"Peut-être que l'avenir de la musique, ce sont des quatuors à cordes qui font des performances Skype pour des bébés dans des services de néonatalogie, peut-être que tout est sur un iPhone mais édité pour sonner comme un mp3 de mauvaise qualité que tu as téléchargé sur Napster en 2002, peut-être que ce sont des paysages sonores dans des sources sacrées. Je suis beaucoup plus intéressé par cette façon de penser." (Jennifer Walshe)
De Barbie au voyage dans le temps et tout ce qu'il y a entre les deux. Plus tout un monde d'alter ego, de personnages inventés et d'histoire fictive. Oh, et ça s'appelle de la musique. Parce qu'elle est faite par quelqu'un qu'on appelle un compositeur. Mais Jennifer Walshe est bien plus que cela. À l'occasion de November Music 2023, deux jours sont consacrés à son travail. Deux jours au cours desquels la polyvalence de cette artiste de scène et de studio peut difficilement être mise en évidence de manière exhaustive. Si au moins 1 chose ressort clairement de ces deux jours, c'est que les cloisons existantes dans les arts (de la scène) doivent être supprimées.
Le temps ainsi pour un cours "Comment devenir Jennifer Walshe" en 10 leçons ultra-courtes.
C'est ainsi que tu repousses les limites.
"XXX_LIVE_NUDE_GIRLS !!!" (2003) est un exemple dans lequel Walshe utilise non seulement la musique et le chant, mais aussi des poupées Barbie. Elle explore ainsi des thèmes sociaux et culturels liés aux rôles et à l'identité des sexes. Et ce, en 2003, bien avant que ces thèmes ne pénètrent le courant dominant. Cela fait de cette œuvre plus qu'une pièce musicale ; c'est une expérience multimédia avec un message social important. Un beau complément à l'été Barbenheimer. Et un peu plus court.
Ne te contente pas de raconter une histoire
Dans "La montagne totale" (2014), Walshe utilise l'art visuel, la narration et la conception sonore pour créer une expérience immersive. La pièce remet en question la forme traditionnelle d'un concert en plongeant le public dans une histoire complexe à la fois visuelle, auditive et conceptuelle. Et aussi déjà d'actualité. Walshe, comme tant d'artistes de génie, est un visionnaire.
Associe ton art à un engagement politique
“Die Taktik" (2012) plonge profondément dans le monde de la surveillance. À l'aide de séquences vidéo et de clips audio, il soulève des questions sur la vie privée, la technologie et le pouvoir des institutions gouvernementales. En cela aussi, Walshe était en avance sur son temps. Aucune vidéo de cette œuvre n'est disponible, mais cette partition est tellement amusante à regarder. Tu comprends un peu comment cela fonctionne, une telle composition qui ne concerne pas seulement la musique, mais aussi l'image et - surtout - le contenu. Walshe dit ici toi-même à propos de : "À tout moment, le chœur peut être en train de chanter, d'utiliser des drapeaux pour battre des rythmes ou de réaliser les expériences de Rupert Sheldrake sur les membres du public ; le vocabulaire de la danse comprend tout ce qui va de la bataille hip-hop à Fred Astaire, le haka et les danses d'accouplement des oiseaux de paradis ; les chanteurs peuvent utiliser des rythmes d'opéra standard, faire des bruits d'insectes ou chanter en vibrato synchronisé comme un orgue obsédant tiré d'un film muet. Il n'y a pas de récitatif ou d'aria ; tout le texte est en voix off que nous avons enregistré dans divers endroits de Stuttgart, et qui se glissent à l'intérieur et à l'extérieur comme dans un documentaire sur la musique. Les voix off couvrent un large éventail de sujets, des expériences de Bibb et Latane dans les chambres à fumée à la légende des échecs Bobby Fischer ; des compétences de Jedi des pilotes de navette spatiale à Hugh Raffles parlant des insectes ; de la philosophie d'Alan Watts à celle d'Alphonso Lingis.“
4153Réinvente la langue
Dans "TOUTES LES NOMBREUSES PERSONNES" (2019), elle utilise des algorithmes et des big data pour générer des textes. Cette approche explore la relation entre l'homme et la machine, et propose un commentaire sur le rôle de la technologie dans l'art moderne. Comme elle le décrit elle-même : "Lojban, un langage entièrement basé sur la logique prédicative ; la distribution de Lohengrin ; certaines parties de 'Watt' de Samuel Beckett où il a vu les premiers exemples de composition de processus ; L'ennemi du peuple (1931) avec James Cagney ; KRS-One ; les soldats des États-Unis et de la Grande-Bretagne qui prennent des vidéos selfie tout en faisant exploser des choses ; les nains qui ont trop commencé petits ; Amazon.Com sur la physiologie des vampires ; Dashboard Confessional ; sphériques ; Francis E. Dec ; des bouts de voix off de jeux vidéo ; Jackie Stallone ; Inferno d'August Strindberg ; les symptômes de sevrage du Cymbalta ; une version hivernale de "The Signifying Monkey" en réponse à l'habitude du XIXe siècle de décrire les Irlandais comme des singes ; The Typing of the Dead ; le film culte d'arts martiaux irlandais Fatal Deviation ; l'inconscient collectif tel que démontré par l'autocomplétion de Google ; Courage Wolf ; 4Chan."
