Louis Janssens est un jeune homme de théâtre ambitieux originaire de Flandre. Avec une série de critiques élogieuses à son actif, il semble avoir trouvé sans peine sa place dans le monde du théâtre. Cette année, il est l'un des principaux invités du Theatre Festival Boulevard à Den Bosch.
Sa dernière pièce, 'Désir', est présenté pour la première fois au Verkadefabriek le 3 août. Le spectacle met en lumière le thème délicat de la nostalgie et de ce que l'on appelle l'"heure bleue" - ce moment enchanteur entre la nuit et le jour, lorsque le monde se trouve à la frontière de deux mondes. C'est un moment plein de mélancolie, où les anciens désirs s'estompent et de nouveaux émergent. Cette pièce, qu'il a créée avec trois jeunes acteurs, est une plongée profonde dans la complexité des émotions, des désirs et des rêves humains.
Monologue pour quatre
La démarche de Janssens est collaborative. Après avoir écrit de nombreux textes, il a invité ses collègues comédiens à contribuer au scénario. Le résultat est un monologue unique, interprété par les quatre acteurs, qui emmène le public dans un voyage à travers les nombreuses facettes du désir - des choses que nous convoitons à celles que nous évitons.
Dans cet entretien, nous approfondissons l'inspiration derrière 'Desire', la collaboration avec les acteurs et la vision de Janssens du théâtre dans le monde moderne. C'est une conversation franche sur l'art, la passion et la recherche constante de sens dans un monde en constante évolution.
Lis la transcription - éditée - du podcast ici :
Wijbrand Schaap
Louis Janssens, homme de théâtre formé en Flandre, Vous êtes un homme de théâtre formé en Flandre et Vous semblez avoir fait des débuts en douceur dans le secteur si l'on en croit les critiques reçues. Vous jouez Desire au Theatre Festival Boulevard la semaine prochaine à Den Bosch. De quoi parle Desire ?
Louis Janssens
J'avais l'ambition de faire quelque chose sur le désir et sur "l'heure bleue", ce moment entre la nuit et le jour, un moment mélancolique où les choses sont passées, mais dans lequel de nouvelles choses peuvent aussi commencer un moment de possibilités, donc aussi un moment de désirs. Des désirs inassouvis et de nouveaux désirs qui émergent.
Je l'ai créé avec quatre jeunes joueurs après avoir déjà écrit de nombreuses paroles. Je les ai ensuite invités à écrire eux aussi des paroles. Maintenant, il y a un long texte. On pourrait dire que c'est en fait un monologue que nous jouons tous les quatre. Et toutes ces paroles parlent de vouloir des choses et aussi de ne pas vouloir des choses. Tu as des désirs, mais tu as aussi la vie qui suit son cours. Les désirs ne sont pas comblés ou semblent décevoir ou se dérouler différemment de ce qui était prévu.
Mais on pourrait dire que l'émission est devenue une sorte d'ode au désir. Mieux vaut désirer que ne pas désirer du tout. Je me disais aussi hier soir : le plus grand désir, c'est peut-être la mort. C'est alors que tout est fini. Même si d'autres peuvent penser le contraire. Mais j'ai envie de dire que c'est encore se lever tous les jours et désirer à nouveau des choses. Oui, je pense que c'est une sorte d'énergie motrice qui m'anime dans la vie et j'aimerais l'imaginer.
Wijbrand Schaap
Le désir comme force motrice, je comprends. Mais tu dis que la mort est presque le désir ultime. Raconte.
Louis Janssens
Beaucoup de conversations portent sur : quels sont les types de désirs ? Les désirs amoureux, les désirs romantiques et les désirs intellectuels. C'est tout. Mais il y a aussi un désir dans l'obscurité, un désir de paix, un désir de corps. Un désir de... Oui, oui... Dans ce sens, je dis la mort. L'envie de pouvoir tout laisser tomber. Oui, je crois que c'est ce que je veux dire par là. Les désirs bien sûr te confrontent à des choses tout le temps et donc en ce sens ils ne sont pas agréables tout le temps. Et ça je peux l'imaginer oui, le moment où c'est alors terminé, alors il n'y a plus rien à désirer. Mais oui, en ce sens, le spectacle se veut aussi un appel à la vie.
