Melle Daamen est meilleure sur le terrain que dans le journal

J'éprouve de la sympathie pour Melle Daamen. Et depuis longtemps : depuis l'époque où il m'a rendu visite en tant que jeune directeur de VPRO lors de sa tournée des personnes issues du monde de la culture. Il était venu me demander des conseils : comment pouvait-il entrer dans le secteur ? Car un emploi dans la culture était son ambition. Tant d'années plus tard, il m'a dépassé lors de la procédure pour le poste de directeur de la Fondation Mondrian nouvellement créée. Ma sympathie n'a certainement pas diminué. Je pouvais sincèrement être d'accord avec le comité de candidature. J'aurais aimé le poste, je connaissais bien le secteur, j'apportais de l'expérience et suffisamment d'habileté diplomatique. Mais Melle était frais, plutôt que diplomatiquement têtu et original et il ne pouvait que secouer immédiatement le lit encore défait.

Le choix de la Mondrian Foundation était risqué, mais approprié. Il s'est avéré payant. Et par la suite, dans son rôle de directeur du Stadsschouwburg d'Amsterdam, Melle Daamen a également visé juste. Là aussi, de l'obstination et beaucoup de nouvelles initiatives, comme Expanding Theatre ("le théâtre en tant que lieu de rencontre culturel").¹

À quel point l'empereur est-il nu ?

Alors pourquoi ai-je apporté beaucoup moins de sympathie à ses écrits dans les journaux ? Fallait-il que je la cherche en moi-même ? Melle aime être le petit garçon qui crie le plus fort possible que l'empereur est nu. Si tu te lèves toi-même pour applaudir le monarque, cela te semble agaçant. Exemple concret : moi aussi, j'aimerais défendre la légitimité de la politique artistique avec des positions dans l'économie, l'aide sociale, l'éducation et cetera. Et Daamen charge volontiers contre cette doctrine, selon lui, non prouvée.

Mais la récalcitrance peut aussi devenir un gadget, surtout lorsqu'elle se manifeste par un raisonnement à courte vue, bâclé et/ou incohérent.

Dans son livret Le pâturage sur gazon artificiel² - sous-titre : "l'échec de la politique artistique néerlandaise" - Melle Daamen a rassemblé les écrits susmentionnés, les entretiens qu'il a menés, les correspondances et les chroniques. Il a ajouté quelques textes d'actualité. Ce recueil présente des points communs évidents. J'en extrais quelques-uns ici.

• Il s'oppose au modèle pyramidal qui présuppose une large base pour obtenir un haut sommet dans les arts. Au lieu de cela, il veut aller seulement pour le meilleur des meilleurs, à partir de choix hautement profilés et rigoureux. ("...parce que le fait que le gouvernement soutienne artificiellement toutes les institutions culturelles n'est pas viable à long terme..").
• Mais il veut aussi faire face à la 'arts de la scène' et 'Haute culture beaucoup plus de place pour la culture des jeunes, la culture nocturne, la culture non canonique, la culture "non blanche".
• Daamen s'oppose à l'idée de propagation et à la focalisation excessive sur la région.
• En revanche, il aimerait que davantage de subventions passent de l'offre à la demande.
• Il s'insurge contre l'appel constant à l'innovation. Pourquoi continuer à ouvrir des "camionnettes de jeunes artistes", pourquoi ne pas mettre davantage l'accent sur le retard, l'artisanat, la profondeur ?

Parfois, j'arrive très bien à le suivre. La politique n'est jamais à l'abri des modes, et il semble tout à fait normal de les dénoncer. La concentration excessive sur les jeunes talents, par exemple, ne tient pas compte de l'importance et des besoins des artistes plus âgés, dans la quarantaine, d'âge moyen ou vers la fin de leur carrière.

