Erik Lieshout à l'aventure avec Michel Houellebecq et Iggy Pop

La vie, la souffrance et l'art. Iggy Pop, le "parrain du punk", a la bonne tête usée par les intempéries pour nous faire entrer dans la vie de tous les jours. Rester en vie - Une méthode par l'essai acclamé de Michel Houellebecq Rester vivant (1991). Houellebecq montre aux poètes de la vie que le métier d'écrivain peut être un moyen de se tirer par les cheveux de la folie. Continue courageusement, tel est le message filmé par Erik Lieshout, avec Arno Hagers et Reinier van Brummelen comme coréalisateurs. Avec des rôles importants pour les expérimentateurs Anne-Claire, Jérôme et Robert, trois personnes ayant des problèmes de santé mentale qui ont trouvé un nouveau pied dans l'écriture et la peinture. Jeudi 2 février dans les salles de cinéma.

Le sous-titre est Un film feelgood sur la souffrance. Est-ce que nous y décelons de l'ironie, demande-t-on au réalisateur Lieshout.

'Certes. D'un côté, tout cela est mortellement sérieux, mais il y a aussi beaucoup de raisons de relativiser, comme Houellebecq le fait dans ses textes. On dirait de la sagesse ciselée sur des tablettes de pierre, mais c'est aussi ce qui la rend drôle.'

'Houellebecq l'a écrit alors qu'il était lui-même en crise. Divorcé et avec un épuisement professionnel il était assis avec des pensées suicidaires dans une petite pièce à Paris avec seulement un matelas sur le sol. C'est à ce moment-là qu'il est passé à l'acte Rester vivant commencer à écrire, pour se donner du courage. Cela s'applique donc à lui et peut-être à d'autres, mais ce n'est pas une science.'

'Il peut jouer sur deux registres, être sérieux et jouer au dragon avec lui-même. Les deux peuvent être vrais. Il n'y a certainement pas que de l'ironie, mais il l'emballe parfois de cette façon. Il ne se considère pas comme un grand. J'aime bien ça chez lui aussi, ça le rapproche de la réalité. Il écrit sur la vie. Il n'a pas besoin d'écrire pour l'éternité. Il écrit pour aujourd'hui.

Poètes, attaquez !

La rencontre de Michel avec Iggy Pop à la fin du film a l'air très sérieuse et attachante d'un côté, mais on sent aussi que c'est un jeu.

'C'est quelque chose qui se trouve aussi dans ses livres et qui m'a séduit. Finalement, toute cette scène a été écrite par moi à l'avance, sur la base du travail de Michel et de ce qu'Iggy m'a donné. Tu peux en rire, mais il s'agit de quelque chose.'

'Bien sûr, nous aurions pu faire d'Anne-Claire, de Jérôme et de Robert des histoires plombantes, mais ce n'est pas un film sur des cas problématiques. En concertation avec Michel, nous avons effectivement choisi des personnages assez marginaux, et c'est donc un beau processus qu'ils émergent lentement de cela en faisant des poèmes et des peintures. Mais le film pourrait plaire à tous ceux qui se sentent piégés dans une vie qu'ils n'ont pas choisie. Comme on le voit dans les grands bureaux, ce que j'appellerais l'élevage intensif. Peut-être qu'après avoir vu le film, tu ressentiras une sorte de libération et que tu auras l'idée de lâcher tes cheveux et d'en faire quelque chose. D'où, à la fin, le cri de guerre "Poètes, à l'attaque !". Cela ne s'applique pas seulement aux poètes. Surtout à notre époque.'

Est-ce la première fois qu'Iggy Pop et Michel Houellebecq se rencontrent en chair et en os ?

Mon documentaire Derniers mots a déjà fait l'objet d'une étude préliminaire en 2009 pour Pour rester en vie. Je savais que Michel était un grand fan d'Iggy. Il a acheté son premier disque d'Iggy Pop à l'âge de 16 ans, alors qu'il vivait chez ses grands-parents. Son père et sa mère n'avaient plus envie de l'élever. Ils voulaient travailler à leur propre développement. Tu peux imaginer à quel point c'était terrible. "Quand j'ai entendu ce disque, j'ai su que je n'étais plus seul", a-t-il déclaré.

Force du vent 6

C'est pourquoi j'ai demandé à Iggy Pop s'il voulait bien faire de la musique pour...". Derniers mots. J'ai eu la grande chance qu'Iggy soit justement dans un hôtel en Normandie en train de faire Houellebecq. La possibilité d'une île avait lu. Il s'est avéré très intéressé. Lorsqu'il m'a rappelé, je naviguais sur l'IJsselmeer, ce qui a été une expérience unique. Une heure au téléphone avec Iggy par un vent de force 6.

'Iggy a ensuite écrit quelques chansons pour mon film, et lors du concert où il les a jouées en direct pour la première fois, j'ai présenté Michel à Iggy. Ensuite, nous sommes allés à Paris et je les ai regardés s'entourer timidement l'un l'autre. Ils ont appris de l'art de l'autre. J'ai alors pensé : nous devrions en faire plus avec ça. Et c'est devenu ce nouveau film.