Alors, malgré tous les revers et malgré tous les désirs inassouvis et tous les rêves qui ne se réalisent pas, il vaut mieux rêver quand même que de ne pas rêver.
Wijbrand Schaap
Comment vas-tu façonner cela ?
Louis Janssens
Ça fait très longtemps qu'on cherche ça, et j'ai remarqué que dans mon travail, ces derniers temps, j'étais de plus en plus minimaliste et dépouillé. Je me suis dit : qu'est-ce qui va rester à un moment donné ? Ce texte a été en grande partie notre ligne directrice. On a fait un texte et on a travaillé dessus pendant longtemps. En fait, j'ai beaucoup écrit pendant un an, puis je l'ai écrit avec les acteurs. Ils ont passé beaucoup de temps à travailler sur une partition qui couvrait tout ce dont nous voulions parler et qui se lit donc comme un seul flux de pensées. Ce texte a été notre point de départ pendant tout ce temps et notre ligne directrice pour créer le spectacle. J'avais besoin de calme, je crois. J'aime toujours rechercher une sorte de rigueur dans la forme ou une idée formelle radicale et, à l'intérieur de cela, rechercher beaucoup de sensibilité ou de vulnérabilité, mais dans le cadre d'un certain nombre d'accords stricts.
La performance commence comme une sorte de photographie. Nous prenons tous les quatre une photo, une image. Et cette photo prend vie. Tout à coup, elle contient du texte. Pour ne pas en dire trop, nous restons souvent immobiles et nous parlons.
Wijbrand Schaap
Tu parles d'une forme stricte et de beaucoup de texte. Comment en es-tu arrivé là ? Tu as 27 ans et dix ans d'une forme un peu professionnelle. Tu as commencé quand tu avais 17 ans. Est-ce que cela a toujours existé ou avez-vous été une fois un punk sauvage et maintenant cela s'est calmé ?
Louis Janssens
Oui, bien sûr, j'essaie aussi d'être punk dans le cadre de cette rigueur.
En effet, j'ai commencé il y a dix ans. À l'époque, j'avais l'entreprise De Snor avec un ami. Nous l'avons fondée à 16 ans dans une sorte de frénésie sauvage.
Wijbrand Schaap
Au fait, tu as une moustache.
Louis Janssens
Pas à l'époque. C'est de cela qu'il s'agissait, bien sûr : des jeunes de 16 ans qui aimeraient avoir une moustache. Nous avons donc réalisé des performances très sauvages. Nous avons fait beaucoup de grandes choses chaotiques et ce qui était souvent là-dedans, c'était une sorte de conceptualisme : nous faisons quelque chose avec du bois ou des planches de bois pendant une heure. Et qu'est-ce qu'on peut faire avec des planches de bois ou autre chose ? On l'appelait souvent le Blue Square Theatre. Si bien qu'après chaque représentation, nous étions pleins de rayures, de taches et de choses.
C'était une période très amusante, surtout parce que nous étions si jeunes. Mais nous avions aussi décidé tout de suite que nous voulions devenir des professionnels. Ainsi, à dix-sept ans, nous étions déjà sélectionnés pour le "Jong werk" du Theater aan Zee à Ostende, un festival qui a des similitudes avec Boulevard et qui était donc vraiment une sorte de terrain de jeu pour nous. À cette époque, je suis également allée à l'école d'art dramatique de Gand. Pendant Covid, j'ai créé un spectacle solo : Serenade. Et c'est là que quelque chose a basculé pour moi, j'ai l'impression. C'est aussi à ce moment-là que la collaboration au sein de De Snor s'est arrêtée, car nous avions envie de développer nos propres voies. Mon partenaire avait toujours été très porté sur la musique, donc il s'est beaucoup plus développé dans sa musique. Et puis j'ai fait un spectacle, Sérénade, qui traitait de la vie de Schubert et qui se déroulait dans un lit. C'était aussi à cause du covid. Tout à coup, j'ai répété dans un lit et l'idée m'est venue que le décor était un lit autour duquel le public était assis.
Wijbrand Schaap
Tu étais toi-même malade ou tu es resté au lit ?
