralogie de Wagner est un accord complet plus bas que celui du début.
Une spirale descendante, pleine de destruction.
Mais il y a encore Wagner lui-même, après le tout premier Ring. "Faites quelque chose de nouveau les enfants !"
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