Immerge ton public
"Une histoire de la voix - le soin de soi" (2015-2017) : Dans cette pièce, Jennifer Walshe invite le public à participer avec sa propre voix, ce qui conduit à une expérience unique et collective. La pièce explore la relation entre l'individu et le groupe et le potentiel thérapeutique de l'utilisation de la voix. Une citation d'un examen est révélateur : "Nous voyons des téléphones occupés, une scène de mort tirée d'un opéra, du machisme complètement tourné, une parodie de l'industrie du divertissement avec "We are here to chill, we wanna make you feel good", du nouvel âge avec l'un des acteurs qui veut que nous fassions de doux exercices de respiration et de la culture de la remise en forme. Mais Walshe nous montre aussi d'autres choses. Comme les recherches menées par l'université de Stanford sur les personnages chantant dans les peintures médiévales. Des programmes informatiques ont montré que le chant devait avoir une sonorité très différente. Dans certaines scènes hilarantes, le quatuor montre comment."
Ce travail sera également effectué pendant le mois de novembre de la musique :
Les conventions de Lap up
Avec le projet "Grúpat" (2007-2009), Walshe a créé des artistes fictifs, chacun avec son propre style et son propre médium. Cela remet en question l'idée de l'auteur individuel et soulève des questions sur l'authenticité dans le monde de l'art.
Mets très bien en œuvre ton concept
Dans "Aisteach" (2015), elle crée une histoire fictive de la musique d'avant-garde en Irlande, complétée par des musiciens et des œuvres inventés. Cela soulève des questions sur la mémoire historique, l'identité et l'importance de l'archivage. L'œuvre a produit un énorme l'attention des médias sérieux sur le site, qui ont peu à peu découvert qu'il s'agissait d'une invention. Entre-temps, le site Web est également dans un état de délabrement, ce qui convient encore une fois à la nature archéologique du projet.
Utilise l'image
“Dordán" (2018) montre la capacité de Walshe à intégrer différents médias. En collaborant avec le vidéaste Mihai Cucu, les éléments visuels et musicaux sont fusionnés en une expression artistique cohérente. Les représentations mettent également en scène des musiciens qui exécutent leur propre chorégraphie.
Relie toujours le local au global
“An Gléacht"(2020) est une pièce qui dépasse les frontières culturelles, combinant des éléments de la musique folklorique irlandaise avec une exploration des histoires mondiales. Le lointain petit-cousin (personnage inventé) de Jennifer Walshe, l'artiste outsider Caoimhín Breathnach (1934-2009), a vécu toute sa vie en ermite à Knockvicar, Co. Roscommon. Breathnach a réalisé des cassettes et des films "subliminaux" qui, selon lui, avaient la capacité d'altérer la conscience. Ces œuvres combinent les échelles magiques Ogham, la cristallographie, l'astronomie, le folklore et les phénomènes naturels avec... audio trouvé et du matériel visuel pour produire un système excentrique et ésotérique d'images correspondantes. Breathnach a passé les dernières années de sa vie à préparer une œuvre intitulée AN GLÉACHT.
Selon l'histoire, l'œuvre combinerait des bandes et des films subliminaux avec des séquences filmées de certains rituels occultes. La cousine au second degré de Breathnach, la compositrice et artiste Jennifer Walshe, a réalisé AN GLÉACHT. Dit Walshe.
Fais en sorte que les critiques t'aiment
Jennifer Walshe a Nombreuses récompenses en attente, et ce pour une bonne raison. Lorsque tu auras suivi toutes les leçons précédentes et que tu auras fait les devoirs qui les accompagnent, tu comprendras pourquoi les connaisseurs l'adorent. Et peut-être que, comme moi, en tant que nouveau venu, tu seras fasciné par son travail. Un conseil cependant (basé sur l'expérience) : L'œuvre de Jennifer Walshe a beau être incroyablement captivante, et la créatrice avoir un sens de l'humour étourdissant et un perfectionnisme sans limite, ne mets pas sa musique dans tes oreillettes quand tu es dans le train, au volant de ta voiture ou dans une forêt obscure.
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