Louis Janssens
Non, j'étais surtout au lit. Le verrouillage était là à ce moment-là. Le projet avait été lancé avant Covid. Au début, mon idée était de tout faire avec des chanteurs et des pianistes, une sorte de grande fête de Schubert. Mais je n'y arrivais pas. Juste avant le Covid, j'ai décidé : tout cela doit disparaître. Je dois tout faire moi-même. Puis, bien sûr, j'ai eu beaucoup de temps pendant le Covid, et j'ai eu envie d'aller vers une sorte de simplicité minimaliste très stricte et de voir comment je pouvais faire émerger du poignant, de la poésie, de l'imagination, du jeu, du drame à l'intérieur de cela. Ce spectacle a ensuite été créé à l'Operadagen de Rotterdam et je l'ai beaucoup joué pendant deux ans.
Ensuite, j'ai fait Analogue avec Willem de Wolf à De Koe l'année dernière. Il s'agit d'une performance sur une piste de danse brillante en noir et blanc, où nous faisons tous les deux des pas pendant une heure et où nous écrivons également des textes tout le temps. J'ai l'impression que c'est quelque chose de nouveau dans mon travail que d'aller vers une sorte d'essence. Principalement parce que j'ai l'impression que cela peut aussi créer une gigantesque vulnérabilité. C'est honnête comme du sang, c'est douloureusement honnête en fait. Tout ce que nous pensons, tout, chaque petite erreur que nous faisons et chaque, chaque nuance dans nos yeux, dans notre pensée, dans notre discours est immédiatement très visible et cela le rend très excitant pour nous en tant qu'acteurs, mais aussi en tant que public différent. Oui, il y a un enjeu, tellement intense. Et oui, j'aime regarder des gens qui osent mettre quelque chose en jeu, même si c'est effrayant.
Wijbrand Schaap
Oui, j'ai aussi lu dans l'un des articles de Serenade que tu y citais une interview de Robert Wilson. Je vais bientôt interviewer Robert Wilson, alors je suis très curieuse de connaître ses conseils. Tu l'as rencontré.
Louis Janssens
C'est ce que tout le monde croit. Dans les choses que je fais, j'aime être personnel, mais je ne veux pas faire une pièce de journal intime, donc je mens aussi assez souvent. Alors après, il y a quelque chose dans la forme de ces spectacles qui fait que tu choisis tout. Nous avons donc écrit des textes tous ensemble. On a aussi commencé à jouer les textes des uns et des autres pour que la biographie de chacun devienne aussi celle de tout le monde. Je fais la même chose avec Willem dans Analoog, par exemple. Willem était mon professeur à l'école d'art dramatique, un homme de 61 ans, alors nous avons fait un spectacle sur un étudiant et un professeur. Mais dans ce spectacle, nous jouons l'un et l'autre. Nous échangeons donc nos rôles.
J'ai fait la même chose à Serenade. J'ai parlé de la vie de Schubert, en particulier de la façon dont il a finalement fini dans son lit et a écrit son dernier cycle de chansons sur son lit de malade. Mais c'est aussi à propos de sa bisexualité, et il y a une histoire à propos de Lady Gaga qui a appelé Wilson un jour avant qu'elle ne fasse un spectacle et elle a demandé à Robert Wilson : "Avez-vous un conseil à me donner pour une sorte de spectacle de stade que je vais faire ?". Et Robert Wilson a répondu : 'La seule chose importante est que vous ayez un très bon début et une très bonne fin et tout ce qu'il y a entre les deux, le public vous le pardonnera.' Et cette anecdote m'est parvenue par l'intermédiaire de mon chéri. C'est un très grand fan de Lady Gaga qui me l'a racontée et donc je la raconte dans Sérénade comme si je lui posais cette question. Mais oui, donc c'est très sympa que les gens pensent ensuite effectivement que je l'ai rencontré.
Parce que c'est ça le théâtre, que tu dises quelque chose et que les gens y croient. Et de toute façon, j'aime aussi toujours beaucoup ces bons côtés de l'histoire. Que mon amour ait entendu cette histoire et qu'il me la raconte. J'en ai fait une scène. Je la raconte à nouveau ici maintenant, dans cette interview à ce sujet. Donc, dans ce sens, je pense que nous sommes tous connectés les uns aux autres aussi.
