IDFA 2022 - Le directeur artistique Orwa Nyrabia sur les déclarations et l'ouverture des yeux : "Plutôt poser des questions difficiles que de confirmer nos préjugés".

La 35e édition du Festival international du film documentaire d'Amsterdam (IDFA) débute le 9 novembre avec la première mondiale du film néerlandais Tout ce que vous voyez (Tout ce que vous voyez). Il s'agit du premier long métrage documentaire de Niki Padidar, qui a quitté l'Iran à l'âge de sept ans. Elle confronte d'emblée le spectateur aux expériences des soi-disant nouveaux arrivants aux Pays-Bas.

Le programme va de la compétition internationale pour les documentaires plus ou moins classiques, à la compétition Envision pour les œuvres plus audacieuses, en passant par le programme DocLab plein d'expériences extraordinaires de RV et d'autres nouveaux médias. Parmi les contributions néerlandaises, on trouve de nouvelles œuvres de réalisateurs prometteurs et renommés tels que Coco Schrijber, Jos de Putter et Clara van Gool, ainsi que le couple de cinéastes Peter et Petra Lataster-Czisch. Avec la rediffusion de Fou L'IDFA rend hommage à Heddy Honigmann, décédée cette année. Autour de la masculinité est l'un des programmes Focus.

L'invité d'honneur de cette année est le cinéaste et militant très engagé Laura PoitrasOscar en 2015 pour Citoyen Quatre. Son dernier ouvrage est le film "Venice Golden Lion", qui a remporté le prix de la meilleure œuvre de l'histoire de l'humanité. Toute la beauté et l'effusion de sangmaintenant à l'IDFA. Un portrait passionné et captivant de la photographe Nan Goldin et de son combat contre la célèbre société pharmaceutique de la famille Sackler.

Ce que vous représentez

Lors de la conférence de presse qui s'est tenue récemment, le directeur artistique Orwa Nyrabia a complété la présentation du programme en commentant la sélection. Il s'agit, a-t-il déclaré, "non seulement d'un jugement, mais aussi d'une déclaration". Ce que je traduis librement par : vous ne choisissez pas seulement les meilleurs films, mais aussi ceux qui montrent ce que vous représentez.

Plus tard, lors d'une conversation en ligne avec Nyrabia, je pose la question suivante : que représente l'IDFA ? Quelle est cette "déclaration" ? En m'adressant en anglais à l'organisatrice du festival, cinéaste et productrice d'origine syrienne, je ne traduis pas le terme "déclaration".

Il doit rire un instant, avant de constater qu'il s'agit d'une question difficile.

"Parce que l'IDFA est un grand événement avec beaucoup d'activités différentes, toutes avec leurs déclarations. On ne peut pas résumer cela à un simple slogan, ce n'est tout simplement pas ma façon de travailler. Au contraire, l'IDFA laisse la place à un commentaire complexe sur le monde d'aujourd'hui".

Poitras

"Si nous choisissons Laura Poitras, par exemple, comme invitée d'honneur, nous faisons une déclaration. Surtout si l'on considère son dernier film sur l'artiste et activiste Nan Goldin. Cette déclaration ne signifie pas que Poitras est la meilleure cinéaste au monde. La déclaration, c'est que nous croyons en ce qu'elle fait. Il s'agit d'examiner le rôle de l'art et de la culture dans la création d'une société plus ouverte, plus... (Nyrabia cherche le mot pendant un moment) démocratique".

J'ajoute qu'attirer l'attention sur l'expérimentation artistique est en soi une déclaration. C'est le cas du concours Envision, où les cinéastes repoussent les limites artistiques. Il en va de même pour le programme Paradocs et le DocLab, qui portent sur les nouveaux médias.

Les jeunes

Cela peut aller à l'encontre de l'idée que le documentaire doit avant tout toucher un grand nombre de personnes. Contre ce point de vue commercial, Nyrabia affirme que "j'aime parier sur quelques jeunes gens curieux qui, en voyant des films à l'IDFA et en participant à d'autres activités, pourraient commencer à regarder le monde un peu différemment. Il ne s'agit pas de faire des films pour un large public. Il s'agit d'être honnête et sincère. Il s'agit plutôt de poser des questions difficiles que de confirmer nos préjugés".

"Je suis sûr que ces jeunes sont là. L'ancienne génération pense peut-être qu'ils sont tous des TikTokkers, mais nous parlons ici de millions de jeunes. Certains passent tout leur temps sur TikTok, mais d'autres n'y voient aucun intérêt. Et il y a aussi ceux qui trouvent des utilisations créatives.

