La Bronkhorst et le très jeune Van Noten dansent Ende der Zukunft : une initiative audacieuse pour un résultat identique.

Le danseur et chorégraphe Truus Bronkhorst a initié une collaboration entre Kunst/Werk, basé à Anvers, et T.R.A.S.H, basé à Tilburg. Le double programme et le duo combinent des chorégraphies de Marc Vanrunxt et de Kristel van Issum. Ende der Zukunft est devenu une merveilleuse mise en scène de lacunes béantes : de temps de vie, d'expérience artistique, mais surtout de conception artistique.

L'intergénérationnel (oui, c'est un mot) concerne les relations qui sautent les générations. Il y en a quelques-unes entre Jens Van Noten et Truus Bronkhorst. Elle a la soixantaine, il a vingt et un ans et n'a pas encore obtenu son diplôme. Vanrunxt a créé pour eux une chorégraphie extrêmement linéaire, ils dansent rarement en même temps, et encore moins vraiment ensemble. Le vieux danseur et le jeune danseur prennent constamment la place de l'autre, faisant écho et reflétant les gestes et la position de l'autre. La franchise typique de Vanrunxt, son minimalisme de principe, conviennent parfaitement à Bronkhorst, mais le duo avec Jens Van Noten semble y succomber. L'accumulation de gestes dans le temps, révélant le désir et la perte, la différence muette et la distance révélatrice, sont tout à fait dans les cordes de Bronkhorst pour l'interprète phénoménal. En revanche, Jens Van Noten, du moins lors de la première, n'arrive pas à donner à son jeu la profondeur nécessaire pour conférer à la séquence en expansion constante une certaine nécessité. Au départ, en termes d'expérience de vie ou de théâtre, la distance entre les deux est conflictuelle et émouvante, une malédiction tout à fait justifiée. Mais avec le temps, elle aplatit le duo, perdant dynamisme et subtilité dans le contraste trop figé.

Autant le travail de Vanrunxt est cohérent et radical, autant celui de Kristel van Issum est campé et cliché. Là où Vanrunxt s'interroge sur les conséquences d'une histoire d'amour entre des partenaires qui ont plus de 40 ans d'écart, Van Issum évoque la dégénérescence d'un lien sexuel déjà consommé, qui ne peut apparemment pas être autre chose qu'idiot. Accompagnés de smartlaps et d'extraits de feuilletons, les deux interprètent un duo quelque peu pervers, surchargé et exagéré, s'attaquant à ce que la luxure et l'angoisse provoquent. Van Noten et Bronkhorst apprécient visiblement le passage de la sérénité à l'exhibitionnisme et à la clownerie. Mais là encore, la différence d'expérience se venge. Le sens du timing et le temps théâtral font de Truus Bronkhorst non seulement un grand danseur et un grand interprète, mais aussi un vrai clown. En tant que chorégraphe, Van Issum n'a malheureusement pas trouvé le moyen de donner un sens à la différence d'expérience entre les deux interprètes.

Et puis le troisième écart s'impose aussi à nous : la différence d'opinion artistique. Alors que Vanrunxt remet en question les mœurs sociales et expose subtilement une gêne apparemment inévitable entre les générations, Van Issum jette un pavé dans la mare et lave le bébé avec l'eau du bain. Qu'une femme plus âgée sorte avec un jeune garçon ne peut apparemment que se terminer par un festin frustré et dégénéré.

La performance, en tant que composition ou contraste, soulève des questions. Quel est le motif artistique de cette collaboration ? Ende der Zukunft est-il né d'une nécessité, la collaboration étant un moyen de générer de l'attention ensemble ? Ou bien la collaboration est-elle un geste de solidarité entre des artistes qui, aussi différents soient-ils, luttent ensemble contre le monde ? S'agit-il peut-être d'une résistance aux conditions omniprésentes et restrictives de la politique artistique, qui font que tout doit être justifié à l'avance et doit être aimé à l'avance, ne laissant aucun avenir aux artistes à l'esprit libre, qu'ils soient jeunes, vieux, radicaux ou campy ?

Longtemps après avoir vu le spectacle, la croix rose qui dominait le sol noir du spectacle en tant que podium et piste de cirque catholique continue d'émettre des images rémanentes. La simplicité croustillante ou le franc-parler de la proposition, l'ouverture d'esprit avec laquelle le théâtre dansé moyen et l'art radical partagent la scène ensemble, l'interprète expérimenté entrant dans le concert avec un débutant sans aucun pardon - c'est douloureux, cela a des conséquences prévisibles, mais la ténacité qui en émane est significative. Ende der Zukunft n'est certainement pas du théâtre d'excuse-Truus, mais suggère une certaine crudité face aux attentes générales et à un monde de projections. Il s'agit de ce qui peut et ne peut pas être fait au théâtre, dans l'art, dans le monde, privé et public. Cela gracie et défie, et reste difficile.

Pour les dates de représentation et plus d'informations, voir le site web Truus Bronkhorst. Voir aussi les sites web de Marc Vanrunxt et Kristel van Issum.