Je trouve aussi que dans les performances que je fais, par exemple dans Serenade que j'ai ramifié à partir de là à tous les artistes et musiciens que je trouve inspirants, mais aussi avec Liesbeth List, Céline Dion. C'est comme une sorte de toile de l'histoire de l'art qui me nourrit et qui est importante pour moi. Cela montre que l'individu n'existe pas vraiment, mais que nous sommes tous redevables les uns aux autres et à l'histoire récente et à ce que les gens font avant nous et après nous et entre nous.
Donc dans Désir, je suis maintenant à l'étage avec trois autres comédiens. Et là aussi, il s'agit beaucoup d'être ensemble et ça et ce que j'ai aussi dit tout à l'heure, que chaque histoire appartient donc aussi à tout le monde. Nous sommes donc quatre sur scène, mais dans mon imagination, nous sommes une centaine. Tout le monde est connecté les uns aux autres.
Wijbrand Schaap
C'est une évolution extraordinaire, je pense. Dans le théâtre néerlandais, de nombreux documents sur l'ego ont été réalisés par des personnes qui restaient très proches de la réalité. Leur histoire, leur recherche, leur chose était centrale sur scène, de sorte que la ligne de la fiction était en fait absente. Ce que tu dis est très axé sur un : tout est fiction, et deux : tout n'est plus lié à une personnalité, mais est en fait une sorte de chose collective. Comment en arrives-tu à cela ?
Louis Janssens
Ces textes sont également très personnels et très vulnérables. En ce sens, il s'agit d'un document sur l'ego, mais j'ai l'impression, comme je l'ai dit il y a un instant, que la forme abstraite stricte fait quelque chose dans le processus qui vous fait penser en tant que public à tout moment : il s'agit de moi. Je pense que cela fonctionne de la même manière en littérature. Et plus tu es spécifique et détaillé, plus cela devient universel.
J'essaie de chercher ce mouvement tout le temps, parce que je crois beaucoup à ce départ de soi, de sa personne et du personnel, mais aussi tout le temps au sens de l'ouverture, parce que pour partager, pour crier, " Est-ce que vous avez ça aussi ? ". Que vous vous aidiez à vous approcher les uns des autres dans ce domaine. Et je remarque que cela fonctionne, par exemple avec Serenade, mais aussi dans le spectacle avec Willem, que les gens reconnaissent beaucoup de choses dans ce spectacle et qu'il y a beaucoup de choses différentes auxquelles ils peuvent s'identifier.
C'est un sentiment permanent : il s'agit de moi et je trouve cela très agréable et important à ressentir. Mais c'est aussi quelque chose sur lequel je travaille encore beaucoup moi-même. Comment transcender le journal intime et comment en faire un drame ?
De plus, le fait d'être homosexuel n'a jamais été un thème dans mon travail non plus. J'ai l'impression que c'est de plus en plus un thème maintenant, mais que je veux aussi m'en éloigner tout le temps parce que je veux aussi aborder cela non pas comme un problème, mais juste : " c'est ce que je suis ". Et quand je raconte une histoire d'amour, il s'agit évidemment de deux hommes, mais j'espère qu'une mère de Courtrai ou de Tilburg peut aussi être émue par cela. Sais-tu que tu peux faire quelque chose avec ça aussi ?
Wijbrand Schaap
Vous utilisez également une chanson de Brian Eno, "By this River". C'est une chanson de mon enfance qui a beaucoup de sens pour moi. Je me suis dit que c'était assez spécial que tu en aies eu l'idée en fait. Comment cela se passe-t-il pour toi ? Comment se fait-il qu'elle aboutisse ici ?
Louis Janssens
J'ai quand même un petit faible pour les choses du passé et j'adore écouter de la musique classique, mais aussi les années 80, 90. Une fois, j'ai regardé une série Netflix, Elite, une de ces stupides séries Netflix espagnoles, dans laquelle il y avait cette chanson. Grâce à Shazam, j'ai déjà pu voir qu'il s'agissait de Brian Eno. Pour moi, cela montre encore une fois cette intertextualité ou alors et sentir comment tout est connecté. En fait, je voulais l'utiliser pour la performance avec Willem, Analogue. Finalement, c'est tombé à l'eau et maintenant, c'est dans Desire. Il y a quelque chose de minimaliste là-dedans. Il s'agit aussi de ma perception du temps. C'est une sorte d'errance dans le temps, dans l'histoire, dans la vie.
