'J'espère que nous allons tous glisser dans un autre monde'. Calliope Tsoupaki écrit le Requiem de Bosch "Liknon" pour November Music.

En 1988, Calliope Tsoupaki (1963) est venue de Grèce aux Pays-Bas pour étudier la composition avec Louis Andriessen. Exactement 30 ans plus tard, elle a été nommée "compositrice de la patrie". À ce titre, elle a déjà composé des œuvres d'une grande actualité. Lorsque le 15 avril, l'église Notre-Dame de Paris a pris feu Tsoupaki est immédiatement monté dans l'enclos. Cinq jours plus tard, la première mondiale de Pour Notre DameElle est également la compositrice de l'œuvre de Jan Hage sur l'orgue du Dom d'Utrecht. Cette année, elle est compositrice pour le festival de Musique de novembre. Pour cela, elle compose le traditionnel Requiem de Bosch, qui sera créé le jour de la Toussaint.

Au cours des trois dernières décennies, Tsoupaki est devenue l'une des compositrices les plus importantes de notre pays. Contrairement à d'autres élèves de Louis Andriessen, elle n'a pas adopté le style percussif et contrasté de ce dernier, qui a fait fureur sous le nom d'"école de La Haye". Au lieu d'élaborer ses compositions à partir d'un amalgame de minimalisme, de jazz, de musique populaire et de musique classique moderne, Tsoupaki s'inspire de son parcours personnel. Elle tisse son propre style à partir des traditions musicales de la Grèce et du Moyen-Orient, ainsi que de la musique européenne ancienne et nouvelle. Son travail est d'une beauté presque archaïque et intemporelle.

La mort comme seuil

Tsoupaki ne renie pas non plus ses racines grecques en termes de thèmes. En 1993, elle a obtenu de bonnes notes avec Champs orphiquesPlus tard, des oratorios à succès ont suivi, tels que Lucas Passion, Maria et Oidípous. En octobre dernier, la première mondiale de Salto di Saffo pour flûte de pan, flûte à bec et orchestre. Ce double concerto est directement inspiré de sa propre vie. Lorsqu'elle est arrivée aux Pays-Bas en 1988, son bateau est passé devant l'endroit où le célèbre poète aurait sauté du haut des rochers. Tout comme Tsoupaki, elle a plongé dans le grand bain en troquant sa terre natale pour un environnement inconnu.

Pour le Requiem de Bosch, elle s'est à nouveau inspirée de ses origines grecques. Je ne voulais pas faire une complainte dans la tradition de la messe de requiem latine", dit-elle. 'Dans cette tradition, la mort est perçue comme quelque chose d'irrévocable, mais pour moi, il s'agit plutôt d'un seuil, d'une transition vers l'inconnu. C'est pourquoi j'ai choisi le titre Liknonqui signifie quelque chose comme "berceau à bascule". J'aime cette image qui représente la position insaisissable entre la vie et la mort.'

La beauté dans l'obscurité

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Deux icônes ont servi de guide pendant le processus de composition, explique Tsoupaki avec enthousiasme. L'été dernier, j'étais sur l'île grecque de Kythira. J'y ai vu l'icône Panagia MyrtidiotissaSur cette effigie, le visage de Marie est complètement estompé en une tache noire. Selon le mythe, cette effigie aurait été trouvée dans des buissons de myrte en feu, d'où son nom, Madone du myrte.’

'Je la trouve immensément émouvante, comme si des centaines d'années de culte à Marie étaient condensées dans ce visage noir. Il a une profondeur sans précédent, vous pouvez supposer tant de choses derrière lui, y projeter vos propres pensées, espoirs et craintes. Pour moi, il symbolise la beauté dans l'obscurité".

Elle s'est également inspirée d'une icône de Theophanis datant de 1392 et représentant l'Ascension de Marie. Elle est allongée sur son lit de mort, entourée des 12 apôtres et de son fils Jésus. Il la domine de toute sa hauteur, portant sa mère bébé sur sa main. La boucle est ainsi bouclée : la vie et la mort ne font en réalité qu'un, une pensée réconfortante.'

Le contre-ténor en tant qu'insaisissabilité charnelle

Elle aime peut-être encore plus l'icône d'El Greco datant du 16ème siècle. Cette icône exprime des sentiments poignants, ce qui va à l'encontre de la tradition qui veut que les icônes soient des objets neutres de la foi. Mais elle s'accorde à merveille avec les chants mariaux du moine crétois Agapios Landos (1580-1656), dont j'ai utilisé des vers. Dans ma composition, j'oscille également entre objectivité et passion. C'est une prière musicale à Mère Marie dans les moments de doute et de détresse.'

Tsoupaki a écrit Liknon pour le ténor Marcel Beekman, le contre-ténor Maarten Engeltjes et son ensemble baroque PRJCT Amsterdam. J'ai consciemment choisi deux voix aiguës en raison de leur aspect angélique. De plus, un contre-ténor est l'insaisissabilité incarnée : une voix raréfiée qui vous emporte vers les choses supérieures, il évolue sur un seuil. Cela correspond exactement à ce que je veux exprimer avec mon morceau. Dans l'accompagnement instrumental aussi, je me suis efforcé de rendre cette hésitation, ce va-et-vient.'

Accord de son et d'odeur en cinq parties

Liknon n'est pas la seule pièce de Tsoupaki à être jouée à November Music. Le 3 novembre, une nouvelle version de Narcisse, qu'elle a composé pour le festival en 2013. 'Il s'agit du jeune garçon qui tombe amoureux de son propre reflet dans l'eau et qui finit par en mourir. À cet endroit, une fleur au parfum enivrant a poussé. J'ai conçu l'accord de cinq tons du Narcisse qui reçoit en contrepoint un accord de parfum de Tania Deurloo, également composé de cinq couches. Ensemble, ils portent toute la composition.' Alors qu'en 2013, le violon et le piano - les deux "amants" - étaient accompagnés par des alter-egos, ils fonctionnent désormais purement en duo.

De nouvelles pièces solo pour le trompettiste Eric Vloeimans et le flûtiste à bec Erik Bosgraaf sont toujours en cours d'écriture. Enfin, pour donner le coup d'envoi du Requiem de Bosch, Tsoupaki compose également une nouvelle œuvre chorale rituelle. Celle-ci sera chantée en plein air, par les chœurs de Bosch, les visiteurs du Requiem et toutes les personnes présentes sur la place de la Parade.

Tsoupaki : 'J'espère que nous allons tous nous glisser dans un autre monde. - Et, bien sûr, nous reviendrons.