L'art d'un demi-mètre est un désastre économique. Mais c'est aussi une aubaine. Transforme-le en loterie.

En tant que visiteur d'art professionnel, je me retrouve rarement dans des salles vides. Les premières sont toujours pleines, de même que les visionnages de presse et les vernissages. C'est bien sûr très cool d'être plein. Bien que ces salles pleines dans lesquelles je me trouve alors coûtent généralement plus d'argent qu'elles n'en rapportent, car les billets sont gratuits et les boissons offertes par la maison. En dehors de la première, mais surtout en dehors de la ville de la première, la réalité est généralement différente. Dans ce que les Amstellodamois appellent "la province", le public est moins nombreux. En particulier pour les offres plus "difficiles" (commercialisables), le maximum de 100 personnes dans un bâtiment en dehors de la Randstad à partir du 1er juillet est un véritable défi. À Cuyk, c'est à ce moment-là qu'on ouvre le champagne.

Mais cette histoire ne parle pas de cette opportunité, mais de cette pièce vide obligatoire, et de la façon dont tu peux être heureux avec cela, en tant que visiteur. Imagine 30 personnes dans le Rijksmuseum ! Toute la salle de la Garde de nuit pour toi, sans les hordes de touristes photographes. Et que dire d'une salle de théâtre, où tu as enfin une vue dégagée sur la scène, sans cheveux entassés devant toi, sans spectateur étalant son homme et respirant bruyamment à côté de toi, avec un sac crépitant de Fisherman's Friend juste derrière toi.

Vu de la scène

Les photos des salles d'un mètre et demi ont toutes été prises depuis la scène. Logique : quand la scène est ton métier, un stand fragmenté est un spectacle terrible. En général, tu ne le vois pas pendant ton spectacle, d'ailleurs, parce que les gradins ne sont pas éclairés pendant ton spectacle. tu ne vois que les deux ou trois premiers rangs. Habituellement, le théâtre ou la salle de concert demande au public, lorsque celui-ci est peu nombreux, de s'asseoir le plus en avant possible. Pour les personnes qui sont sur scène, la salle est encore un peu pleine.

Mais vu du public, regarder et écouter une pièce de théâtre ou un concert avec un bel espace pour les jambes et une table de service à côté de toi n'est pas du tout une punition. Les artistes jouent alors uniquement pour toi. C'est pas si exclusif que ça ?

Socialement insoutenable

Trop exclusif. C'est bien là le problème. Non pas parce que c'est économiquement irréalisable, parce que les théâtres et les salles de concert vont être maintenus à flot. C'est surtout socialement intenable, parce que les arts redeviendront le domaine exclusif des quelques personnes figurant sur la liste d'amis de l'institution, de ceux qui ont des autoroutes pour être les premiers en attente, de ceux qui ont des ordinateurs rapides. Les journalistes et les blogueurs de la liste de presse.

L'art, en particulier l'art qui est entretenu avec l'argent des subventions, devrait être pour tout le monde, donc tout le monde devrait aussi avoir la chance de découvrir l'art d'un mètre et demi qui est si complètement exclusif. Il n'y a alors qu'une seule chose à faire : tirer au sort les sièges de ta galerie et les créneaux horaires de ton musée. Au lieu de vendre des billets, vends des billets de loterie pour la dernière œuvre de Hans Kesting et tire au sort les trente places parmi les acheteurs. Cela te rapportera un joli penny et ajoutera un élément de jeu.

Et légalement, cela a longtemps été possible, car les grandes loteries, maintenues en partie par des le Joop sans esprit critiqueLes compagnies d'assurance et les compagnies d'assurance-vie le font depuis des années avec des billets pour des comédies musicales. Ce serait l'innovation numéro un de ce qui sera, je l'espère, une énorme vague d'innovations, grâce à Corona. Après tout, pour la grippe espagnole, nous avons la percée du gramophone due ?