J'aime donc beaucoup faire interagir l'ancien et le nouveau dans mon travail. Par exemple, pour une sérénade, j'utilise la musique de Schubert, mais je la confronte à Liesbeth List ou à d'autres artistes. Car c'est aussi, je pense, ce dont parlent souvent mes spectacles. La répétition du temps, comment tout ce qui se passe aujourd'hui est en fait aussi une répétition du passé, comment les choses continuent. C'est un thème très présent dans la performance avec Willem, bien sûr. Le fait qu'il ait été jeune et que j'apparaisse maintenant comme un garçon avec ce Brian Eno.
Mais nous avons aussi parlé, par exemple, des élèves des écoles de théâtre d'aujourd'hui qui ressemblent parfois à Brian Eno dans les vêtements qu'ils portent. Et puis Willem a montré des clips du passé, et tu t'es dit : oh oui, c'est vraiment à ça que ressemblait Brian Eno. C'est ainsi que les étudiants en théâtre s'habillent aujourd'hui, alors j'aime vraiment cette imbrication dans le temps et je remarque aussi dans mes spectacles qu'ils parviennent à plaire à un public ancien - ou plus âgé - , aussi bien qu'à un public plus jeune. J'en suis très heureuse.
À Analogue : J'étais J'étais à une fête récemment et une fille de dix-neuf ans s'est approchée de moi et m'a dit : Je suis déjà venue le voir deux fois. Je suis absolument dévastée par une si belle représentation. Mais plus tard, un homme de quatre-vingts ans d'Amsterdam est venu et a dit exactement la même chose et j'ai pensé : Oh oui, c'est tellement bien en fait que cette fille de dix-neuf ans et cet homme de quatre-vingts ans puissent tous les deux s'identifier à cela. Cela a à voir, par exemple, avec le fait que tu y as inscrit Brian Eno. Et quoi que tu dises maintenant, la musique fonctionne aussi avec les souvenirs. Cela évoque quelque chose, oui, et j'aime rendre cela au public, puis le lui remettre et lui laisser le soin de savoir ce qu'il en fait ou ce que cela déclenche en lui.
Wijbrand Schaap
Où as-tu appris tout cela, si je puis me permettre ? Parce que cela me semble très mature et sage. Ce que tu dis, et je ne veux pas paraître très vieux, vient bien d'une vieille âme. De quel genre de nid venez-vous ? Où et comment as-tu appris cela à la maison ?
Louis Janssens
J'ai grandi dans un nid très artistique à Anvers. Mon père a toujours travaillé dans le théâtre en tant que scénographe, il a travaillé à l'opéra, donc j'ai vu beaucoup d'opéra quand j'étais enfant, mais il a aussi travaillé à la Toneelhuis, où j'ai vu des spectacles de Guy Cassiers, Ivo Van Hove quand j'étais enfant, donc cela a certainement eu une influence sur moi. J'ai toujours été très fasciné par cela aussi. Mon père m'emmenait aussi à l'opéra et je restais assise dans l'auditorium toute la journée à regarder les répétitions ou à me promener dans les loges. Ma tante travaillait au département des costumes, je me sentais donc très à l'aise dans ce bâtiment. Ma mère a toujours travaillé dans l'hôtellerie, toujours dans les restaurants, les cafés, c'est comme ça que la vie vibrante de la ville entre en jeu. Elle a aussi toujours eu beaucoup d'amis artistes et elle est elle-même très créative.
Mes parents m'ont toujours fait écouter beaucoup de musique, m'ont emmené à des concerts, à des expositions, au théâtre. Mais ma mère m'a aussi fait manger des choses, goûter des choses. C'est ainsi que j'ai appris la beauté de la forme, de la texture, de la couleur, à être curieux des choses. Bien sûr, les choses que je dis viennent aussi de ce que je lis, d'autres artistes qui m'inspirent. Cela forme donc ma vision du monde et ma façon de voir l'art.
Wijbrand Schaap
Cela semble extrêmement convaincant et ressemble à une enfance plutôt idéale pour quelqu'un de la culture. Mais as-tu déjà eu un conflit générationnel avec tes parents ?
