Dobrinka Tabakova écrit un double concerto pour Lucas et Arthur Jussen : "Il brille d'énergie".

Le concert du vendredi d'AVROTROS chérit à la fois les chefs-d'œuvre classiques et le répertoire moins connu et nouveau. Dans le Saison 2017-18 pas moins de cinq premières (mondiales) sont au programme, dont trois composées par une femme. - Viens voir cela de la part des orchestres nationaux.

Le vendredi 17 novembre, tu pourras écouter le tout nouveau double concert. Ensemble, n'oubliez pas de danser de la Britannique et Bulgare Dobrinka Tabakova. Elle l'a composé à la demande de l'Amsterdam Sinfonietta, rejoint pour l'occasion par le Slagwerk Den Haag. Les solistes sont les pianistes Lucas et Arthur Jussen. L'œuvre sera présentée en première mondiale le jeudi 16 novembre à... La maison de la musique à l'IJ. Sept questions à Tabakova.

Qu'est-ce qui te caractérise en tant que compositeur ?

Dès l'âge de sept ans environ, j'ai pris des cours de piano et j'ai commencé à improviser frénétiquement. Ce mode d'expression libre a mon grand amour, de plus, je veux communiquer avec le public. Ce sont deux caractéristiques essentielles de ma musique. Cela me rend heureuse quand les gens sont touchés par mon travail, mais je suis aussi fascinée par la façon dont les sons s'assemblent pour former une structure musicale.

Une énergie foudroyante

Comment est né "Together Remember to Dance" ?

Après que l'Amsterdam Sinfonietta a présenté mon Concert pour violoncelle et orchestre à cordes en 2008, ils ont suggéré l'idée d'un double concerto pour deux pianos, percussions et cordes. Cela m'a inspiré pour écrire un morceau passionnant, avec une énergie foudroyante. Mon concerto comporte trois mouvements, comme c'est souvent le cas dans la musique classique. J'aime particulièrement la musique baroque ancienne, en raison du dialogue entre les solistes et l'ensemble. Je trouve cela plus attrayant qu'une voix principale avec accompagnement, que l'on entend souvent par la suite.

Le premier mouvement s'intitule "Ensemble". Les deux pianos, les percussions et les cordes y jouent chacun leur propre rôle, l'attention passant constamment de l'un à l'autre. Dans le mouvement lent du milieu, j'ai voulu créer une forme de spirale de thèmes récurrents qui sont légèrement différents à chaque fois. D'où le titre "Remember". Le dernier mouvement s'appelle 'Dance' et a une pulsation constante, mais il est aussi plein de surprises. Ensemble, ces noms forment le titre de ma pièce.

Quelle a été la première chose que tu as faite lorsque tu as commencé ta composition ?

En l'occurrence, je savais depuis plusieurs années que j'allais écrire ce concerto. Je me souviens qu'immédiatement, l'idée m'est venue de lui donner une structure en trois parties, avec une symétrie classique "rapide, lent, rapide". Je trouve important d'imaginer comment le temps glisse pendant la durée du nouveau morceau. Ensuite, je commence à faire des croquis et à improviser pour trouver les thèmes et les timbres de chaque mouvement.

Rythme bulgare

Ton morceau figure au programme aux côtés de la "Musique pour cordes, percussions et célesta" de Bartók. Cela t'a-t-il inspiré lors de la composition ?

Des œuvres comme celles de Bartók Musique pour cordes, percussions et célestaou de Stravinsky Sacre du printemps sont des icônes des 20^e-La musique du siècle dernier. En tant que compositeur, il est impossible de ne pas les avoir étudiés et admirés. Mais lorsque j'écris, je suis totalement concentré sur ce que je veux transmettre. Je ne pourrais pas me concentrer si une autre œuvre hantait mon esprit entre-temps.

Le fait que Bartók ait étudié la musique de ma Bulgarie natale et utilisé des rythmes bulgares dans le dernier mouvement me plaît. Le final de mon concert est également une danse rapide et kaléidoscopique, mais je pense que l'effet est tout à fait différent. Composer pour cette combinaison d'instruments évoque automatiquement des associations avec Bartók. Mais c'est vrai pour toute structure ou œuvre qui ressemble à une forme antérieure. En tant que créateurs, nous devons être conscients du passé, mais aussi refléter le présent et faire des pas en avant.

Tu es née en Bulgarie mais tu as déménagé au Royaume-Uni, pourquoi ?

Mes parents et moi avons émigré à Londres en 1991, où mon père a obtenu un poste au King's College ; il est professeur de physique médicale. Je jouais déjà du piano à l'époque, mais ce n'est qu'une fois à Londres que j'ai auditionné pour la section junior de la Royal Academy of Music. Mes parents comprenaient que la musique était importante pour moi, mais me voyaient peut-être davantage comme un artiste. Néanmoins, ils m'ont soutenu lorsque j'ai indiqué que je voulais commencer à composer. J'ai étudié la composition à la Guildhall School of Music et au King's College. Je suis reconnaissante de cette liberté et de la confiance qu'ils m'ont accordée.

Les répétitions donnent vie à la technologie

Tu as notamment étudié avec Diana Burrell et George Benjamin. Qui était le plus important ?

Chacun de mes professeurs a sa propre voix en matière de composition. Pendant des années, j'ai eu plus d'un professeur, ce qui fait que j'ai subi toutes ces techniques et tous ces styles d'enseignement en même temps. Je n'ai jamais ressenti de pression pour créer des pièces correspondant à leur style. J'ai obtenu mon premier diplôme dans un conservatoire, qui est un environnement très pratique. Surtout comparé à l'université, plus académique, où j'ai obtenu mon doctorat.

Au conservatoire, nous étions entourés d'interprètes, l'environnement le plus fertile pour un étudiant en composition. Nous pouvions organiser nos propres concerts, nous devions donc trouver des musiciens qui se produiraient, faire des plannings de répétition, conduire..... Ainsi, la composition est passée de la salle de classe à la salle de concert. Je chéris encore les conversations et les discussions que j'ai eues avec chacun de mes professeurs. Mais ce sont les répétitions avec les musiciens qui ont donné vie à toutes les techniques.

Défier le public

Tu as également suivi des cours de maître avec Louis Andriessen, à quoi cela ressemblait-il ?

Louis Andriessen était à Londres pour des concerts au début des années 2000. L'un des aspects formidables des études dans un conservatoire situé à côté du Barbican Centre, c'est que les compositeurs invités viennent souvent y faire des présentations et des classes de maître. Je me souviens d'avoir présenté un portfolio et d'avoir été autorisé à lui montrer certaines de mes œuvres. Parmi elles, il y avait des esquisses pour un opéra de chambre ; je pense qu'il venait de terminer une collaboration pour un film.

Nous avons parlé de collaboration avec différents artistes, d'expérimentation, de défi au public et de choix de lieux différents. J'ai beaucoup de respect pour l'influence qu'il a exercée sur la musique néerlandaise - et sur la nouvelle musique dans toute l'Europe. C'était spécial de pouvoir échanger des points de vue avec lui en personne. J'espère le voir à la première de Ensemble, n'oubliez pas de danser.