Silvia Colasanti : "Mon quatuor à cordes parle de la beauté et de la nostalgie de Rome".

Qu'il s'agisse de mélodies fluides, de rythmes entraînants ou de nuages sonores denses, la musique de Silvia Colasanti (Rome, 1975) est toujours lyrique. Le lundi 29 janvier, le Quartetto di Cremona interprétera la première mondiale de son quatuor à cordes. Chaque chose en son temps au Muziekgebouw aan' t IJ Amsterdam.

Le concert fait partie de la Biennale du quatuor à cordes, qui se déroule du 27 janvier au 3 février 2018. Le programme ambitieux présente une grande variété de musique lors de concerts, d'ateliers et de classes de maître. Chaque matinée s'ouvrira sur un quatuor à cordes de Joseph Haydn, maître d'œuvre du genre.

En plus du répertoire classique et moderne, il y a aussi de nouvelles œuvres de compositeurs tels que Jörg Widmann, José Maria Sánchez-Verdú et Silvia Colasanti. Colasanti a composé son quatuor à la demande de la biennale. Il sera interprété lors du premier concert matinal, le lundi 29 janvier, aux côtés du quatuor n° 28 de Haydn. Colasanti : "Ce n'est pas Haydn qui m'a inspiré, mais Monteverdi".

Nostalgie

Pourquoi as-tu appelé ton quatuor "Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio" ?

C'est le titre d'un recueil de poèmes du poète italien Valentino Zeichen. Il est dédié à Rome, non seulement la ville d'aujourd'hui, mais aussi à l'époque de l'Empire romain. Zeichen y aborde les thèmes de la nostalgie et de la maturité. Le livre parle de la beauté et du temps qui passe, de la ville et de ses contradictions. Mais je n'ai absolument pas essayé de faire un équivalent musical de la poésie. Chaque chose à chaque chose a fait un additif n'est pas une traduction de vers ou de pensées poétiques.

J'ai dédié mon quatuor à Ilaria Borletti Buitoni, secrétaire d'État à la culture dans le gouvernement de Paolo Gentiloni. Je l'admire parce qu'elle est active non seulement en politique mais aussi dans de nombreuses organisations dans le domaine culturel, en particulier dans la musique. C'est une femme sensible. Nos chemins se sont croisés il y a seulement trois ans, mais nous avons construit une relation d'amitié et d'estime mutuelle.

Monteverdi

Votre quatuor est au programme avec le quatuor n° 28 de Haydn. En 2010, vous avez écrit 'Chaos : Commento a Haydn, Hob. XXXI : 2" pour orchestre de chambre. Votre nouveau quatuor à cordes s'inspire-t-il également de Haydn ?

Non. Ma nouvelle pièce juxtapose nos racines musicales les plus anciennes - celles de Monteverdi - avec les réalisations avancées de l'avant-garde. Cela permet aux harmonies lointaines et voilées de se réverbérer sous une nouvelle forme sans perdre leur expressivité d'origine.

Le quatuor comporte un seul mouvement, avec des sections alternées. Celles-ci sont basées sur deux idées différentes : l'une plus rythmique et agressive, l'autre plus sensible et lyrique. Pour cette deuxième idée, j'ai repris certaines harmonies du madrigal de Monteverdi. Darà la notte il sol. Je les ai éditées à l'aide de techniques modernes de façon à ce que l'ancien matériel devienne audible sous une forme différente.

Paroles

Tu sembles avoir une préférence pour la musique mélodique.

En effet, il est regrettable que pendant des années, on ait eu l'impression que la musique n'avait plus le droit d'être lyrique. Mais je crois fermement que l'aspect mélodique de la musique doit demeurer, même si c'est avec les moyens et les mots d'aujourd'hui. À cet égard, il y a beaucoup de compositeurs que j'admire, mais György Ligeti est le plus important en ce qui me concerne. Il nous a appris comment tous les paramètres musicaux traditionnels peuvent être redéfinis.

Que fais-tu en premier lorsque tu commences un nouveau morceau ?

Je pars d'une idée de base que j'essaie de modeler en une structure, un projet. Ce point de départ initial n'est en aucun cas rigoureux, mais très flexible. Je laisse toujours de la place pour accueillir les nouvelles idées qui surgissent pendant la composition. Je ne compose pas au piano ou à l'ordinateur, j'utilise simplement ma tête. - Et du papier, un crayon et une gomme.

Une coopération étroite

Le Quartetto Cremona joue souvent ta musique, as-tu collaboré avec eux pour ce nouveau morceau ?

Je connais le Quartetto di Cremona depuis plus de dix ans, pratiquement depuis sa création. Nous avons travaillé ensemble pour la première fois dans le cadre d'un projet sur la musique contemporaine de la Fondazione Spinola-Banna l'Arte. Cette rencontre a débouché sur une étroite collaboration, y compris dans la phase d'écriture. Ils ont une profonde affinité avec ma musique, aussi bien le côté technique que les pensées et les émotions qui la sous-tendent.

Cette profonde perspicacité nous permet de collaborer de manière fructueuse pendant le processus de composition et lors des répétitions. Leurs questions, leurs doutes sont une source de réflexion pour moi et ont parfois conduit à une révision. Notre collaboration intensive enrichit mon travail.

Plus d'infos et de billets pour le concert ici.