Louis Janssens
Non, en fait non. Ma mère est encore très jeune. Elle avait 21 ans quand elle m'a eu. Nous sommes donc également très proches. Elle n'était pas très âgée. Bien sûr, nous avons des discussions et nous ne sommes pas d'accord sur certaines choses. Avec Willem dans Analoog, je voulais aussi absolument faire un spectacle qui ne montre pas de conflit générationnel, mais de l'amour entre les générations. Bien sûr, cela ne veut pas dire qu'il ne peut pas y avoir de frictions, de désaccords ou de discussions. Mais le fondement est l'amour et je pense que c'est important. D'autant plus qu'ensuite, il faut mettre ça sur le théâtre. Je remarque que dernièrement, j'ai eu envie de mettre l'amour sur scène. Ça a l'air d'être un peu nébuleux, mais je le pense d'une manière très existentielle et fondamentale. Je n'ai pas envie de mettre la violence sur scène.
Wijbrand Schaap
D'où cela vient-il ?
Louis Janssens
Je ne sais pas. J'aime regarder les gens s'amuser ensemble. Par exemple maintenant dans Sérénade : on se touche tous les quatre pendant toute la représentation. Tu regardes quatre acteurs qui se soutiennent aussi, se soutiennent pendant une heure, qui se tiennent dans les yeux pendant une heure, qui s'écoutent pendant une heure, qui sont ensemble pendant une heure.
Wijbrand Schaap
Oui, c'est fascinant. On nous a appris à l'école : l'art et le théâtre, il faut qu'il y ait des conflits dedans. Il doit y avoir des secrets. Votre travail a toujours été très apprécié et je suis également très curieuse de Desire. Mais n'est-ce pas aussi un peu effrayant ?
Louis Janssens
Ces dernières semaines, j'étais vraiment dans un tunnel avec Désirée. Et c'est à ce moment-là que j'arrive à me détacher du monde extérieur. Je me dis alors : OK, nous sommes maintenant en train de faire ce que nous voulons faire. Et bien sûr, tu pourrais le faire de mille autres façons. Mais c'est maintenant la façon dont nous pensons devoir mettre en scène ce matériel. Et je commence évidemment à sentir maintenant, et aussi à travers cette conversation, que : oh oui, d'accord, ça vient, ça vient. Mais je sens aussi que je suis prête pour ça maintenant. La série est vraiment prête pour moi. La première a lieu dans trois jours et nous faisons des répétitions tous les jours. Nous peaufinons l'éclairage, mais nous nous améliorons aussi en jouant tous les jours.
Parce que nous faisons cette rigueur de nous et que nous y trouvons du plaisir. Donc, en ce sens, je peux le supporter maintenant. Allez, viens voir et peut-être que je trouverai ça maintenant. Faire une performance à chaque fois, c'est vraiment difficile. Et même Willem de Wolf, qui est vraiment dans le métier depuis quelques années, m'a dit récemment : faire une bonne performance est juste très difficile. Et cela le restera. Il faut vraiment chercher et essayer à chaque fois. La semaine dernière, quelques personnes sont venues le voir pour la première fois et elles ont dit des choses très gentilles, alors je suis contente aussi. Est-ce qu'ils disent des choses ? Ont-ils fait une belle performance ou ont-ils compris la performance que je voulais faire ? Ou est-ce qu'ils citent des choses dont je suis alors très heureux ? Alors maintenant, je me dis : viens voir tout ça. Et puis ? Certaines personnes en tireront quelque chose et d'autres non, et c'est toujours vrai.
C'est donc très excitant. Mais j'essaie aussi de le résoudre parce que je sens que ça peut aussi être très paralysant. Mais j'aime bien ça. Je remarque donc que mon travail a aussi un public assez large. Pas large en nombre, parce que je joue dans de petites salles.
J'ai récemment joué à Purmerend pour douze personnes. Pourtant, j'étais content d'être là, parce que j'ai passé une soirée très spéciale avec ces douze personnes et j'ai eu une conversation avec elles après, et tu sens aussi qu'elles pourraient en faire quelque chose. Je me suis donc dit : oui, c'est bien que nous soyons venus à Purmerend pour jouer cette représentation.
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