"Je crois qu'il est très humain d'essayer d'identifier ce qu'il est bon de faire et ce qui est mauvais, puis de se reposer sur ses lauriers. Le cinéma devrait essayer de perturber ce calme. La déclaration de l'IDFA n'est pas seulement une plateforme pour une approche ouverte de ce qu'est le cinéma. Elle s'étend également à la réflexion sur les questions de société et de politique d'un point de vue moins linéaire et simplifié que ce n'est souvent le cas".

Artistique et politique

Lorsque j'essaie de résumer cela en disant qu'il y a deux côtés à ces déclarations, l'un artistique et l'autre plus politique, Nyrabia doit rire et déclare catégoriquement : "C'est une seule et même chose".

"Fondamentalement, tout ce que fait l'IDFA est le résultat de discussions longues et approfondies avec l'équipe. Mon travail consiste à définir les grandes lignes et la stratégie de notre travail. Mais je ne fais rien tout seul. C'est une grande équipe de personnes compétentes en qui je crois. Outre notre relation avec le public, l'IDFA a beaucoup d'autres déclarations à l'égard des visiteurs professionnels", déclare Nyrabia en riant.

"L'IDFA est également un festival de premier plan pour la communauté mondiale des professionnels du cinéma. Nous contribuons à des questions qui sont des sujets de conversation dans l'industrie. Par exemple, à l'IDFA, nous parlons aussi de la critique cinématographique. L'année dernière, il s'agissait de la représentation, cette année, nous voulons parler de ce que l'on appelle la "critique lente". La lutte contre la commercialisation de la critique cinématographique".

Tueur en série

"Et ce n'est pas tout. L'industrie du documentaire vit une période intéressante, car les diffuseurs en continu et d'autres grands acteurs ont découvert qu'il fallait investir dans ce secteur. Qu'est-ce que cela signifie pour la liberté de l'art du documentaire ? La montée en puissance du tueur en série est un exemple de films qui doivent toucher un large public. Ceux-ci ont acquis un statut de star. Cela tend à exploiter l'une de nos faiblesses, notre fascination pour le mal. En fin de compte, au niveau de la société, qu'est-ce que cela signifie pour notre compréhension éthique et philosophique de l'art et du monde ? Je pense qu'une telle exploitation du public devrait vraiment être un sujet de discussion".

Tout ce que vous voyez

Revenons au programme de films, et en particulier au film d'ouverture Tout ce que vous voyez. D'une manière apparemment simple, mais aussi inhabituelle et très directe, Niki Padidar montre le sentiment d'aliénation qui frappe quatre "nouveaux arrivants" aux Pays-Bas. Le sentiment de ne pas être vu mais d'être observé. Ce film parle-t-il aussi du type de déclarations faites par l'IDFA ?

"Oui, en effet. C'est un film qui nous parle de manière très élégante de choses que nous préférerions ne pas voir. Un film très sincère, apparemment simple, qui nous invite à voir qu'il est très facile de blâmer l'extrême droite ou même le fascisme pour tout le racisme. Tout en ignorant que nous faisons nous-mêmes preuve de beaucoup de racisme de manière très banale. Ce sont des questions difficiles, et je crois qu'un film comme celui-ci peut nous ouvrir les yeux à ce sujet".

Subjectif

"Lorsqu'il s'agit d'affirmations, il est bon de se rappeler que tout le monde en fait en permanence. La programmation des festivals est un processus subjectif, même si les festivals ont traditionnellement tendance à prétendre qu'ils peuvent juger ce qui est bon. Mais lorsque nous parlons d'une approche sincère et artistique de notre domaine, je pense qu'il est impossible de contourner le fait qu'il s'agit d'une question subjective.

"Lors d'une conférence à l'IDFA il y a deux ans, Gianfranco Rosi a déclaré que la réalisation d'un film n'était pas une course olympique de 100 mètres. Il n'existe pas de meilleur film. Il n'y a qu'un film que quelqu'un pense être meilleur. Il n'y a pas de normes objectives. Il n'est donc pas vrai que nous choisissons le meilleur. Les critères changent constamment. Ce que je pense aujourd'hui sera différent dans quelques mois. Si je revois les mêmes films, je penserai probablement différemment de certains d'entre eux.

Cannes

"Je pense que nous devrions mettre fin à la tendance à considérer la programmation des festivals, la distribution des films et la critique cinématographique comme une marque d'objectivité. Mais nous faisons partie de la communauté internationale. Lorsque Cannes a été interrogé sur la question du genre, la réponse a été : nous sommes en dehors de cela, c'est l'industrie, nous sommes à la fin du pipeline. C'est une dérobade inacceptable. Nous ne sommes pas en bout de chaîne. Nous avons de l'influence, nous avons des responsabilités.

Chaque évaluation est donc aussi une déclaration.

"Absolument. Notre jugement n'est pas objectif. C'est ce que nous, en tant qu'équipe, ou du moins certains d'entre nous, apprécions beaucoup en ce moment."