Dans sa jeunesse, Harrison Birtwistle (1934) était l'un des plus grands artistes du monde. Les jeunes hommes en colère Il a été élevé au rang de pair et est connu sous le nom de "Sir Harry". Il a suivi une formation de clarinettiste et de compositeur au Royal College of Music de Manchester, où le climat conservateur l'agace. Avec John Ogden, Alexander Goehr et Peter Maxwell Davies, récemment décédé, il a fondé l'ensemble New Music Manchester en 1952.
Ils ont cherché à se rapprocher de l'avant-garde continentale : ils se sont rendus à Darmstadt - la Mecque de la nouvelle musique - et ont fait la promotion du sérialisme et du dodécaphonisme dans leur pays. Ils ont également jeté leur dévolu sur Londres, avec l'idiosyncrasique Elizabeth Lutyens. Elle était la seule de l'ancienne génération à adopter la technique du dodécaphonisme ; on l'appelait par dérision Lizzy dodécaphonique mentionnés. Naturellement, les rebelles ont renoncé à l'esthétique "Terre d'espoir et de gloire" de leurs prédécesseurs dans leurs propres compositions. Au lieu de cela, ils ont écrit des pièces radicales, bousculant la vie musicale britannique.
Punch jette son propre bébé dans le feu
La première mondiale de la pièce en un acte de Birtwistle a été le point culminant ou le point le plus bas, selon le point de vue à partir duquel tu l'abordes. Guignol et Judy en 1968, au festival d'Aldeburgh organisé par Benjamin Britten. Dans cette version anglaise de Guignol, le protagoniste se révèle être un tueur en série impitoyable, qui va jusqu'à jeter son propre bébé dans le feu. Britten - ainsi que son partenaire Peter Pears - aurait quitté la salle pendant l'entracte, choqué par la violence sur scène et depuis la fosse d'orchestre.
Comme c'est le cas avec les rebelles, ils deviennent souvent plus doux au fil des années. C'est également le cas de Birtwistle, qui a marqué des points en 1986 avec son premier opéra complet, Le masque d'Orphée. Ici Le mythe bien connu d'Orphée, qui tente en vain de récupérer sa bien-aimée Eurydice dans le monde souterrain, est présenté sous différentes perspectives. Le dernier acte est chanté dans une langue fantastique. Cet opéra nettement plus lyrique a été accueilli - oh ironie - comme le "nouveau". Peter Grimes', le drame musical le plus populaire de Britten.
Encore et encore Orphée
Le thème d'Orphée a continué à le fasciner et, en 2004, Birtwistle a écrit son saisissant 26 Élégies d'Orphée pour hautbois, harpe et contre-ténor, une mise en scène de poèmes de Rainer Maria Rilke et des commentaires sur ceux-ci. Quatre ans plus tard, il revient à nouveau à cette histoire grecque bien-aimée, dans l'opéra de chambre à petite échelle. Le couloir. L'histoire y est racontée du point de vue d'Eurydice. La pièce a été jouée en 2010 au Festival de Hollande de Asko|Schönberg dirigé par Reinbert de LeeuwAvec la soprano Elizabeth Atherton dans le rôle d'Eurydice et le ténor John Graham Hall dans le rôle d'Orphée.
À l'époque, l'acte unique formait un double programme convaincant avec le cycle. Semper Dowland, semper dolens, une série d'arrangements de chansons pour luth de John Dowland (vers 1563-1626). Dans ces chansons, Birtwistle réussit à placer la mélancolie essentielle de l'"Orphée" britannique dans un cadre musical moderne. Grâce notamment à la mise en espace atmosphérique de Pierre Audi, ce spectacle est inoubliable.
Maintenant, le Holland Festival est en train de placer Le couloir à côté de La cure, dont la première mondiale a eu lieu en 2015 au, oui, festival d'Aldeburgh. Birtwistle a composé cet opéra de chambre pour faire pendant à Le couloir et pour cela aussi, David Harsent a fourni les paroles.
Une fois de plus, le film se concentre sur un moment décisif d'un mythe grec : le moment où Médée rend sa jeunesse à son beau-père Aeson. - À ce moment-là, il ressemble étrangement à son mari Jason et elle découvre, à son grand désarroi, qu'elle désire les deux. Atherton chante cette fois encore le rôle principal, avec le ténor Mark Padmore en contrepoint. Le London Sinfonietta est dirigé par Geoffrey Paterson, et Martin Duncan a signé la mise en scène.
La presse britannique n'a pas réagi positivement et sans réserve. La direction de Duncan et la musique de Birtwistle ont été largement appréciées, mais il n'y a pas eu de réaction urgente à l'égard de l'événement. La cure. Le sur le Métamorphoses L'histoire d'Ovide "est moins familière que celle d'Orphée et plus difficile à transformer en une pièce cohérente", a jugé le célèbre critique Andrew Clements. Selon lui, l'alternance constante entre Jason et Aeson est également gênante. Cela manque de La cure 'le centre dramatique' de Le couloir, ouverture de la soirée.
Si l'on en croit le site du Holland Festival, c'est toutefois un "double bill à couper la gorge" qui nous attend. Le jeudi 9 et le vendredi 10 juin, nous pourrons voir le spectacle en... La maison de la musique à l'IJ Fais tes propres jugements.
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