Cordon de police

Michel et Iggy ont tous deux collaboré à la création de cette chanson. Par exemple, Iggy est venu avec un vieil enregistrement de la chanson. Ouvre-toi et saigneIl s'agit d'une période difficile qu'il a traversée. Il vivait dans une caravane et souffrait de troubles mentaux. Il s'est tiré d'affaire par ses propres cheveux. Par nécessité intérieure, il a commencé à faire la musique avec laquelle il a jeté les bases du punk. Michel s'est sorti du bourbier en écrivant de la même manière.'

Michel a réfléchi aux autres personnages du film. Il reçoit beaucoup de lettres d'artistes en herbe, mais aussi de personnes ayant des problèmes de santé mentale qui lui déversent leur cœur. C'est comme ça qu'on s'est mis sur la piste d'Anne-Claire, de Jérôme et de Robert'.

'Quand on cherchait les gens avant le casting, c'était tout un spectacle. Michel a écrit Sousmission, et il était en couverture de Charlie Hebdo au moment de l'attentat, donc il est protégé depuis. Cela a eu pour conséquence colossale que lorsque nous voulions parler aux gens, nous nous retrouvions avec un cordon de police complet à la porte.'

C'est Iggy qui fait office de narrateur dans le film, et non Michel lui-même.

Iggy est un très bon conteur avec une voix stable, ce qui n'est pas le cas de Michel. Indépendamment du fait que Michel ne voulait tout simplement pas le faire. Il ne veut pas s'approcher trop près de sa propre biographie, ce qui est une sorte d'autoprotection. C'est aussi pour cela qu'il ne joue pas son propre rôle dans le film, mais un personnage très proche de lui. Ce que nous voyons est en fait une scène de long métrage faisant référence à la vraie réalité de Michel. Peut-être sommes-nous ainsi encore plus proches de cette réalité. D'ailleurs, les vraies conversations entre Iggy et Michel sont aussi beaucoup plus difficiles que ce que l'on voit dans le film, en raison du respect qu'ils ont l'un pour l'autre.'

Une grande attention a été portée à la photographie, à la mise en scène et au travail de la caméra. Cela ressemble presque à un long métrage. Il s'élève au-dessus d'un documentaire moyen. Était-ce un choix délibéré ?

'Oui, j'avais même écrit une véritable version de long métrage. Nous avons hésité très longtemps à savoir s'il fallait en faire un long métrage ou un documentaire. Maintenant, c'est une forme intermédiaire. Nous filmons un texte déjà fixé, en utilisant des éléments de la vie réelle. À partir des histoires d'Anne-Claire, de Jérôme et de Robert, nous avons utilisé les parties qui nous étaient utiles. Je trouve que c'est une forme intéressante et vivante. Quand Jérôme pleure, c'est réel, mais il y a aussi beaucoup de stylisation. On peut donc obtenir une sorte de fraîcheur que, dans les longs métrages, on n'obtient qu'avec de très bons acteurs.''

La beauté des contributions d'Anne-Claire, Jérôme et Robert, c'est qu'elles montrent que le texte de Houellebecq s'applique à un plus grand nombre de personnes.

Oui, je pense que c'est ce qu'il y a de fantastique dans le bon art. Surtout quand tu écris sur ce qui est très profond en toi, cela s'avère être vrai pour un plus grand nombre de personnes. J'ai remarqué que les gens sont vraiment touchés par cet art. J'ai déjà entendu dire qu'il s'agissait d'une expérience purificatrice.

Réinvente-toi

Au Rester vivant Houellebecq affirme que seul le fait de travailler directement à partir d'une émotion conduit à quelque chose de vrai. Est-ce que quelque chose comme ça a joué un rôle dans la réalisation du film ?

Oui, en effet. Je ne sais pas exactement pourquoi ce livre m'a attiré, mais j'ai senti que je devais en faire quelque chose. Nous avons été assez intuitifs lors du tournage. Au montage, nous ne nous en tenions pas au programme du scénario mais nous nous demandions toujours : quelle scène serait belle maintenant.'

'C'est aussi lié à mes propres expériences en matière de maladie mentale et de drogue. Cela a failli me mettre à genoux, mais en cours de route, j'ai réussi à me réinventer, notamment en faisant des films. Le psychiatre qui apparaît brièvement dans le film m'a dit que lorsque les gens traversent une crise grave, cela empêche leur moi de s'effacer. Ils sont comme un bébé à nouveau. Qui se rend compte qu'il existe lorsqu'il entend son premier cri. Les adultes peuvent se créer une nouvelle identité en réalisant leurs propres histoires, films ou livres. Tu peux te réinventer.

'Mes problèmes n'étaient pas aussi intenses que ceux de Michel, qui a failli en mourir, mais cela m'a fait quelque chose, la façon dont il décrit l'horreur de la vie avec pourtant une lumière au bout du tunnel. Vas-y ! N'ayez pas peur, le pire est derrière vous. D'où "Poètes, à l'attaque ! Ce n'est pas vraiment une fin heureuse, parce que tu ne sais pas comment les choses vont se poursuivre, mais elle a quelque chose de pamphlétaire. N'abandonne pas, continue. Par les temps qui courent, je pense que c'est un appel que je soutiens pleinement.'