Fais des vidéos d'amateurs ! Et 6 autres conseils d'experts pour les institutions artistiques sur YouTube.

Ce billet aurait dû être une vidéo. J'avais prévu d'aller dans mon jardin avec l'ipad, pour te dire, en compagnie de mon chien Rufus, à quel point la vidéo est importante dans la communication de l'art contemporain. Et pas une bonne vidéo magnifiquement tournée et montée par le rap, mais une vidéo bancale, faite maison, pas très au point. Ce qui est très personnel. Parce que c'est ce que j'ai appris dans le Guardian. Et c'est vrai. Parce que tu as dû te dire un instant : j'aimerais bien voir ça.

Le mercredi 8 octobre, il y avait une séance de questions-réponses en direct avec quelques experts de la vidéo en ligne. Le sujet était l'art. La question difficile était de savoir quelles institutions artistiques de Pewdiepie peut apprendre. Lorsque j'ai posé cette question ici, dans une préannonce, j'ai obtenu une seule réponse :

 

@culturepress Accorde-moi une pause !

- Musée Martena (@museummartena) 3 octobre 2014

Cela résume assez bien le problème.

Les Britanniques et les Américains sont plus en avance que nous. Du moins, les Britanniques et les Américains qui ont assisté au Après-midi de débat en ligne sur la vidéo et la communication artistique. Ce n'est pas que nous n'ayons pas d'excellents exemples aux Pays-Bas, mais en général, nous considérons encore trop les succès des nouvelles chaînes YouTube comme des phénomènes d'un autre monde. Un monde avec lequel, en tant qu'institution artistique, tu ne devrais rien vouloir faire. Un musée ne va pas obtenir 35 millions d'abonnés avec des vidéos sur la dernière exposition.

La question est : pourquoi pas ? Parce que ce n'est pas si difficile. En effet : nous pensons trop en images et en formes de présentation traditionnelles. C'est ce qui est apparu clairement. Parce que ce que Pewdiepie peut faire, tout le monde peut le faire. En effet : c'est pour cela que nous les regardons de haut.

Marc Kirschner, fondateur et PDG de la chaîne culturelle en ligne TenduTV/Culturebanda résumé la situation comme suit : 'Les gens ne se détournent pas des arts, ils se détournent simplement de la manière traditionnelle de les connaître. Pour nous, YouTube est un moyen de raviver cet engagement. Aux États-Unis, environ un demi-million de personnes recherchent "ballet" chaque mois. Les gens commencent donc à chercher là.

Stockage

Cela signifie que tu dois commencer à prendre YouTube au sérieux. Et ce n'est pas le cas pour l'instant. Pour de nombreuses organisations artistiques, YouTube est un moyen pratique de stocker des vidéos, convient Sarah Green : 'YouTube est un endroit où l'on peut stocker des vidéos, puis créer un lien vers celles-ci à partir de son propre site Web. Mais bien qu'un effort considérable soit fait pour que les vidéos aient l'air belles et bonnes, elles n'ont été regardées que par presque personne.'

Sarah a cessé de travailler dans les musées et a fondé sa propre entreprise. entreprise on, ce qui permet aux vidéos d'être plus en phase avec leur public.

Conseil : élabore un plan. Ou plutôt : n'élabore pas de plan du tout.

Si tu travailles dans les arts du spectacle, la vidéo devrait être ton habitat naturel. Mais là non plus, les choses ne vont pas vraiment bien. De nombreuses bandes-annonces de troupes de théâtre connues n'obtiennent que des résultats médiocres aux Pays-Bas en termes de réactions et d'évaluations. Selon Marc Kirschner, cela est également dû à la planification : 'De nombreuses entreprises font une bande-annonce deux semaines à l'avance, et c'est bien trop tard pour faire participer ton public. De plus, c'est également trop peu de temps pour laisser les algorithmes de YouTube faire leur travail, ce qui signifie que ta vidéo apparaît également dans d'autres résultats de recherche.'

De plus, les vidéos sur la préparation ne touchent souvent que des personnes déjà intéressées de toute façon. Avec les bandes-annonces, tu as une chance d'atteindre un nouveau public, explique Chris McGill de  Dusthouse.

Marc Kirschner va encore plus loin : Les organisations artistiques considèrent la bande-annonce comme un "contenu". Le seul problème, c'est que ce type de contenu ne va pas bien avec le but ultime de la conversation que tu veux entamer avec ton film : tu veux vendre des billets, recruter des donateurs. 99% du public que tu atteins via YouTube ne pourra pas venir voir ton spectacle, ou visiter ton musée. Tu dois donc créer un "contenu" qui, à lui seul, raconte toute l'histoire. Et le garder aussi propre que possible. Donc pas d'informations sur les dates, parce que dès que les gens voient une date, ils pensent que les informations sont périmées. Et donc, ils ne se joignent pas à la conversation que tu veux réellement avoir.'

Que ce morceau ne soit pas devenu une vidéo, c'est parce que je me trouve trop moche, que le son de mon matériel de selfie-vidéo est nul, et que je trouve tout simplement que je suis plus douée pour écrire que pour parler. Mais nous devrions tous surmonter ces peurs, car au final, il ne s'agit pas du tout de la forme, mais du contenu. C'est ce que dit Chris McGill : "JeJ'ai toujours trouvé étrange que les institutions artistiques aient peur de faire parler quelqu'un devant la caméra, quelqu'un qui essaie d'établir une connexion directe avec les spectateurs. C'est un format qui est maintenant devenu assez dominant sur YouTube et tu dirais sûrement que ce secteur ne craint pas les personnes qui osent se produire.'

Essaie donc de le faire de cette façon :

Et maintenant, les conseils des experts :

Fais :

1 : être authentique

2 : Utilise les annotations et autres appels pour recruter des abonnés

3 : Parle à ton public des réactions et des autres formes d'interaction.

4 : S'en tenir à un horaire de diffusion

5 : Fais partie de la communauté YouTube. Commente les vidéos des autres avec des opinions claires et ajoute quelque chose à l'écosystème.

6 : Utilise des crédits qui dirigent les gens vers d'autres contenus pertinents.

Ne le fais pas :

1 : Créer un contenu qui prend trop de temps. Sois raisonnable. Peu de gens ont le temps pour une interview de 20 minutes. Fais donc en sorte qu'elle soit courte et douce, même si des exceptions sont possibles.

2 : ajouter des métadonnées que tu veux utiliser pour plier le système à ta volonté. Après tout, cela ne fonctionne pas.

Ma question est la suivante : as-tu des exemples d'organisations artistiques qui réussissent bien sur YouTube ? Partage-les dans les commentaires.