Parfois, cependant, ce que Melle nous présente est mal pensé ou mal écrit. Un petit exemple. Pour illustrer le fait que les arts du spectacle pouvaient être politiquement engagés même dans un passé lointain, il mentionne la révolte de l'indépendance belge en 1830. Celle-ci a éclaté lors de la représentation de l'opéra La Muette de Portici à Bruxelles. L'opéra était pourtant programmé pour célébrer l'anniversaire du roi Guillaume Ier. Que des émeutes éclatent n'était pas ce que la direction du théâtre avait prévu.

Autre exemple : l'herbier artificiel Melle trouve frappant qu'aujourd'hui les entrepreneurs (Joop van den Ende, André Rieu, Wim Pijbes) soient les héros culturels patriotiques alors qu'autrefois les artistes l'étaient (Lily Bouwmeester, Breitner, Leonard Cohen). De nos jours, les kiwis et les grenades sont les fruits les plus populaires, alors que nous aimions surtout les légumes que sont le chou-fleur et l'endive.

Il y a des débouchés et des chemins de traverse

Melle s'ouvre vivement ("le secteur de l'art est frappé par une crise sévère". "Il y a une baisse dramatique du public") pour annoncer un peu plus tard que "le tableau est diffus" et que "jamais l'art n'a été autant sous les feux de la rampe". Tout cela est vrai et montre bien qu'on ne peut pas faire autant d'affirmations fermes sur l'ensemble des arts. Ce qui est vrai pour une partie ne s'applique pas à une autre. Et la ligne de démarcation n'est pas simplement subventionnée/non subventionnée.

Il y a aussi quelque chose de conservateur dans le fait de déclarer la crise, car qui dit qu'il n'y a pas d'issues ? En effet, ces issues seront trouvées - comme nous l'avons vu lors de la crise de la corona - mais Melle les ignore. Dans Trouw ³Peter van der Lint a décrit les différentes approches innovantes des salles de concert, notamment le Concertgebouw et le Tivoli Vredenburg, pour intéresser le jeune public à la musique classique. Commencer le concert plus tard, beaucoup d'explications, une atmosphère informelle, des boissons après. Ça marche ! Et c'est exactement ce que demande Melle Daamen.

Avec dédain, Melle voit émerger une nouvelle "culture des tribunaux".

Aujourd'hui, il est facile de se concentrer sur la valeur intrinsèque et autonome de l'art et de rejeter la légitimation basée sur des valeurs externes ou l'hypothèse d'une commande externe. Cependant, une personne qui défend le financement de la politique artistique est toujours confrontée à un dilemme. L'argent doit être mis à disposition par le gouvernement et sanctionné par les politiciens. Et les politiciens, dans leur majorité, ne s'engagent pas fortement en faveur de l'art ; les subventions doivent être arrachées aux portes des trésoriers économes ou des populistes rugissants.

La valeur intrinsèque aux frais des contribuables ne vous mène généralement pas aussi loin que vous le souhaiteriez. Et même si toutes les fonctions externes des arts ne sont pas prouvées à cent pour cent, cela ne les rend pas nécessairement fausses. Bien sûr, il y a des tendances à la mode en matière de politique et cela inclut "l'engagement social" ou "la valeur sociale", mais dans la pratique, cette valeur est prouvée. Pense aux safaris d'Adelheid Roosen qui s'inscrivent parfaitement dans l'allée Daamen du théâtre élargi (le théâtre vient à la société).

L'auteur lui-même pense que le public devrait être un motif de légitimation plus important pour les subventions. D'accord, avec cela, nous parlons de valeur sociale et, comme il le souligne "l'art pour l'homme". Mais franchement, j'ai perdu le fil ici, et c'est peut-être juste moi. Il jongle entre la Renaissance et la culture de cour (commande, contrôle d'en haut) et les Lumières et le romantisme ("l'art pour l'art")). Il ne veut pas de culture de cour ni de tout cet entreprenariat culturel, mais il ne pense pas non plus qu'il soit acceptable de considérer l'art uniquement en fonction de sa valeur intrinsèque. Et de l'art public pur, il n'en veut vraisemblablement pas non plus.

