L'excentrique Veem donne l'exemple au secteur de la danse

Het Veem est un petit mais important théâtre et une maison de production non officielle qui surplombe les Houthavens à Amsterdam. La maison abrite depuis longtemps des arts du spectacle contemporains opérant à l'échelle internationale. Un lieu où l'artiste et son travail expérimental sont encore centraux. Depuis qu'Anne Breure en est devenue la directrice en 2014, elle porte comme un ajout. Maison de la performance.

Avec Breure, le Veem est redevenu un véritable pionnier, non seulement par ses choix clairs en matière de politique artistique, mais aussi par les alliances constructives qu'il conclut et sa communication claire avec le public et les politiques.

Ces efforts importants, notamment pour Amsterdam, où le développement de la danse stagne depuis plus d'une décennie, n'ont malheureusement pas été honorés par le fonds national. Depuis les coupes de Zijlstra, le Fonds pour les arts du spectacle (FPK) accorde des subventions par représentation, en fonction de la taille du public. Tu reçois de l'argent en fonction des prévisions de représentations vendues. Par la suite, tu es jugé sévèrement.

Production en cours

Un tel système n'a pas sa place pour Veem, qui s'engage à développer le travail et le discours contemporains. Les subventions structurelles sont principalement destinées aux entreprises conventionnelles, qui sont assez productives.

La compagnie de danse ICK l'a également remarqué. Elle a licencié ses artistes invités après avoir calculé qu'il n'y avait pas d'autre choix, du moins, selon le nouveau coordinateur artistique Michiel Nannen : "Dans l'arrangement actuel, le fonds ne donne de l'argent qu'aux créateurs qui font de la production. Et tout comme au Conseil des arts d'Amsterdam, ils n'étaient apparemment pas satisfaits du développement des talents d'ICK". ICK a donc supprimé le programme terriblement intéressant de Renée Copraij.

De cette manière, Amsterdam compromet davantage la pertinence artistique internationale en matière de danse et de performance. De plus en plus, cette programmation est laissée aux institutions d'art visuel.

L'innovation en matière de danse doit maintenant venir d'ISH et du Ballet national ; ils ont en effet reçu des subventions de développement.

A l'étranger

Les créateurs à succès international, qui ont construit leur travail grâce à ICK, Frascati, Veem, parfois aussi Dansateliers Rotterdam et autrefois aussi grâce à Grand Groningen, comme par exemple Aitana Cordero, Jan Martens ou Florentina Holzinger, partent tout simplement à l'étranger. La question est bien sûr de savoir pourquoi les différents comités des fonds réagissent de manière si allergique aux nouveaux développements dans le domaine de la danse et de la performance.

Ainsi, la scène de la danse et du spectacle d'Amsterdam souffre toujours d'une querelle nationale qui dure maintenant depuis des décennies sur ce qu'est la danse (par le biais de classifications plates comme le néo-ballet, le moderne ou le SNDO - la danse ou le conceptuel). Mais la capitale, autrefois réputée pour la nouvelle danse, le mime et le théâtre physique, a également souffert pendant des années d'un atelier de danse qui ne fonctionnait pas. Celui-ci était dirigé par Ger Jager depuis 1993 et a été relancé à Amsterdam-Noord sous le nom de Dansmakers.

Maison de la danse

Outre les vicissitudes entourant The Dance House et le rôle douteux de Ger Jager, le projet n'a jamais vraiment pu se développer en un lieu où les créateurs pouvaient sérieusement construire leur carrière. En termes de contenu et d'organisation, Dansmakers était truffé de décisions ad hoc et d'annonces grandiloquentes (programmation internationale, maison de production).

Ger Jager est parti discrètement cet automne, sous la pression des problèmes de subventions. La directrice artistique Suzy Blok, après toutes les décisions négatives, se bat maintenant pour la survie de Dansmakers devant les tribunaux. Verdict le 13 janvier.

Cours clair

Anne Breure, directrice de Veem, et son conseil d'administration tracent quant à eux une voie claire. D'autres entreprises et institutions se plient en quatre pour accueillir les nouveaux directeurs gouvernementaux. Elles empilent les programmes de travail les uns sur les autres, espérant ainsi se frayer un chemin parmi les candidats en lice. Veem, cependant, a opté pour un choix plus responsable, un choix que l'on aimerait voir plus d'institutions faire.

