En cette année Van Gogh, le peintre a intégré un véritable groupe, une communauté d'artistes, ce qu'il n'a jamais réussi à faire de son vivant. Avec l'exposition 'Quand je me donne, je me donne' Le musée Van Gogh met en relation 23 artistes contemporains avec le solitaire Van Gogh, qui n'avait pratiquement pas d'amis de son vivant et n'a vendu qu'un seul tableau. Les artistes font le lien à travers les lettres de Vincent plutôt qu'à travers ses œuvres. Des personnalités telles qu'Anish Kapoor, Jan Fabre et Job Koelewijn peuvent ainsi donner leur propre vision de Van Gogh, qui pour une fois ne concerne pas les tournesols ou le pont-levis mondialement connu, mais les doutes, les rêves et les ambitions que le peintre a consignés dans ses lettres.
Ces remerciements au Musée Van Goghavec le soutien de la Loterie BankGiro La communauté virtuelle d'artistes que Van Gogh n'a jamais eue dans la vie réelle produit des interactions passionnantes. Des conversations posthumes avec l'artiste légendaire, réalisées dans des images dont Van Gogh lui-même n'aurait jamais pu rêver.
Ainsi Job Koelewijn Ce n'est peut-être pas l'artiste le plus évident quand on pense à Van Gogh. Auraient-ils pu être amis ? Tous deux aimaient les livres et luttaient(d) contre leurs origines protestantes. Selon Vincent, un peintre n'était pas obligé de peindre seul : il devait aussi s'immerger dans la vie. L'œuvre de Job Koelewijn consiste en une bibliothèque sur laquelle reposent, entre autres, les lettres rassemblées de Van Gogh. Au-dessus de chaque livre se trouve une pile de cassettes. Chaque jour, Job Koelewijn en fait la lecture à haute voix pendant 45 minutes et l'enregistre. Le mot devient chair", comme le dit lui-même Koelewijn, "ou en fait une cassette".
Au Jan Fabre Voyez l'autre face de la foi de Van Gogh : la mort. Vincent embrassait la beauté de la vie dans ses peintures, mais en même temps, il était conscient de la mortalité. S'il a tant peint, c'est pour une bonne raison.
Van Gogh savait également qu'il devait avant tout peindre beaucoup. Après tout, toutes les œuvres ne peuvent pas être aussi bonnes les unes que les autres ; certaines doivent échouer. Il faisait des essais et prenait des risques. 'Parfois, quelque chose sort de nulle part qui dépasse tes propres capacités', dit aussi. Michael Borremans Sur son propre travail. 'C'est un facteur important pour moi dans la création de tableaux.'
Navid Nuur tente d'effacer le mythe de Van Gogh en adoptant des coups de pinceau typiques de Van Gogh dans une couleur vert foncé, d'où l'image a complètement disparu. S'agit-il donc d'une œuvre de Van Gogh ou de Navid Nuur ?
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L'influence de Van Gogh n'est peut-être pas immédiatement visible chez les 23 artistes, mais elle est compréhensible après quelques interprétations. Quand je me donne, je me donne montre que son style ne se limite pas à ces taches de couleurs vives de peinture à l'huile sur la toile. Le rêve de Vincent d'avoir sa propre communauté d'artistes n'est probablement pas ce à quoi il s'attendait, mais son travail continuera d'inspirer les générations futures. Et cela peut conduire à des résultats parfois surprenants.
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