Hier soir, Nazmiye Oral, accompagnée d'un grand groupe de collègues turcs, a présenté le spectacle pour la troisième et, pour l'instant, dernière fois Plus sans toi. Il s'agit d'une production théâtrale intime et immersive d'Adelheid Roosen, Female Economy & Zina, coproduite par et jouée pendant le Holland Festival au Broedplaats De Vlugt, l'extrême ouest À Amsterdam-Slotermeer.
Déchirer jusqu'à la mort Nazmiye Oral appelle cela, lorsque tu es rejeté, nié, manipulé et finalement écrasé par tes parents et ta famille immédiate parce que tu ne te conformes pas aux règles archaïques de la communauté religieuse dans laquelle tu as grandi. Elle présente un dilemme diabolique : te nier, mentir et garder le silence sur la véritable nature de ton existence, ou rompre avec ta famille et être banni à jamais dans le monde des non-croyants.
L'amour exige
Plus jamais sans toiOral, écrit par Oral et réalisé par Adelheid Roosen, montre qu'il existe un moyen de s'en sortir, à condition que le parent et l'enfant soient prêts à faire un tour courageux ensemble. Dans un j'accuse aussi acerbe qu'affectueux, Oral dénonce le double standard du monde de sa mère. Mais dans la conversation mise en scène, elle laisse aussi à sa mère toute latitude pour pratiquer cette logique traditionnelle, qu'il s'agisse d'obligations religieuses ou de morale sexuelle. Cela donne lieu à des discussions parfois hilarantes, parfois déconcertantes, mais vivre et laisser vivre semble avoir convaincu Havva Oral. Comme sa fille, elle est prête à jouer quelqu'un comme elle devant un public.
Plus audacieux encore est l'amour que revendique Oral. En Plus jamais sans toi elle ne refuse pas seulement l'exil, mais exige aussi une attention affectueuse pour chaque enfant, de la part de chaque parent. L'éternelle référence à Dieu, au commandement et à la communauté, toujours placée au-dessus de la relation avec sa propre progéniture, est mise à la corbeille comme inhumaine et inacceptable. Les arêtes répressives de la célèbre tolérance néerlandaise reçoivent ainsi un coup de pouce qui passe presque inaperçu. Dans un langage puissant, Oral donne un coup de pied à l'ancienne mentalité des polders, au-delà de l'impuissance résignée si souvent dissimulée par la devise "vivre et laisser vivre".
Le prépuce, l'honneur, la honte et la vengeance
Si Nazmiye Oral se préoccupe surtout des libertés existentielles et s'il s'avère que le prix le plus élevé qu'elle ait jamais payé a été le prépuce de son premier partenaire - en échange de la permission de se marier - d'autres participants racontent des conséquences bien plus graves de la pression familiale. Par ailleurs histoires sur la rupture de tout contact, il y a aussi Adnan, qui, en tant qu'expert en crimes d'honneur, assiste un homme qui a le choix entre tuer son ex adultère ou se suicider. Mais heureusement, il y a aussi Semra, qui ne porte plus le foulard mais laisse encore régulièrement sa petite fille aux bons soins de ses parents très religieux. Ou encore Sinan, qui a pris une photo avec son ami arménien Ara, au mépris de la négation du génocide par la Turquie.
Le grand djihad
Le tapis moelleux, les coussins douillets, les histoires franches et les discussions exaltantes sont un lit chaud pour la douleur et la honte, la perplexité et le dégoût produits par le désir des enfants et le refus des parents. Le spectacle est une combinaison subtile de théâtre et de thérapie, de documentaire et de fiction, de coming-out indiscipliné et de réflexion calme. Une bataille jouée qui se distingue à peine de la réalité.
Les règles du théâtre garantissent une distance de sécurité. La réalité des histoires presse doucement le public et les joueurs une fois de plus. Comme un rituel intime, nous assistons à un coming out, muets en tant qu'êtres humains. Oral explique comment le petit Jihad exige d'un musulman qu'il défende ses coreligionnaires contre les attaques des non-croyants. "Mais qu'en est-il du grand Jihad, maman ?" Oral explique le djihad intérieur ou grand djihad comme une réflexion sur soi et se demande quel est son rapport avec les doubles standards qui caractérisent tant le monde de sa mère.
Doucement, l'ordre de la mère est brisé, en même temps que son rôle central dans cet ordre est également affirmé. Cette situation gagnant-gagnant est tentante, mais heureusement jamais présentée comme une affaire réglée. Le spectacle montre sans ambiguïté la lutte solitaire que les gens mènent quotidiennement contre la vision conservatrice du monde de leurs parents et la communauté dans laquelle ils sont désormais en sécurité.
Le public joue en Plus jamais sans toi un rôle particulier. En tant que famille alternative et élargie des "héros" de la série, ils représentent la vision cosmopolite ou laïque du monde qui, au cours des vagues successives d'émancipation, aurait surmonté les problèmes liés à la tradition et à l'orthodoxie. Mais non seulement il n'est pas nécessaire d'avoir des parents musulmans traditionnels pour être en désaccord radical avec eux sur la façon de vivre sa vie. L'idée qu'il faut plus qu'une vie libérale pour maintenir une société vivable dans toute sa diversité, qu'il faut des soins et de l'attention, et donc du temps, de l'argent et des mains sur toutes sortes de lits, de tables et d'établis, résonne comme un message politique tacite dans le spectacle.
KConvivialité et qualité
Avec un peu de chance, les trois représentations seront suivies d'une tournée en dehors du festival. La petite échelle de la production, qui garantit le soin et l'intimité dans la préparation et pendant la représentation, est propre à tous les projets de... Zina. Cela signifie également que Plus jamais sans toi ne se prête pas à une distribution à grande échelle. Zina est artistique et émancipatrice ; elle fait du théâtre qui compte, précisément à cause de cette petite échelle. C'est bien et c'est important qu'il Festival de Hollande qui apprécie explicitement.
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