Depuis les coupes budgétaires de 2011, les décideurs politiques ont érigé les industries dites "créatives" en modèle pour les arts. Le design industriel, l'architecture, le graphisme et les jeux L'industrie de la création : les créatifs ont été éliminés en tant que "secteur de pointe". C'est, je crois, la cause profonde du malaise exprimé dans le supplément culturel de ce journal : l'instrumentalisation croissante de l'art par les décideurs politiques.
La pièce 'Pourquoi la magie de Studio Drift est hypocrite' s'insurge contre l'"intrusion" des designers dans le domaine de l'art. La critique de Hans den Hartog Jager porte principalement sur le duo de designers Studio Drift et sur le fait que le Stedelijk Museum d'Amsterdam a acquis une œuvre de ce duo (deux œuvres plus petites dont Drift a fait don au musée). L'auteur accuse ces designers d'"éroder l'art" en utilisant astucieusement des concepts issus de l'art visuel autonome et en les traduisant en "kitsch de consommation". Selon lui, le musée national d'art contemporain légitime par cet achat le "humbug de la taille d'une bouchée".
Des charlatans ?
Selon moi, le problème n'est pas que les disciplines culturelles se chevauchent et que des formes hybrides fassent leur apparition. Bien sûr, tu peux considérer que le "ciel étoilé" de Studio Drift créé avec des drones illuminés n'est rien d'autre qu'une "simple sensation". Un débat similaire s'est également déroulé autour de l'exposition du designer Marcel Wanders au Stedelijk et de celle de l'artiste plasticien Jeff Koons, qui se qualifie lui-même de "partiellement imposteur".
Charlatans oui ou non : l'histoire de l'art en débat depuis des temps immémoriaux. C'est précisément la tâche des institutions de présentation contemporaine de mener et d'alimenter ce débat. (Soit dit en passant, l'œuvre de Studio Drift a été achetée par le conservateur du design industriel du Stedelijk, et n'a donc pas été financée par le budget de l'art).
Alzheimer
Le vrai problème est que l'art est de plus en plus orienté par le biais de subventions - y compris par des fonds patrimoniaux - vers des projets ayant un "impact social". Un exemple est celui des programmes spéciaux dans les musées pour les patients atteints de la maladie d'Alzheimer.
Une telle implication a du mérite, mais il y a un risque d'accorder une importance particulière à la dérivés La valeur de l'art : il s'agit alors d'un moyen de fournir aux problèmes de la société une "solution" créative - et parfois bon marché. Un autre problème est que pour de telles applications fonctionnelles de la créativité, ce ne sont pas les artistes autonomes qui conviennent, mais les concepteurs. Ils sont formés à l'utilisation de techniques pour des travaux commandés. Par conséquent, ce sont eux qui remportent de plus en plus souvent les commandes d'œuvres d'art dans les espaces publics, par exemple, qui constituent traditionnellement un moyen de subsistance important pour les sculpteurs.
Afsluitdijk
Alors que la liberté artistique était autrefois centrale, l'accent est désormais mis sur l'applicabilité. Un exemple bien connu est l'éclairage à la fois durable et magnifique que Daan Roosegaarde, formé à l'architecture, a conçu pour l'Afsluitdijk. C'est surtout au niveau local que l'on constate ce changement. Les municipalités sont les plus grands distributeurs de subventions culturelles, mais le financement des arts n'est pas une obligation légale pour elles. Comme la décentralisation des tâches de l'État vers les autorités inférieures s'est accompagnée d'une réduction simultanée, les municipalités réduisent fortement leurs dépenses dans le domaine de la culture. Ainsi, elles peuvent remplir leurs tâches obligatoires en matière de protection (de la jeunesse). En déployant les budgets artistiques dans Care, elles font d'une pierre deux coups.
Les artistes ou les designers qui animent des ateliers pour les personnes handicapées mentales sont généralement moins chers que les travailleurs sociaux spécialement formés qui travaillent en permanence avec ces personnes. Il est également significatif que de plus en plus de municipalités n'aient plus d'échevin de la culture distinct : l'art est alors relégué aux soins ou à l'éducation. Ainsi, la connaissance du dossier et l'implication dans l'art du plus important financeur de l'art : le gouvernement local, disparaissent.
Capacité de gain
Le fait que les industries créatives servent maintenant de modèles a un message clair : l'art ne peut-il pas aussi se développer en tant qu'industrie créative ? pour le profit-secteur ?
C'est la pensée de l'efficacité mise en œuvre dans sa forme extrême : la poursuite semble être un art qui n'a plus besoin de subventions. Cette tendance politique envoie un mauvais signal aux politiciens et au public. Après tout, ce que l'on appelle la "capacité de gain" de l'art autonome est sensiblement différente de celle de l'art créatif. l'industrie.
De nos jours, même au sein du monde de l'art, on parle du "secteur culturel et créatif" dans le même souffle, récemment en l'avis Arts2030 De l'organisation de lobbying Arts 92 au ministre.
Avec cette docilité à cette politique de subvention instrumentale, le secteur se tire une balle dans le pied. Le monde de l'art en particulier doit continuer à mettre en avant le fait que les arts sont... en soi ont une valeur pour les spectateurs et les auditeurs. Cette valeur réside précisément dans le fait qu'un tableau ou une symphonie n'est pas toujours facile à comprendre, mais cherche plutôt à offrir une expérience ou une perspective différente de celle que nous connaissons déjà.
Fausse comparaison
Ce ne sont pas les formes d'art "divertissantes" - ou kitsch - qui constituent la plus grande menace. Le danger réside dans la supposition que les artistes sont tout à fait capables de "se débrouiller" s'ils sont suffisamment entreprenants et un peu flexibles. La comparaison avec les industries créatives est une comparaison erronée qui semble principalement motivée par l'économie et le manque de connaissances.
Rien contre les industries créatives, mais prenons garde à ce que les sous-secteurs soient montés les uns contre les autres - avec d'éventuelles coupes à la clé.
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