En fin de compte, dans l'éventail diversifié des arts, tu rencontres tout le spectre, de l'art autonome qui n'est que le fruit de l'imagination à l'art contemporain. de eux-mêmes et pour L'art est un art très appliqué, orienté vers la demande. Il serait utile de continuer à voir les nombreuses facettes individuelles du diamant ainsi que leur cohérence. Et d'y accrocher ton raisonnement.

À propos d'une autre tendance politique (toujours avec le risque du politiquement correct et des documents politiques axés sur les subventions), à savoir la diversité et l'inclusion, Melle Daamen écrit à juste titre que cela ne fonctionne pas de vouloir impliquer les jeunes non-blancs dans "la" culture. Il faut leur donner la possibilité de mettre eux-mêmes leur culture de côté. Quelqu'un comme Alida Dors est un pionnier en la matière⁴. Il est intéressant de noter que Melle reprend le terme de "pilarisation" sous une nouvelle forme dans ce contexte et qu'il est positif à ce sujet. Au siècle dernier, l'émancipation s'est faite au sein des piliers, et n'a été suivie que par l'intégration. En serait-il de même ici, et allons-nous maintenir un fossé pendant encore longtemps ? C'est tout de même quelque chose à méditer.

Le pape et la gouvernance

Melle Daamen est un conducteur expérimenté. Il s'est aussi sérieusement engagé avec gouvernance s'est immiscé dans le secteur culturel. Il a de bonnes idées à ce sujet et des observations solides, comme sa position contre les indigents de l'art. Mais encore une fois, il n'est pas très actuel (la professionnalisation a vraiment pris son essor entre-temps) et - évidemment - pas très nuancé. Sa polémique avec le "pape de l'art" Frans de Ruiter est une lecture pleine d'esprit (De Ruiter, agité, aux phrases lourdes, face à un Daamen agile, informel et indulgent), mais elle provient d'une vieille boîte.

L'échange de courriels avec Maarten Doorman sur la signification intrinsèque de l'art est plus logique à cet égard. Et bien sûr, il a raison de dire que les directeurs ne devraient pas rester trop longtemps à leur poste, mais en faire immédiatement quelque chose de légal à nouveau en termes d'interdictions et de commandements ? Je ne sais pas. J'ai vu des directeurs dont la durée de vie avait clairement expiré. Et parfois, j'ai vu des gens rester au même poste pendant des années, mais se renouveler constamment, eux et leur organisation. Parfois, des directeurs qui fonctionnaient bien sont partis dans les cinq ans pour éviter de s'accrocher à leur siège en particulier, et puis c'était trop tôt, il manquait la continuité dans l'organisation. Cela nécessite une gestion et une supervision minutieuses, une personnalisation, un jugement, des examens de performance.

Une jeune version de Melle Daamen qui aime révéler l'empereur sans vêtements pourrait tout simplement se moquer de la focalisation actuelle sur les carrousels d'emplois et les contrats à durée déterminée. D'ailleurs, il dit lui-même : "Je regarde le système de gouvernance culturelle, auquel j'ai moi-même apporté une telle contribution, avec des sentiments mitigés. Il est (...) devenu beaucoup trop un système (...) et fait partie de la technocratisation de la politique culturelle."

Het kunstgras ligt er. Er zijn op dit veld voldoende topposities te bezetten waar Melle Daamen de beste speler en spelverdeler zou zijn. Daar kan hij treffers maken en dan geeft het niet als er af en toe een bal hoog over of ver naast gaat. In de krant is dat anders. Hier loopt hij het risico weliswaar niet in zijn blootje, maar in zijn hemd te staan. Misschien vindt hij dat echter helemaal niet erg. Want hij durft wel. Anders schrijf je bijvoorbeeld niet zo gemakkelijk op dat Nederland wel zonder nationale opera en ballet kan. (“Kan de ballettraditie (…) niet beter in bijvoorbeeld Parijs of Sint Petersburg verankerd zijn?”) Ik ben het er niet mee eens, maar het getuigt van vrijuit denken en van lef. Desondanks vind ik hem beter op het veld dan in de krant.