Le silence des langues fatiguées chez Framer encadré

Le silence des langues fatiguéesL'exposition de groupe, organisée par Raphael Fonseca, présente le travail de 13 artistes émergents nés au Brésil. Les œuvres d'art de cette exposition collective transmettent un sentiment de "saudade", que l'on peut traduire par un mélange de mélancolie et de nostalgie.

Le titre de l'exposition est tiré d'une chanson populaire de 1972 de la légendaire chanteuse Elis Regina, intitulée "Casa no campo" (La maison à la campagne) et composée par Tavito et Zé Rodrix. Les paroles sont une ode au silence dans un environnement en proie à une agitation excessive - à l'époque, le Brésil était accablé par une dictature militaire oppressive.

Cinquante ans plus tard, la chanson est à nouveau d'actualité, en partie à cause du climat politique défini par l'exclusion, l'oppression et l'exploitation. Pourtant, ce titre reflète une vision existentielle - qui d'entre nous, dans le monde entier, n'est pas fatigué des troubles que nous avons vécus et vus ces dernières années ?

Le silence des langues fatiguées invite les artistes et le public à réfléchir sur le silence et la fatigue à travers une explosion de couleurs, de mots et d'histoires en images animées et en sons.

Conservateur
Raphael Fonseca mène des recherches sur le commissariat d'exposition, l'histoire de l'art, la critique d'art et l'éducation. De 2017 à 2020, il a occupé le poste de conservateur au MAC Niterói (musée d'art contemporain de Niterói, Brésil). Il est titulaire d'un doctorat en critique et en histoire de l'art (Université d'État, Rio de Janeiro).

Les artistes
Estêvão Parreiras se concentre sur le langage poétique du dessin. Il comprend le dessin comme un désir de laisser quelque chose de soi derrière soi. Ses expériences avec des médias mixtes sur papier consistent en des réflexions sur son art et des observations de l'environnement qui l'entoure.

Aline Baiana jette un regard critique sur les traumatismes culturels et écologiques associés aux relations de pouvoir entre le Nord hégémonique et le Sud global. L'œuvre qu'elle a créée spécialement pour cette exposition porte sur les plantations de soja génétiquement modifié au Brésil et sur la façon dont, petit à petit, elles réduisent non seulement les cultures indigènes au silence, mais s'approprient également leurs terres.

Luana Vitra est une artiste visuelle qui se consacre à la sculpture et aux installations. Le fer, le plomb et bien d'autres matériaux minéraux font partie de ses principaux centres d'intérêt. Son travail dans l'exposition part de l'idée du corps comme un champ de bataille, dans lequel la guerre intérieure entre l'identité et la représentation a déjà été menée et réglée par leur propre échec.

Bon à savoir

Les artistes
Julia Arbex, Aline Baiana, Sofia Caesar, Arthur Chaves, Vitória Cribb, Benedito Ferreira, Rodrigo Martins, Estêvão Parreiras, Tiago Sant'Ana, Tadáskía, Wisrah Villefort, Luana Vitra, Yuli Yamagata
Administrateur : Raphael Fonseca
Conception de l'exposition : Juliana Prado Godoy

Dates / Dates : 24 AVR - 31 JUL 2022 (mar-dim, 12:00-18:00)
Aperçu de la presse / Aperçu de la presse : 23 AVRIL, 15:00 - 18:00
Visite guidée : 23 AVRIL 18:00 - 19:00
Ouverture : 23 APR, 19:00-21:00 (Ouvert au public / Ouvert au public)