Un exemple est le Proposition des 100 jours en réponse à l'avis de l'Amsterdam Fund of the Arts. Ce fonds a lié une évaluation extrêmement positive au maintien de la subvention (très modeste). Si nous n'obtenons pas plus d'argent, nous fermerons simplement une partie de l'année", a expliqué Breure à son conseil d'administration.

Veem en a apparemment assez d'être sous-payée, de se faire malmener et de malmener les autres. Il est clair qu'ils en ont également assez de bouger constamment avec la politique et les compromis substantiels que cela implique. La semaine prochaine, le 20 décembre, suivront les déclarations de la municipalité et de l'AFK sur les propositions révisées des institutions artistiques d'Amsterdam. Cela promet d'être passionnant.

Forteresse fermée

Un autre aspect frappant de Veem et Breure est la façon dont ils s'engagent dans le développement du public. Il s'agit notamment d'initiatives de quartier, ainsi que d'une exposition internationale de commissaires d'exposition. La pièce des conservateurs remettre en question le rôle du médiateur. Veem a eu tendance à devenir un bastion un peu fermé sous les précédents directeurs, où venaient surtout des collègues et des initiés, et où les représentations se poursuivaient souvent dans le pays étranger suivant plutôt que de visiter les Pays-Bas en plusieurs endroits.

Le pilote VERY NOW, que Breure a co-créé avec Rainer Hofmann de Printemps La mise en place de ce festival devrait changer la donne. Le petit festival a présenté des œuvres de Riebeek&Holzinger, Rodrigo Sobarzo, Oneka von Schrader et Florian Hetzel à Tilburg et Groningen ces dernières semaines. La tournée se termine ces jours-ci au Veem à Amsterdam.

Judith Blankenberg, qui était programmatrice de De Keuze à Rotterdam et qui a commencé à programmer le Grand Théâtre de Groningue en mai de cette année, est enthousiaste à propos de ce projet pilote. Le public n'a pas été très nombreux à assister aux représentations, mais les gens qui sont venus étaient très heureux de voir à nouveau quelque chose qui n'est pas courant à Groningue. Des étudiants, des gens des académies, des arts visuels et de l'université. Je n'ai pas parlé à tout le monde, bien sûr, mais les spectateurs ont vraiment été agréablement surpris par le programme.'

L'espoir à Groningue

'En tant que programmateur, j'ai toujours été préoccupé par les frontières entre les disciplines. J'aime aussi beaucoup les artistes qui posent la question : que faisons-nous ici, à cette heure, dans ce théâtre ? Le projet pilote VERY NOW montre clairement qu'il y a de la place pour une programmation plus expérimentale. Le vieux Grand est bien sûr co a fait faillite à cause de la perte du budget de la maison de production due aux coupes de Zijlstra et au fait que la ville n'a pas compensé.'

Jusqu'à présent, le nouveau Grand a juste assez d'argent pour programmer des productions une fois par mois. Le reste du mois, nous faisons avec ce qui vient de la ville en termes d'activités et nous montrons aussi aux résidents ce qu'ils font. Lorsque l'argent de la politique de régionalisation sera bientôt débloqué, j'ai bon espoir de pouvoir poursuivre cette programmation expérimentale.'

Discussion

Il n'en reste pas moins que diverses décisions en matière de subventions ont eu raison des fonds alloués au travail expérimental dans le domaine de la danse et de la performance. Veem organise aujourd'hui une discussion, sous le titre joyeux de Des vœux pieux. Des acteurs clés de la scène amstellodamoise et nationale de la danse contemporaine et de la performance s'engagent dans une conversation publique : Anne Breure accueille Rainer Hofmann, Suzy Blok et Michiel Nannen.

BAU est également en faveur d'une gouvernance plus ouverte, d'une plus grande voix pour les artistes et d'une action commune malgré les différences artistiques. Cette plateforme de créateurs indépendants de danse et de spectacles à Amsterdam a envoyé une lettre d'alarme sur la situation à Amsterdam. À suivre.